哲他 劉蕾
曾獲獎項:2013年四川省舞蹈新作比賽獲創(chuàng)作一等獎;2014年四川省首屆青年舞蹈比賽獲創(chuàng)作一等獎;2014年四川省第七屆大學生藝術節(jié)現(xiàn)場展演獲優(yōu)秀創(chuàng)作獎;2014年四川省第七屆大學生藝術節(jié)現(xiàn)場展演獲優(yōu)秀指導老師;2015年第八屆四川省巴蜀文藝獎獲舞蹈類作品銀獎;2016年第七屆大學生藝術節(jié)論文一等獎。
英國哲學家赫夫洛克·埃里斯曾經說過:“如果我們漠視舞蹈藝術,我們不僅對肉體生命的最高表現(xiàn)未能理解,而且對精神生命的最高象征也一樣無知?!碑斚率撬囆g作品多產的一個年代,無論是媒體性質的選秀節(jié)目還是具有專業(yè)性的舞蹈大賽都如雨后春筍一般層出不窮,一輪接一輪的創(chuàng)造出收視率第一的奇跡。似乎藝術與我們的生活和百姓越來越近了,但我常捫心自問:“現(xiàn)在的藝術到底是進步還是退步?又有多少稱為精品的作品,能呈現(xiàn)出肉體生命與精神生命的最高象征呢?”現(xiàn)在的作品真的很美,但除了美,我們的作品到底要創(chuàng)什么?作什么?一個作品又是怎樣被創(chuàng)作出來的呢?
貴在創(chuàng),創(chuàng)將成為一切創(chuàng)作動機的根源
血是生命,血液循環(huán)是肉體存在生命的基本形式,地球的江河、海水的流動象征著地球的生命。而創(chuàng)作更需要一種激昂奮進絢爛色彩的東西,不斷往前沖,沒有一腔熱血的激情哪來想創(chuàng)作的熱情。在創(chuàng)作中我們必須永遠保持著酒神狄奧尼索斯的精神,這是“創(chuàng)”的狀態(tài)。
沖動,在我的理解,其實是一種呼喚。作為編導你即將創(chuàng)作出來的作品肯定是你內心渴望的,這種強烈呼喚成一個作品的欲望是內心最真實的聲音。在這個過程中我們沒有經過理智的推敲與編排,完全是一種原始的、本能的欲望。然后,這種迫切想編創(chuàng)的沖動完完全全來源于我們的生活庫。著名戲劇家賴聲川先生在《創(chuàng)意學》書中解釋,“創(chuàng)”是作品的內容孕育,它源于一個人的全部生活經驗以及由此形成的世界觀,它們將成為一切創(chuàng)作動機的根源。
我自幼生活在川西高原,記得小時候生產隊要上公糧,都是用牦牛馱運,家家戶戶的孩子都很喜歡趕著自家的牦牛,甩著手中的吾爾多,比比誰家的牦牛跑得快,單純的只剩下了快樂,牦牛無形中在我的記憶庫里留下了深刻的印象。這就是為什么在《高原之舟》中我選擇牦牛的形象,因為它不僅是我兒時的玩伴,更重要的是它是貿易運輸隊伍中的主力軍。冒險跋涉的牦牛商隊由牦牛,藏族漢子,貨物組成,這不是普通的商隊而是承載了藏族人民頑強生存與創(chuàng)業(yè)的縮影,體現(xiàn)了不畏艱險,積極向上的民族精神。從14歲到阿壩歌舞團,不懂漢語,膽小的我在新的環(huán)境里不知所措。對生活的關注和思考讓我覺得我必須學會面對,必須成熟,必須規(guī)劃自己的人生,而這一切都需要的一個前提一一勇氣。當你有了勇氣,你會發(fā)現(xiàn)面對現(xiàn)實其實并沒有那么的可怕,任何一個人,一個民族如果有了勇氣、堅持、努力,一切都會慢慢強大起來的。所以《高原之舟》我選擇了男子群舞的形式來表現(xiàn)在激揚的汗水下迸發(fā)出雄性荷爾蒙的漢子精神,那是一種頑強的生命力的彰顯。
實在作,作是一切實踐的方法論
當真正進入創(chuàng)作的實踐中我們還是需要平和,理智,寧靜和一顆丹心。知道自己在干什么,呈現(xiàn)出的作品大概是一種什么樣的形式。所以,“作”就相當于日神阿波羅所代表的那種智慧和理性。著名戲劇家賴聲川先生在《創(chuàng)意學》書中指出,“作”是一切實踐的方法論。它將“創(chuàng)”的內容有機組合,最終形成創(chuàng)意的構思,呈現(xiàn)出作品。
我在編《高原之舟》之前,對于作品的形式、動作、調度等如何表現(xiàn)民族之“魂”都經過深思熟慮的思考。對于我來說這是一個完完全全理智的過程,所以在動作的設計上,我想要的是一種動態(tài),所有的演員就像真的在高原上通過“走”開辟出一條精彩的人生之路。我很清楚的明白我所抓到的只是一個元素,但是元素是可變的,創(chuàng)造的內涵在于變化與發(fā)展,一生二,二生三,三生萬物,萬物歸一,這就是我通過一個“走”所發(fā)展出一個作品的核心動作語言。行走,一直行走,就像人生一樣,不走不動不思考哪來安逸地生活。所以,不是為了動而動,而是選擇最適合的動去表達我的作品想傳達的思想。
音樂在作品中起到了表達情緒,烘托氣氛,圍繞主題思想的作用?!陡咴邸芬魳返拈_端與結尾都伴隨著風雪聲,只是聽著音樂就能想象出環(huán)境,氣候是多么的惡劣,但是它們的區(qū)別是,開始的風雪聲代表著走出去的決心,所有的演員緊緊的聚集在一起形成力量,最后音樂也伴隨著風雪聲但有女人的嬉笑,藏獒的迎呼聲,是一種家的溫暖,支撐他們一路走過來的就是那份愛與信念。音樂里用的最多的應該是甩“吾兒朵”繩的聲音,因為在這里,這樣的聲音不僅僅是驅趕牛羊,更是代表著正在奮斗中的人對命運的吶喊,有點像貝多芬的《命運交響曲》開始的四個音符,剛勁沉重,仿佛命運敲門的聲音。提醒的不僅是臺上的高原漢子,更想給觀眾一種被撞醒的感覺,你的人生有沒有做好準備去迎接命運的挑戰(zhàn)?之所以能給觀者帶來這樣的體驗,那是因為民族魂與民族情已深深的流淌在我的血液里。
舞蹈調度也是一種說話的方式。在舞臺調度中,我是根據(jù)每一段所要傳達的情感與思想進行變化的。在《高原之舟》中,我將調度作為一種語言。第一段中我主要運用了集中與分散的調度表現(xiàn)出總體的氣勢,渲染出一種濃郁的“漢子式”的情感。分散與集中放在一個舞臺,會產生強烈的對比感,是兩種不同的情緒與表現(xiàn),分散的調度是一種出走的決心,走出高原,一步又一步,高原男兒背負著無數(shù)囑咐與希望,形成了一支支貿易與運輸隊伍在高原上前行。因此分散與集中處理得是否恰當,將直接影響舞蹈形象的鮮明和完整,對作品的藝術效果產生一定的作用。在第二段中我主要用了動靜與虛實的調度表現(xiàn)出在風雪中遇到困難,人與人,人與牦牛之間的信任、關懷與堅守。這種力量很強大,好像可以戰(zhàn)勝一切,包括命運。第三段我運用了平衡與對稱的調度變現(xiàn)出那些與牦牛為一體的男子漢們翻過雪山,穿過風雨,越過草原,一路掙扎與堅持的畫面。平衡規(guī)律使舞臺規(guī)整、穩(wěn)定。同時還運用了對稱的畫面使視角上給人帶來一種整體感與完整性,沒有對稱的平衡感是很難表現(xiàn)出一個民族,一群男子氣魄的。平衡也好,對稱也好,都是圍繞作品內容,根據(jù)任務思想感情和所需的節(jié)奏、氣氛而運用的,任何機械的搬用都是不適宜的。這就是舞蹈,它有很多內涵,精品是沒有爭議的,這就是藝術的魅力,生活的真實。
除了對于作品編排的考慮,這群漢子們的服裝及道具也是我別具匠心的考慮,這群漢子身上是用簡單的麻繩做主要的元素。麻繩在日常生活里的用處是捆綁東西用的,商隊運輸貨物是需要用麻繩將貨物捆綁在牦牛身上的,服裝上麻繩的運用似乎正好點出了他們的身份。還有一種想法,繩子是一種對家鄉(xiāng),家人的牽掛,線的這頭是前方行走的道路,線的另一頭是家人的等候,雖然彼此看不到對方,但思念與牽掛卻是沉甸甸的。
特別是道具吾爾朵的運用,吾爾朵是藏區(qū)牧民的趕牛羊工具,是一種用毛線編織而成的長約一米半的繩狀物,中腰部位有一不規(guī)則的菱形小兜。對于吾爾朵的運用,作品的高潮每一次發(fā)出的聲音正好表現(xiàn)出了我們藏族漢子頑強、無謂、勇敢的人格品質。這樣的“作”是實實在在的,是能夠通過作品每一個細節(jié)看到的。任何一個編導在進行創(chuàng)作時都離不開創(chuàng)與作兩個階段,這兩個階段既相對獨立,又相輔相成的有機統(tǒng)一為整體,最終形成作品。這是創(chuàng)作的真實過程與藝術追求的終極信仰。
創(chuàng)與作,一場無聲的言說
當天地開合,萬物生長,創(chuàng)作就已經存在,我們的身體包括自然里的一切,是造物者創(chuàng)作的結晶。而舞蹈是人類創(chuàng)作出來對自我的一種表達,跟語言的產生都是同一個道理。這樣的表達是真誠、真實、真心的,需要創(chuàng)與作的合二為一。而在任何一個作品中,無論是創(chuàng)之前的靈感還是作之后的實踐,兩者從頭至尾,都是不離不棄,不分不舍,相互影響,共同發(fā)展的?,F(xiàn)在的我們需要一場思想上的革命,不需要我去做什么,而是我在尋找,我在思考,這樣的創(chuàng),不是技法,不是課堂能解決的。如果我們把自己看作是一個以創(chuàng)作為生的人,那么你的所思、所看、所感將會是另一種創(chuàng)造性的思維方式,這將決定著你的作。這樣的完美是自然而然的,是偶然也是必然的,是主動的呼喚,那個主動很有趣,到最后不是一個頭腦的思考,是作品自己的需要,它渴望這樣做,這才是真正意義上創(chuàng)與作的完美結合,不需要太多的修飾,簡單而自然的說出心中的那份真實。