淺析李斯特《匈牙利狂想曲》第五首演奏技巧及藝術(shù)表現(xiàn)

李頔璠

（中北大學(xué)，山西 太原 030003）

一、李斯特及《匈牙利狂想曲》背景介紹

（一）天才匈牙利作家李斯特

李斯特生于匈牙利的雷丁，父親也很喜歡音樂，所以，在父親的熏陶下，李斯特對(duì)音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。1823年在巴黎求學(xué)，由于不是法國人而不能進(jìn)入音樂學(xué)院，但他的故事早已經(jīng)流傳到許多國家，得到許多音樂家的認(rèn)可，此后，李斯特更加發(fā)奮學(xué)習(xí)，最終成為音樂界的佼佼者。

（二）李斯特創(chuàng)作特征及藝術(shù)成就

李斯特的創(chuàng)作涉及方面比較廣泛，例如交響曲《浮士德》《神曲》 以及管弦樂曲《梅菲斯特圓舞曲》 和鋼琴曲《匈牙利狂想曲》等，可以看出他的藝術(shù)成就是多方面的。他還創(chuàng)造了李斯特八度、快速輪指、高音區(qū)快速裝飾等鋼琴技巧。李斯特認(rèn)為，在鋼琴上演奏，同樣可以做出交響樂隊(duì)一樣的效果，他的作品是熱情的，是奔放的，是宏偉的，他同時(shí)還發(fā)明了背譜演奏，開創(chuàng)了音樂獨(dú)奏的先例，將民族音樂與鋼琴創(chuàng)作相結(jié)合。他強(qiáng)調(diào)鋼琴的音樂效果，而不是單一的視譜演奏，最終達(dá)到鋼琴音色與交響樂的音響效果的統(tǒng)一，為后世留下了不可磨滅的光輝印記。

在李斯特的晚期作品中，他創(chuàng)造了許多新的演繹手法，在和聲上運(yùn)用增三和弦和不解決的九和弦，在調(diào)式上運(yùn)用五聲音階和全音音階，對(duì)后人的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，被世人所贊美。 他和柏遼茲、瓦格納對(duì)標(biāo)題音樂是持強(qiáng)烈贊同的態(tài)度的，他強(qiáng)調(diào)音樂與情感的相輔相成是很重要的，從此開創(chuàng)了音樂的一個(gè)新紀(jì)元。

（三）《匈牙利狂想曲》創(chuàng)作背景

《匈牙利狂想曲》是李斯特的最具代表性的創(chuàng)作，這部持續(xù)創(chuàng)作了近40年的作品為后世開啟了一個(gè)新的篇章。

李斯特出生在匈牙利，所以，故鄉(xiāng)對(duì)他的音樂創(chuàng)作有很大的影響。在19世紀(jì)歐洲革命的影響下，匈牙利的民族解放運(yùn)動(dòng)最終爆發(fā)，雖然以失敗告終，但這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的影響對(duì)于李斯特來說是巨大的，李斯特看到此景卻無能為力，無法釋放自己的愛國情懷，因此創(chuàng)作了整套《匈牙利狂想曲》。

在匈牙利有一種深受人們喜愛的民間舞蹈叫作“恰爾達(dá)什”，這種舞曲由兩部分組成：一種為代表著“緩慢”和“拉蘇”的舞蹈；另一種代表著“新鮮”，被稱為“弗里斯”的舞蹈?！扒栠_(dá)什”整體速度比較快，營(yíng)造出了熱情而富有感染力的氛圍，在匈牙利各種節(jié)慶場(chǎng)合頻繁演出。李斯特從小生活在這樣的氛圍中，耳濡目染地體會(huì)到了這些，并把匈牙利民間音樂的特征和獨(dú)特的民間說唱方式相結(jié)合，這種創(chuàng)新性的手法在他的創(chuàng)作中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

二、《匈牙利狂想曲》第五首演奏技巧及藝術(shù)表現(xiàn)

曲子由e小調(diào)開頭，并且用“憂傷的慢板”，奠定了全曲的感情基調(diào)，悲傷而沉重，要求力度很輕聲但不虛，同時(shí)又是堅(jiān)定有力的。如第1—3小節(jié)。

但是，在我練習(xí)過程中就遇到了這樣的問題，聲音不能很好地貫通并且不能完全做到使力量沉到指尖處。所以我著重練習(xí)此部分并且和老師商討解決的方法，發(fā)現(xiàn)解決這些問題需要注意兩個(gè)方面：首先是手臂不夠放松，力量沒有完全下沉，沒有找到力量的出發(fā)點(diǎn)。是要從全身發(fā)力包括你的背部甚至到腳掌，牽動(dòng)你的每一寸皮膚；而不應(yīng)該是只有大臂或者小臂單獨(dú)發(fā)力，這樣的力量是不貫通的，所以，需要很巧妙地運(yùn)用全身帶來的力量，并且對(duì)掌關(guān)節(jié)也有很高的要求，掌關(guān)節(jié)要很有力量地支撐起來，如果沒有掌關(guān)節(jié)的力量去支撐，那只是用全身的力量觸鍵也終究是一盤散沙。其次是我的觸鍵點(diǎn)找的不夠準(zhǔn)確。第一，二小節(jié)前三個(gè)相同的音可以用3.2.1.的輪指，運(yùn)用指腹觸鍵，這樣更容易控制聲音，使聲音變得冗長(zhǎng)且生動(dòng)，運(yùn)用3.2.1.輪指，使三個(gè)相同的音達(dá)到不同的音響效果，重音落在第三個(gè)音上，使其更能表達(dá)沉重的情緒。為了最大限度地保持旋律聲部的連貫性以及力量貫通的始終，伴奏聲部是輕聲的，類似回聲的感覺，所以要用指尖觸鍵，下鍵很輕很緩，使全曲的開頭就能表現(xiàn)出這首曲子英雄性的特征并同時(shí)又具有極度痛苦的情緒，烘托出英雄的氣質(zhì)。

第二部分的情感是非常富有表現(xiàn)力的，好似牧師在訴說悼詞的情景，痛苦而又美好。如第9—11小節(jié)。

本段仍然使用e小調(diào)繼續(xù)陳述，其節(jié)奏的把控是至關(guān)重要的，決定著此段的演繹風(fēng)格。小調(diào)本就是悲傷地訴說，緊湊的節(jié)奏給人以“搖曳”的感覺，重音在四分音符上，且這個(gè)音的陳述一定是很堅(jiān)定的。可以利用大臂把力量推到最深處。在我練習(xí)過程中，發(fā)現(xiàn)左手的琶音的方向感非常強(qiáng)，隨著旋律自由地流動(dòng)，為了能夠更好地把旋律烘托出來，左手起著非常重要的作用，需要把每一個(gè)琶音單獨(dú)提取進(jìn)行方向感的訓(xùn)練，利用手腕的柔軟度和力量的轉(zhuǎn)移，給人一種很柔和的感覺，使得整串音有了方向感，最后落在八分音符上。在這里手腕的運(yùn)用、手臂的力量以及掌關(guān)節(jié)的支撐三者的結(jié)合是至關(guān)重要的。手腕不能完全緊繃，也不能完全放松，要找到合適的度，這樣的力量需要大量的練習(xí)才能找到。大臂和小臂都要保持放松，掌關(guān)節(jié)是很堅(jiān)定的，就像用木頭做了一個(gè)固定的架子一樣，是堅(jiān)定而且不松散的，三者的結(jié)合很難做到，所以需要把每一部分都抽出來單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)，這樣才能做到最好的音響。

第三段的演繹變成了關(guān)系大調(diào)—G大調(diào)，大調(diào)的渲染很明顯讓曲子變得明亮、快樂，像極了人們?cè)诨貞浭耪邘Ыo他們的愉快時(shí)光。如第18—20小節(jié)。在我練習(xí)過程中發(fā)現(xiàn)，三對(duì)二這樣的節(jié)奏型是我們經(jīng)常遇到的問題，要想解決這個(gè)問題使段落演繹得更加流暢，需要把這個(gè)節(jié)奏型進(jìn)行分門別類的練習(xí)，首先把八分音符的旋律部分單獨(dú)練習(xí)，其次旋律部分的內(nèi)聲部三連音進(jìn)行分組訓(xùn)練，最后再逐步把聲部疊加在一起進(jìn)行練習(xí)。我在練習(xí)的過程中是這樣做的，首先，我只練高音譜號(hào)的部分，八分音符的旋律線條用右手，次旋律部分用左手，先這樣配合著練習(xí)，等到找到自己想要的聲音之后，再單獨(dú)用右手分別練習(xí)主旋律部和次旋律部，最后再合在一起。這樣的練習(xí)方法可以事半功倍地找到我們想要的聲音。下面的前兩段的速度一直是很緩慢的，給人以憂傷的感覺。這段速度有所加快，而且換了大調(diào)，給人一種愉快而又溫馨的感覺，右手以四分音符作主旋律，以八分音符作伴奏聲部，重音落在了四分音符的同時(shí)，力量也落在了四分音符的手指，八分音符的伴奏可以利用手腕帶過，聲音很輕，左右手的配合顯得兩個(gè)聲部相得益彰。

之后運(yùn)用更改節(jié)奏型和轉(zhuǎn)調(diào)的手法繼續(xù)陳述，更大的突破在64小節(jié)處。曲子由G大調(diào)變成了E大調(diào)，并且情緒一直是熱情的，激動(dòng)的。主旋律運(yùn)用許多琶音，這樣的八度琶音不僅要做到齊，還要找到音樂的方向，要將重音仍落在八分音符上，在我練習(xí)的過程中發(fā)現(xiàn)，主旋律的八度以及左手伴奏聲部旋律的和弦應(yīng)該把全身的力量放在指尖，加上左手的三連音的節(jié)奏型，需要分手進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，重音落在兩個(gè)跳音之后的第一個(gè)八分音符上，從而達(dá)到更好的音響效果，并更加堅(jiān)定了曲子的英雄氣概，左手運(yùn)用三連音的節(jié)奏型，這樣的緊湊窒息感使曲子達(dá)到了高潮。主旋律的熱情與伴奏的柔和得到平衡，為結(jié)尾的沉重做鋪墊。

結(jié)尾回到了開頭的速度，繼續(xù)用e小調(diào)做終止，前后呼應(yīng)。聲音為剛剛能聽到的音響卻又帶著沉重，渲染了逝者的英雄氣質(zhì)以及葬禮的悲痛情感。相比首段的出現(xiàn)聲音更柔，更輕，因?yàn)槭侨慕Y(jié)尾處，再次表達(dá)沉重的哀悼之情，所以觸鍵更要做到謹(jǐn)慎小心。這樣堅(jiān)定而又特別弱的聲音很難做到，所以要很巧妙地運(yùn)用全身的力量，以及掌關(guān)節(jié)和指尖的力量，在這一部分，掌關(guān)節(jié)要形成抓力，把力量控制在指尖處，如第78—84小節(jié)。

在我學(xué)習(xí)的過程中，我對(duì)本樂曲的曲式結(jié)構(gòu)及調(diào)性變化做了非常詳細(xì)的研究。本首樂曲以e小調(diào)開頭，中間轉(zhuǎn)入關(guān)系大調(diào)G大調(diào)和同主音大調(diào)E大調(diào)，最后再回到e小調(diào)。李斯特抓住大調(diào)的明亮與小調(diào)的悲傷情緒作對(duì)比，使整首曲子表達(dá)的情感達(dá)到巔峰。該曲目以單三五部曲式進(jìn)行創(chuàng)作，以“a—b—c—a-- b’--c’—b”--a”的結(jié)構(gòu)進(jìn)行闡述。中間運(yùn)用a部分與b、c部分的織體碎片進(jìn)行展開，a段和b段為e小調(diào)，沉浸在哀思中，c段轉(zhuǎn)為關(guān)系大調(diào)G大調(diào)，速度也有一定的加快，把人帶到了熱情如歌的氛圍中。之后的a段和b’段回到e小調(diào)，改變了織體繼續(xù)陳述。c’段與b”段變?yōu)榱送饕舸笳{(diào)E大調(diào)，最后回到主調(diào)e小調(diào)。a和b都重復(fù)了3次，帶入了一些回旋曲的特征，使曲子變得更加豐富、飽滿。

三、結(jié)語

這首標(biāo)題為“英雄的悲歌”樂曲始終貫穿著英雄般悲壯的情感，極富感染力。通過對(duì)本曲的研究，使我學(xué)習(xí)到如何去更好地領(lǐng)悟一首陌生曲目。首先，需要了解作者創(chuàng)作風(fēng)格以及創(chuàng)作背景；其次，對(duì)本曲目進(jìn)行和聲布局以及曲式的分析；然后，對(duì)曲子進(jìn)行分段練習(xí)，最終才能更好地把握曲子的演奏技巧。此選題通過作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格以及創(chuàng)作背景展開，分析了本曲目的演奏技巧及藝術(shù)表現(xiàn)，為更好地演繹本曲目提供一定的理論支撐，也為在今后的學(xué)習(xí)中找到良好的學(xué)習(xí)方法奠定基礎(chǔ)。