20世紀(jì)初鋼琴爵士樂(lè)風(fēng)格初探
——以電影音樂(lè)《海上鋼琴師》為例

◎ 范文多 （河南大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）

20世紀(jì)初期，在新時(shí)代文化的崛起之下，音樂(lè)的體裁更加多樣化，在20世紀(jì)初的美國(guó)，爵士樂(lè)是一種流行音樂(lè)、民間音樂(lè)與藝術(shù)音樂(lè)的結(jié)合體。本文即從20世紀(jì)初美國(guó)爵士樂(lè)的發(fā)展談起，以電影《海上鋼琴師》選用的爵士樂(lè)為例，對(duì)其風(fēng)格做出一定總結(jié)。

一、美國(guó)爵士樂(lè)

（一）爵士樂(lè)的誕生與發(fā)展

一個(gè)國(guó)家，一種音樂(lè)體裁的誕生與它的文明發(fā)展是息息相關(guān)的。在論文《淺析爵士樂(lè)與鋼琴的融合及其在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用》一文中，對(duì)爵士樂(lè)的興起與發(fā)展做出系統(tǒng)的介紹，“爵士樂(lè)起源于藍(lán)調(diào)和拉格泰姆，藍(lán)調(diào)源于黑人民歌，是黑人歌手抒發(fā)宣泄情感的一種形式，拉格泰姆（散拍音樂(lè)）最早出現(xiàn)于沙龍、舞廳，是在移民歌曲、舞曲、進(jìn)行曲的基礎(chǔ)之上形成的富有強(qiáng)烈切分節(jié)奏的樂(lè)曲?！雹倬羰繕?lè)也經(jīng)歷了由搖擺大樂(lè)團(tuán)、波普樂(lè)、酷派爵士、硬博普樂(lè)、自由爵士、融合爵士等不同階段的發(fā)展，這極大的體現(xiàn)了爵士樂(lè)發(fā)展多樣化并具有包容性的特點(diǎn)。

（二）爵士樂(lè)演奏使用的樂(lè)器

初期爵士樂(lè)使用的樂(lè)器主要有軍樂(lè)團(tuán)銅管樂(lè)隊(duì)的短號(hào)、長(zhǎng)號(hào)，鼓、單簧管、貝斯、吉他、鍵盤(pán)樂(lè)器等，一般以短號(hào)為核心，由其帶領(lǐng)，奏出旋律，長(zhǎng)號(hào)作為鋪墊奏出標(biāo)志性的重音，鼓、貝斯、吉他來(lái)控制節(jié)奏，單簧管在其中穿插演奏，演繹富有變化的華彩性旋律，為整個(gè)爵士樂(lè)添彩。用于演奏爵士樂(lè)的鍵盤(pán)樂(lè)器，主要有鋼琴，其主要的功能是作為一種伴奏樂(lè)器，為旋律編排和聲，豐富音樂(lè)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，使音響更加立體化。20世紀(jì)初，有固定使用的樂(lè)器，有主要選用的演奏模式，爵士樂(lè)發(fā)展穩(wěn)定，這一體裁的音樂(lè)往往也吸引著作曲家為之不斷地創(chuàng)作、不斷地融合與應(yīng)用。這一時(shí)代是工業(yè)革命的時(shí)代，機(jī)械的發(fā)展也為藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的手段與方式，電影在這一時(shí)代誕生。

二、20世紀(jì)初鋼琴爵士樂(lè)在電影中的應(yīng)用

電影的發(fā)展經(jīng)歷了從無(wú)聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數(shù)字化的發(fā)展階段，其中音樂(lè)對(duì)電影有著至關(guān)重要的作用，在電影中不同的場(chǎng)景，不同人物，每分每秒都離不開(kāi)音樂(lè)的展現(xiàn)。音樂(lè)有著描繪場(chǎng)景、串聯(lián)情節(jié)、渲染氣氛、表現(xiàn)人物、推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展的重要作用。

（一）《海上鋼琴師》電影音樂(lè)的選擇

一部電影的配樂(lè)不是空穴來(lái)風(fēng)、隨意選擇的，它源于一種音樂(lè)類型、音樂(lè)體裁的選擇，它根植于每一個(gè)音符，具體的音高、調(diào)性、節(jié)奏、強(qiáng)弱、和聲，“意大利當(dāng)代創(chuàng)作最豐富、成就最高、國(guó)際聲望最隆的配樂(lè)大師——埃尼奧·莫里康內(nèi)根據(jù)影片《海上鋼琴師》內(nèi)容所蘊(yùn)含的時(shí)代性、民族性的特點(diǎn)，選擇運(yùn)用20世界初期爵士樂(lè)作為電影配樂(lè)的主要來(lái)源?！雹?/p>

（二）影片多選用鋼琴獨(dú)奏爵士樂(lè)的獨(dú)特形式

由于電影以《海上鋼琴師》命名，突出電影主人公1900成為天才鋼琴家的一生，所以選用以鋼琴為主來(lái)演奏爵士鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)形式；從音樂(lè)層面來(lái)談，鋼琴被稱為“樂(lè)器之王”，它不僅可以作為伴奏樂(lè)器，與其他樂(lè)器進(jìn)行合作；也可作為獨(dú)奏樂(lè)器進(jìn)行演奏，并且演奏者可通過(guò)不同的力度、觸鍵去模仿一些樂(lè)器的音色，由于鋼琴這一鍵盤(pán)樂(lè)器音域極寬，不同音區(qū)的功能又不盡相同，既能用低音區(qū)將節(jié)奏的鼓點(diǎn)以柱式和弦的形式表現(xiàn)出來(lái)，又能在中高音區(qū)奏出清晰的舞蹈旋律，能夠同時(shí)展現(xiàn)爵士樂(lè)搖擺的節(jié)拍與即興演奏的旋律，所以影片選擇以突出鋼琴為主要表現(xiàn)的爵士樂(lè)演奏形式。

三、20世紀(jì)初鋼琴爵士樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)

由鋼琴一件樂(lè)器獨(dú)奏爵士樂(lè)的形式，后來(lái)逐漸發(fā)展被稱為爵士鋼琴，這一演奏形式，在電影《海上鋼琴師》有著大量的應(yīng)用，本文即從電影中的鋼琴爵士樂(lè)出發(fā)，結(jié)合譜例具體分析鋼琴爵士樂(lè)的特點(diǎn)。

（一）鋼琴爵士樂(lè)的核心特色——“即興演奏與切分節(jié)奏”

藍(lán)調(diào)布魯斯音樂(lè)與拉格泰姆音樂(lè)為爵士鋼琴音樂(lè)的根基，為其提供了良好的音樂(lè)材料，也使爵士樂(lè)顯現(xiàn)出其基本的核心特征——即興演奏與切分節(jié)奏。例如在《海上鋼琴師》電影音樂(lè)《The crave》中，大量切分節(jié)奏的運(yùn)用，并且樂(lè)曲將切分節(jié)奏中的長(zhǎng)拍，使用在弱拍弱位加以保持，即將重音放在反拍上，突出音樂(lè)的核心特征，用強(qiáng)烈的切分節(jié)奏曲去模仿鼓點(diǎn)，模仿人物舞蹈性的特點(diǎn)，樂(lè)曲搖擺性的特點(diǎn)。

（二）鋼琴演繹爵士樂(lè)的搖擺性的特色

在爵士樂(lè)發(fā)展的初期，以搖擺大樂(lè)團(tuán)為代表的爵士樂(lè)蓬勃發(fā)展，它將節(jié)奏發(fā)生改變，將之前的二拍子，逐步變化成平滑流暢的四拍子，以簡(jiǎn)短的旋律模式進(jìn)行演奏，作曲家莫里康內(nèi)更是將其運(yùn)用至電影《海上鋼琴師》之中。

樂(lè)曲《Magic Waltz》中，用鋼琴這一樂(lè)器展現(xiàn)了爵士樂(lè)搖擺性的特色。樂(lè)曲的前16小節(jié)是主題的闡釋，樂(lè)曲所采用的3/4拍，利用簡(jiǎn)單的旋律與織體，用華爾茲式的自然律動(dòng)來(lái)表現(xiàn)海面的小波浪，從旋律上看前16小節(jié)是不斷將前2小節(jié)的動(dòng)機(jī)進(jìn)行不斷地發(fā)展。從第17小節(jié)開(kāi)始，隨著海浪的不斷波動(dòng)起伏的加大，在左手聲部，其織體也由和弦轉(zhuǎn)向分解和弦，并且加入連續(xù)附點(diǎn)節(jié)奏的運(yùn)用，右手旋律聲部，加入裝飾音，用來(lái)描寫(xiě)海浪的起伏。在第23小節(jié)，右手的跨度逐漸增大，使用高音區(qū)較為明亮的聲音，連續(xù)6組十六分音符的快速跑動(dòng)，具體描繪海水的涌動(dòng)。在影片中，1900的彈奏大部分為即興演奏，通過(guò)對(duì)一個(gè)主題，從織體與節(jié)奏變化的角度，極大的體現(xiàn)了鋼琴爵士樂(lè)蘊(yùn)含的搖擺性的特色。

（三）鋼琴爵士樂(lè)的和聲特色

一首樂(lè)曲，就像是一座建筑，其中和聲的運(yùn)用構(gòu)成整體的結(jié)構(gòu)框架，隨著和聲不斷地進(jìn)行變化，樂(lè)曲的內(nèi)容也隨之豐富起來(lái)。在《海上鋼琴師》斗琴片段代表性的樂(lè)曲《Big Fat Ham》中，運(yùn)用鋼琴去模仿整個(gè)樂(lè)隊(duì)的演奏效果。

在和聲運(yùn)用上，旋律線條向上，大量使用和弦推動(dòng)，并且以七和弦、九和弦為主，較少使用三和弦。七和弦、九和弦和加入外音的和弦音響較三和弦更為飽滿，凸顯爵士樂(lè)和聲色彩的變化，并且在七和弦、九和弦使用之時(shí)，會(huì)對(duì)和弦音進(jìn)行省略，省略和弦的三音或五音，一方面對(duì)于演奏者彈奏時(shí)進(jìn)行簡(jiǎn)化，另一方面，保留骨干音，也豐富音樂(lè)的層次感。在樂(lè)曲《Slient Night》中，筆者發(fā)現(xiàn)在樂(lè)曲結(jié)束時(shí)，鋼琴爵士樂(lè)也不以三和弦作為完全終止，這也是爵士樂(lè)與古典音樂(lè)的重要區(qū)別，作為樂(lè)曲的終止，一般要回到主調(diào)的三和弦，給予完滿終止，爵士樂(lè)采用的七和弦既回到主調(diào)，又彰顯其與眾不同。這在樂(lè)曲《Big Fat Ham》的終止中也有體現(xiàn)，給聽(tīng)眾以意猶未盡、耐人尋味之感。

（四）鋼琴爵士樂(lè)的炫技性特色

爵士樂(lè)在演奏初期，演奏者演奏的曲目大部分是排練好的，演奏者自由發(fā)揮的空間較小。隨著爵士樂(lè)的不斷發(fā)展，即興演奏越來(lái)越成為其核心，并且演奏者更加注重在樂(lè)曲中加入炫技性的片段，來(lái)彰顯自身水平。1900彈奏的《Enduring movement》樂(lè)曲中，第3-4小節(jié)，雙手演奏時(shí)跨度較大，并且節(jié)奏復(fù)雜，右手旋律切分節(jié)奏明顯，并且整曲要求速度?=100，較多臨時(shí)的變化音，復(fù)雜的節(jié)奏，都為演奏者的彈奏增添不少難度，全曲一共9頁(yè)，手指需時(shí)刻保持張力，進(jìn)行演奏，體現(xiàn)出鋼琴爵士樂(lè)演奏的炫技性特色。

四、筆者對(duì)鋼琴爵士樂(lè)發(fā)展在我國(guó)鋼琴教學(xué)中的再思考

爵士樂(lè)不止可以運(yùn)用至電影音樂(lè)當(dāng)中，更可以作為當(dāng)今習(xí)琴者，學(xué)習(xí)鋼琴的重要體裁。自鋼琴傳入中國(guó)之后，鋼琴教學(xué)大多停留在西方各時(shí)期古典音樂(lè)的著名代表作品、中國(guó)風(fēng)格作品，并未過(guò)多涉及“爵士樂(lè)”類型的作品。當(dāng)今時(shí)代，全世界文化交流融合更為密切，但也未見(jiàn)“爵士樂(lè)”在中國(guó)鋼琴教學(xué)中全面的推廣，這引起了筆者對(duì)爵士樂(lè)在我國(guó)鋼琴教學(xué)中的思考。

（一）從“即興性”的特點(diǎn)談對(duì)我國(guó)爵士鋼琴音樂(lè)教學(xué)的思考

從鋼琴爵士樂(lè)“即興性”的特點(diǎn)，反映出由于國(guó)家不同，文化理念不同，導(dǎo)致音樂(lè)發(fā)展的不同。不同國(guó)家在對(duì)于音樂(lè)教學(xué)的理念上有所不同，因此這也成為爵士樂(lè)在中國(guó)沒(méi)有得到更好推廣的原因。“即興性”與美國(guó)人不拘小節(jié)，敢于打破常規(guī)的思想有極大關(guān)聯(lián)，而我國(guó)凡事則講究準(zhǔn)則、“無(wú)規(guī)矩不成方圓”所以導(dǎo)致音樂(lè)自由發(fā)揮的空間較小。

“爵士樂(lè)的即興性”應(yīng)用至鋼琴教學(xué)中，要求學(xué)生要有扎實(shí)的基本功，良好的獨(dú)立思考能力，并充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，才能更好的即興演奏。例如在教學(xué)中，鋼琴教師可以通過(guò)鋼琴爵士樂(lè)與古典音樂(lè)相結(jié)合，相融合的方法，在古典音樂(lè)作品中，尋找爵士鋼琴音樂(lè)的足跡，從美國(guó)第一位民族作曲家喬治·格什溫的著名代表作品《藍(lán)色狂想曲》入手，不斷加強(qiáng)學(xué)生對(duì)爵士鋼琴音樂(lè)的認(rèn)識(shí)?！凹磁d性”表現(xiàn)為一首樂(lè)曲主題的不斷變奏，當(dāng)主題變奏發(fā)生不斷變化時(shí)，鋼琴演奏的織體、節(jié)奏也隨之發(fā)生不斷的改變，鋼琴教師要鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)對(duì)旋律進(jìn)行改編，例如對(duì)節(jié)奏的改變，可將織體改為切分的搖擺節(jié)奏進(jìn)行彈奏、旋律可將其以和弦的形式彈出并加以和弦9音、11音或和弦外音的運(yùn)用、給予學(xué)生發(fā)揮空間。

（二）從“節(jié)奏的搖擺性”特點(diǎn)談對(duì)我國(guó)爵士鋼琴音樂(lè)教學(xué)的思考

節(jié)奏能夠體現(xiàn)一首樂(lè)曲表達(dá)的情感，在爵士樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)中，占據(jù)著重要的地位。在爵士鋼琴音樂(lè)的教學(xué)中，首先要使學(xué)生能夠在單位拍中，掌握變化多端的節(jié)奏型，如：附點(diǎn)、切分、三連音節(jié)奏，彈奏節(jié)奏精準(zhǔn)，聲音均衡；精準(zhǔn)彈奏復(fù)節(jié)奏對(duì)位，如：二對(duì)三、三對(duì)四、五對(duì)七等，更要學(xué)會(huì)運(yùn)用這些節(jié)奏至樂(lè)曲作品之中。在上海音樂(lè)學(xué)院教師賀樂(lè)所改編的爵士版本中國(guó)作品《茉莉花》中③，右手演奏主題旋律，左手織體用于展現(xiàn)爵士音樂(lè)的風(fēng)格。接著右手旋律換用和弦的織體，左手運(yùn)用附點(diǎn)的節(jié)奏，凸顯爵士樂(lè)的搖擺韻味。

（三）從“炫技性”特點(diǎn)談對(duì)我國(guó)爵士鋼琴音樂(lè)教學(xué)的思考

“炫技性”則體現(xiàn)鋼琴爵士樂(lè)作品演奏的程度較難，需要一定的鋼琴演奏技術(shù)，因此，爵士鋼琴音樂(lè)的學(xué)習(xí)是建立在一定鋼琴學(xué)習(xí)基礎(chǔ)之上的，不能完全拋棄古典音樂(lè)作品、中國(guó)作品，而只關(guān)注于爵士鋼琴音樂(lè)的學(xué)習(xí)。前期的鋼琴學(xué)習(xí)，是為建造高樓大廈打下良好的根基，為學(xué)習(xí)爵士鋼琴音樂(lè)做準(zhǔn)備。在彈奏樂(lè)曲前，需要加強(qiáng)24個(gè)大小調(diào)的音階、琶音、和弦的練習(xí)，鍛煉手指跑動(dòng)的技術(shù)。因此，在鋼琴教學(xué)中，鋼琴教師可以把爵士鋼琴作為學(xué)生拓展練習(xí)的音樂(lè)體裁，應(yīng)主要關(guān)注對(duì)學(xué)生良好鋼琴技能的培養(yǎng)，例如裝飾音的彈奏、手指的觸鍵與發(fā)力、踏板的使用等等方面，為學(xué)習(xí)爵士鋼琴音樂(lè)打下良好的基礎(chǔ)。

演奏爵士鋼琴則要抓住即興性、節(jié)奏的搖擺性、和聲的色彩性與炫技性的風(fēng)格特點(diǎn)，它有極強(qiáng)的包容性，即興性使其蘊(yùn)含著豐富的變化，在鍛煉學(xué)生鋼琴演奏技術(shù)的同時(shí)，需要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)以致用，給予發(fā)揮空間，教學(xué)中與我國(guó)民族音樂(lè)相結(jié)合，使其在鋼琴教學(xué)中得到更好的推廣，更好地促進(jìn)爵士鋼琴音樂(lè)在我國(guó)鋼琴教學(xué)中發(fā)揮更大的作用。

注 釋：

① 于樂(lè).淺析爵士樂(lè)與鋼琴的融合及其在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[D].遼寧師范大學(xué),2013.

② 張藝薷.埃尼奧?莫里康內(nèi)電影音樂(lè)研究——以“時(shí)光三部曲”為例[D].沈陽(yáng)師范大學(xué),2019.

③ 徐芳穎.西方爵士音樂(lè)與中國(guó)民族元素的融合——以鋼琴作品《茉莉花》為例[D].曲阜師范大學(xué),2018.