以藝術(shù)原理角度淺析歌曲《梅花引》的藝術(shù)特征

◎ 霍鑫 （西華師范大學(xué)音樂學(xué)院）

引 言

藝術(shù)體制是特定時期存在的關(guān)于藝術(shù)的各種觀念與知識系統(tǒng)，以及藝術(shù)品賴以存在的生產(chǎn)、傳播、消費、評價的完整的社會機制。①《梅花引》是中國藝術(shù)歌曲中不可多得的優(yōu)秀作品，該歌曲由徐沛東作曲，由韓靜霆填詞，共同創(chuàng)作完成。其歌詞具有濃厚的古詩詞神韻，旋律流暢且凝練，個性獨特，令人眼前一亮。作品已經(jīng)發(fā)布就受到社會各界的廣泛贊譽，并迅速在中國大地普及。在當代藝術(shù)體制下，《梅花引》不論在歌詞上或是創(chuàng)作上都是十分領(lǐng)大眾接受并喜愛的歌曲。經(jīng)過多位歌唱家的不同風(fēng)格地演繹，《梅花引》已經(jīng)成為音樂會中歌唱頻率最高的藝術(shù)歌曲之一。通過本文的淺析，讀者可以學(xué)習(xí)到該歌曲的作者和創(chuàng)作背景的相關(guān)知識，并能初步了解《梅花引》的歌曲結(jié)構(gòu)、旋律曲式特點，通過對藝術(shù)特征的學(xué)習(xí)，可以充分體會歌曲中蘊含的藝術(shù)魅力。

一、《梅花引》概述

《梅花引》由作家韓靜霆寫詞，徐沛東作曲，共同合作完成。徐沛東作為新時代下國內(nèi)著名的作曲家，創(chuàng)作了近千首音樂作品，同時體現(xiàn)出各不相同的樂曲風(fēng)格，他用自己的創(chuàng)作激勵了中國青年，為他們帶去精神鼓勵，是不可多得的寶貴藝術(shù)財富。韓靜霆是中國著名作家，被譽為“文壇奇才”。通過他的雙手，可以創(chuàng)造出不同形式的藝術(shù)作品，這些作品中飽含了對人民的熱愛，對祖國的一腔熱忱。對于《梅花引》的創(chuàng)作，從藝術(shù)學(xué)院來角度來看不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)不再是單憑個體想象力進行，而是日益呈現(xiàn)出個人創(chuàng)造行為與主流價值體系的整合要求等新的特征，在新中國崛起的路上，這一題材所謂“正能量”純潔富有內(nèi)涵的藝術(shù)歌曲，正是體現(xiàn)了當代的藝術(shù)創(chuàng)作的特征。

《梅花引》婉轉(zhuǎn)動聽，動人心弦，營造出風(fēng)雪中桀驁不馴的梅花高貴形象，給觀眾身臨其境的藝術(shù)感受，看著梅花孤獨盛開，孤傲，清高，期盼知己的青睞。擬人手法是作詞人最多運用的修辭，因此全曲凝煉典雅，對梅花的嬌艷起到較高的贊譽效果，同時梅花象征著少女，孤獨地立在風(fēng)雪里，在渴盼愛人的到來。另外，對詠梅佳句的引用也是本歌曲的歌詞亮點所在。《詠梅卜算子》中的廣為傳頌的佳句是“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”，通過韓靜霆的再創(chuàng)造，營造了“一枝梅花踏雪來，懸崖上，獨自開”的高雅且深遠的歌曲意境，彰顯了梅花所具有的高潔堅貞；《山園小梅》中佳句是“疏影橫斜水清淡，暗香浮動月黃昏”，通過韓靜霆的加工和創(chuàng)新，修改成了“疏影橫斜一樹梅花一段魂，一片冰心等君來”，是對梅花清淡典雅高貴氣質(zhì)的贊揚，也是對其傲立寒冬的桀驁不馴氣質(zhì)的贊美。全曲通過對古典詩詞語境的再創(chuàng)作提升了歌曲的藝術(shù)境界，不但體現(xiàn)古代詩詞審美價值，還能襯托出歌曲的古色古香，通過行磅礴高遠的歌曲意境，帶給我們無窮的遐想空間。這種優(yōu)雅的風(fēng)格，通過簡潔明晰的幾個辭藻營造出梅之少女在寒風(fēng)中孤傲地開放，暗香盈盈，低吟淺唱對知己期盼的優(yōu)美歌謠。

二、《梅花引》歌曲分析

藝術(shù)品的價值在于藝術(shù)興辭與藝術(shù)體制的統(tǒng)一，好的藝術(shù)普遍被大眾接受，那么音樂中創(chuàng)作的手法及特點也應(yīng)符合人們的審美觀念，在《梅花引》中，音樂形象的塑造離不開旋律的支撐，本文研究的藝術(shù)歌曲《梅花引》具有深長的藝術(shù)意境，通過歌詞與旋律的有機融合，將梅花的孤傲、嫻雅素艷、清高、貞潔、高雅的品質(zhì)淋漓盡致地展現(xiàn)出來，形成物我合一。旋律方面，《梅花引》較多使用了民族e羽七聲雅樂調(diào)式，特征音選擇方面使用了雅樂音階中的升fa，在中國的昆曲、粵劇中使用較多。作曲家陳沛東把梅花定為曲牌，將民族文化深藏于整個歌曲中，以昆曲的演唱手法完成二度創(chuàng)新。全曲的曲調(diào)短小，共有八句。節(jié)拍舒緩，使用4/4拍，并在局部使用2/4拍，賦予歌詞節(jié)奏與重音的布局變化，從而體現(xiàn)出高雅、羞澀的梅花特性。重復(fù)是本曲使用頻率最高的作曲方式，這種重復(fù)特點在于使用了“同頭換尾”的作曲方式，形成不同音區(qū)旋律的循環(huán)。1、3、5句通過2、4、6句實現(xiàn)變化重復(fù)，7、8兩句保持不變，1、3、5句使用提問方式，句式結(jié)構(gòu)開放，2、4、6句為回答的收攏樂句，有問有答的作曲方式，賦予旋律織體以較大的變化性。通篇重復(fù)手法在一般歌曲中不多見，《梅花引》作品將這種重復(fù)手法運用到極致，能較為強烈地突出梅花所具備的樸實典雅品質(zhì)。不難發(fā)現(xiàn)，詞、曲作者的創(chuàng)作是基于對歌曲的旋律與曲式的深入剖析和研討基礎(chǔ)完成的，由此將旋律曲式有機融合，最終二者水乳交融，真切地將梅花高貴的品質(zhì)用歌曲表現(xiàn)出來。在這個藝術(shù)鑒賞的大浪潮中，人們對于音樂藝術(shù)最直觀的鑒賞方式就是感受及想象，作曲家正是抓住這些特點，圍繞之創(chuàng)作，因此被人們傳頌和喜愛。

三、《梅花引》藝術(shù)特征

（一）演唱藝術(shù)

藝術(shù)興辭符合當時的藝術(shù)體制，這樣的藝術(shù)品是被人們普遍接受而欣賞的，聲樂演唱在目前全世界都公認的“美聲唱法”中最為明顯，因此在演唱中國歌曲時，演唱方法結(jié)合中國的語言來表現(xiàn)這首《梅花引》，是十分可行的演唱方式，結(jié)合歌曲本身的內(nèi)涵及情感，給人們呈現(xiàn)一首象征一種不屈不撓，敢于艱苦奮斗的高尚精神?！睹坊ㄒ返难莩攸c在于對主題的突出，對意境的烘托，這也是聲樂作品成功的關(guān)鍵因素。演唱者在使用聲音演繹這首歌曲時，需保持飽滿的情感，因此演唱中有較多的注意點。其一，由于《梅花引》具有濃厚的古韻特征，旋律優(yōu)雅震撼人心。其二，《梅花引》民族風(fēng)格突出，因此在咬字演唱方面，需要吐字清晰，“踏”、“開”、“白”等動詞的演唱需要保證清晰有力。“一枝梅花”一直到“獨自開”歌唱方式盡可能的采用輕巧方式，避免過重。“誰是我知音，誰解我情懷”具有鮮明的強弱性，要突出對比性，因此可以選擇先弱后強甚至先強后弱的唱法。

（二）情感表達藝術(shù)

情感表達是《梅花引》的重點藝術(shù)價值所在。在藝術(shù)的鑒賞中，人們通常會步入以下四個層面：感觸、生興、興會及興味。感觸和生興是人們?nèi)菀走M入的兩個層面，感受藝術(shù)感受歌曲，其次被歌曲的內(nèi)涵所激發(fā)，積極地調(diào)動了全身心的感觸。但是對于興會及興味兩個層面不是每一個藝術(shù)或是每一首歌曲都能使人達到這兩個層面，在歌曲演唱上，需要演唱者的情感投入及代入感，在此曲《梅花引》中，情感表達是對作品潤色的過程，使用歌者的歌喉把該曲中蘊含的深刻情感和高貴品質(zhì)等傳遞出去。前四句介紹了周圍環(huán)境，表面上看來主人公平靜坦然，實則內(nèi)心澎湃，因此需通過對積極氣息的運用，實現(xiàn)聲音的自由收放，將感情表現(xiàn)的自然不做作。最后兩句是《梅花引》高潮部分所在，情感最為濃郁之處，音高和力度均是全曲最高，通過反復(fù)的問句，將梅花急不可待的期盼心情展現(xiàn)出來?！罢l是我知音，誰解我情懷”中的兩個“誰”字，是對情緒的完全釋放，因此歌曲情感的表達是通過略帶哭腔的歌唱方式進行傳達，同時哭腔成分不可太過。

“橫斜”與“梅花”使用了兩個斷音伴奏方式，情感處理時可以采用斷音處理方式。斷音處理能給聽眾較為寬廣的想象空間，是對梅花高貴情感的一種延伸。聲樂演唱將歌曲情感視為重要內(nèi)容，咬字吐字和發(fā)聲方法的正確掌握，如果缺少了對作品情感的深入理解和表達，并不能完全把《梅花引》的內(nèi)涵及意境充分傳達出來。《梅花引》的二度創(chuàng)作是需要結(jié)合歌唱者較高的藝術(shù)修養(yǎng)與文化知識體系才能完成的，人生閱歷與藝術(shù)情操是高水準的演員必備的基礎(chǔ)。同樣的歌曲作品可以通過不同人，達到不同的情感表現(xiàn)效果，因此歌者需要結(jié)合個人經(jīng)歷、想象以及領(lǐng)悟能力，用心品味《梅花引》的細膩情感，達到與作者之間的情感共鳴。這能更好的呈現(xiàn)作品的內(nèi)涵及豐富的情感，從而給欣賞者帶來感官上的體驗及能最直觀對作品的理解。

（三）歌詞藝術(shù)

藝術(shù)是有文化性的，歌詞則是最好表現(xiàn)文化性的媒介，它可以表示一種高尚的思想、精神，且文化本就可以指代藝術(shù)，因此歌詞本身就是藝術(shù)?！睹坊ㄒ犯柙~古典優(yōu)雅，歌唱者首要任務(wù)是熟悉歌詞，通過不斷的朗讀學(xué)習(xí)，以一定的節(jié)奏完成閱讀過程，可以幫助歌者準確掌握歌曲的旋律節(jié)奏。該曲的韻律十足，通俗易懂，且具有格律詩特有的風(fēng)格，注意對邏輯重音的把握和對感情重音的熟悉，從而可以較好地處理歌詞藝術(shù)。自問自答是本曲的特色所在，作詞人較多引用了古詩詞的佳句，并把其中的意境移植到歌曲中，形成古典和現(xiàn)代不同風(fēng)格的融合，通過“留”、“笑”、“獨”、“守”、“踏”和“望”等動詞的應(yīng)用，刻畫出生動的梅花桀驁不馴、清高自持的完美品質(zhì)，同時抒發(fā)出尋覓知音、渴望知己的急切心理。通過歌詞的烘托，梅花的形象沒有停留在孤影自憐的簡單意境，而是透露出風(fēng)雪中獨領(lǐng)風(fēng)騷敢于迎接早春的高貴品質(zhì)，寥寥數(shù)字可以將歌詞的意蘊表達的更加深刻，鮮明的立意呼之欲出，歌詞的巧妙讓人佩服。通過歌詞的勾勒，我們仿佛看到一副水墨畫，梅花對峙著風(fēng)雪，默默地等待知己的到來，迎接春天的步伐。正如含情脈脈的少女，羞澀中透露著期盼的眼神，在寒風(fēng)里獨自瞭望，盼遇知音。歌詞隨著旋律的進行，所表達的意境稍有變化，因此這其中的微妙的情緒波動需要牢牢把握。歌詞承載著歌曲豐富深厚的內(nèi)涵及思想感情，與音樂的結(jié)合是各界喜愛的。

從藝術(shù)原理的角度分析本首歌曲，可以探討出許多的藝術(shù)價值，藝術(shù)學(xué)原理也是十分有趣的一個科目，它使學(xué)者們能更深層次的探索藝術(shù)，而且有一定的高度?！睹坊ㄒ繁臼撬囆g(shù)興辭與藝術(shù)體制的統(tǒng)一下產(chǎn)生的產(chǎn)物，但是卻包含了古典與現(xiàn)代的音樂元素，作為中國民族藝術(shù)歌曲代表作品之一，具有濃厚的古典氣息，同時兼具現(xiàn)代音樂的現(xiàn)代感。通過作曲家和填詞人的配合，深度加工和二度創(chuàng)作，將歌曲的曲式旋律提升到新的層次，體現(xiàn)出高雅的美學(xué)價值，給觀眾報告以藝術(shù)美學(xué)的享受，并引起情感共鳴。

注 釋：

① 王一川.藝術(shù)學(xué)原理[M].北京:北京師范大學(xué)出版社,2015.