從劉德海的《旅程篇》解讀琵琶教育傳承之

要義 朱笑笑

劉德海先生作為中國集琵琶表演、創(chuàng)作、研究、指揮、教學(xué)于一身的一代宗師，在琵琶藝術(shù)的傳承和發(fā)展中作出了巨大貢獻(xiàn)。2020年4月11日，驚聞劉德海先生與世長辭，痛徹心扉，惋惜中國文化界痛失大師。

后輩敬仰先生，特撰此文，深切緬懷。通過深刻研讀劉德海先生的《旅程篇》，挖掘其琵琶教育教學(xué)之精髓，剖析劉德海先生的琵琶教育教學(xué)思想，探討琵琶發(fā)展中的諸多問題原因所在。作為新時(shí)代的琵琶人，理應(yīng)化悲痛為力量，化哀思為堅(jiān)守，踏著先生的足跡砥礪前行，為當(dāng)代琵琶傳承與發(fā)展盡微薄之力。

一、概況

（一）琵琶教育發(fā)展?fàn)顩r

我國傳統(tǒng)琵琶音樂以“口傳心授”的方式代代相傳。新中國成立以后，國家教育機(jī)構(gòu)相繼建立，琵琶教育朝著系統(tǒng)化、專業(yè)化方向發(fā)展。

上世紀(jì)20年代，劉天華擔(dān)任北京大學(xué)音樂傳習(xí)所的琵琶教師，創(chuàng)編琵琶練習(xí)曲 15 首，使琵琶教育更加規(guī)范化。隨后，我國第一所高等專業(yè)音樂學(xué)?！皣⒁魳吩骸痹谏虾３闪ⅲ芍煊?dān)任琵琶老師，培養(yǎng)了許多琵琶人才。上世紀(jì)40 年代末，以汪昱庭為代表的“汪派”已成為我國琵琶界的中堅(jiān)力量。新中國成立以后，音樂院校和音樂表演團(tuán)體在全國各地相繼建立。上世紀(jì)50 年代，中央音樂院成立，各地方也紛紛設(shè)立專業(yè)藝術(shù)院校，并把琵琶作為高等音樂院校的招生專業(yè)。“浦東派”的林石城受聘于中央音樂學(xué)院，培養(yǎng)了一代琵琶演奏新人。“1953年3月，文化部召開全國第一次藝術(shù)教育座談會(huì)……為音樂教育專業(yè)化發(fā)展指明了方向，”①使琵琶音樂教育更好更快發(fā)展獲得契機(jī)。

上世紀(jì)60年代，隨著琵琶教育的專業(yè)化與規(guī)范化，涌現(xiàn)出以劉德海、王范地等為代表的一大批優(yōu)秀琵琶演奏家。到了上世紀(jì)80、90年代，劉德?？偨Y(jié)了多年演奏及教學(xué)經(jīng)驗(yàn)并撰文發(fā)表于中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，如《旅程篇》、《一字篇》等，為我國琵琶教育教學(xué)及發(fā)展提供了重要實(shí)踐依據(jù)與理論支撐。

（二）劉德海及其理論研究

劉德海是一位在國內(nèi)外音樂界享有盛譽(yù)的教育家、演奏家。他博學(xué)精益、求變創(chuàng)新、德高望重，嘔心瀝血六十余年，為弘揚(yáng)中華民族音樂文化，傳承發(fā)展琵琶藝術(shù)貢獻(xiàn)了自己的一生。在表演中，他的清麗靈巧、熱情奔放、情感細(xì)膩的演奏，形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格，他運(yùn)用精湛的演奏技術(shù)，將琵琶藝術(shù)推向世界舞臺(tái)。在創(chuàng)作上，他把創(chuàng)作作為琵琶發(fā)展的生命線，這也是真正意義上的傳承。將自己的作品系統(tǒng)化為“人生篇”、“懷古篇”等，其作品構(gòu)思獨(dú)特，層次分明，充分體現(xiàn)人文精神，深受大家喜愛。在學(xué)術(shù)研究方面，憑借多年的藝術(shù)實(shí)踐與教學(xué)經(jīng)歷使其觀點(diǎn)與思想有更深邃獨(dú)到的見解。他將傳統(tǒng)及當(dāng)代琵琶技術(shù)、藝術(shù)風(fēng)格、理論研究融為一體，將琵琶教育教學(xué)的理論建設(shè)提升到一個(gè)新高度。具有理論深度的琵琶研究文章《旅程篇》（《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》1994 年 1 期）、《一字篇》（《中國音樂》2001 年 1 期）等，從宏觀的文化藝術(shù)共性中去尋找琵琶的個(gè)性所在，思考著如何讓琵琶之花開的更加絢麗。這是他琵琶演奏與教學(xué)的智慧結(jié)晶，是留給學(xué)界和后人藝術(shù)實(shí)踐、理論研究與學(xué)習(xí)的寶典。

劉德海先生的《旅程篇》在以下六個(gè)方面做出精到講解。

1.開場自白：在琵琶藝術(shù)之旅中總結(jié)琵琶幾大“難”。

2.文化形式：縱觀世界文化發(fā)展形勢，深刻意識(shí)文化發(fā)展的危機(jī)，必須直面困境，抓住發(fā)展機(jī)會(huì)，促進(jìn)民樂繁榮發(fā)展。

3.學(xué)術(shù)觀點(diǎn)：“主張萬物對(duì)立、統(tǒng)一的‘中和思想?！雹?/p>

4.技術(shù)設(shè)計(jì)：將“中和思想”滲透教學(xué)中，尋求一種“無特色”。在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上進(jìn)行速度、力度、技巧的變化，使琵琶音響發(fā)生質(zhì)的升華。

5.訓(xùn)練要?jiǎng)t：教師要注意引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生體會(huì)和感受音響的美，在練琴、演奏中享受琵琶音樂的“美”。

6.教學(xué)心得：建立互敬互愛、良師益友般的師生關(guān)系，把握好上課的“度” 和“序”，通過教育的不斷提升與發(fā)展，推動(dòng)琵琶的弘揚(yáng)和傳承。

本文主要選取“中和思想”、音樂美感的培養(yǎng)及琵琶教學(xué)心得幾個(gè)方面，結(jié)合當(dāng)代琵琶教育，對(duì)如何傳承琵琶音樂，如何把理論應(yīng)用與實(shí)踐之關(guān)系進(jìn)行初探。

二、劉德?！堵贸唐分械慕逃枷?/p>

（一）“中和”思想

劉德?！堵贸唐分刑岢觥爸泻退枷搿保菍⑽覈鴤鹘y(tǒng)文化中儒家觀念在琵琶教育教學(xué)中的運(yùn)用。

1.傳統(tǒng)文化“根基”

琵琶擁有 2000 多年的歷史，琵琶見證并伴隨了中國音樂美學(xué)的發(fā)展，也為中國傳統(tǒng)文化添上濃墨重彩的一筆。

中國傳統(tǒng)文化歷來推崇“和”為美。在先秦兩漢時(shí)期，“和”的音樂美學(xué)思想形成，“和”被稱為中國古代音樂美學(xué)的靈魂，是中國儒家思想“中庸之道” 的重要體現(xiàn)之一，為中國古代藝術(shù)增添了審美趣味，對(duì)中國音樂美學(xué)思想產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。《樂記》中記載：“樂者天地之和也”。③李澤厚《華夏美學(xué)》認(rèn)為，以孔子為代表的儒家對(duì)“樂從和”的音樂審美觀進(jìn)行繼承和發(fā)揚(yáng)。當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐者劉德海不斷探索、求變、創(chuàng)新，吸收各家之長，在琵琶演奏與基礎(chǔ)訓(xùn)練中，秉承中國儒家傳統(tǒng)思想之精髓，批判繼承以孔子為代表的儒家中庸觀的“中和”思想。

劉德海在《旅程篇》中寫道：“主張萬物對(duì)立、統(tǒng)一的‘中和思想，”④以中平衡兩級(jí)。

孔子是儒家學(xué)派的創(chuàng)始人，孔子“中庸觀”中談到了“過猶不及”;根據(jù)彈奏以及教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，劉德?？偨Y(jié)琵琶基本功訓(xùn)練應(yīng)是剛?cè)徇m中、松緊適度的一種基本狀態(tài)?？鬃拥摹爸杏褂^”主張和而不同，追求“和”為美的境界;劉德海在表演中，則注重點(diǎn)與線的結(jié)合，注重意境、神韻的把握，二者具有異曲同工之妙。

中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)中的儒家音樂思想的兩大特點(diǎn)：一、禮樂制度，音樂是為了維護(hù)封建君主的統(tǒng)治，束縛人心，有教化、政治作用。二、“樂而不淫，哀而不傷”含蓄的表達(dá)音樂，無大起大落的音樂表現(xiàn)。劉德海摒棄了以上兩個(gè)觀點(diǎn)，去除規(guī)矩的模式化，倡導(dǎo)樂由心生，在遵循規(guī)律前提下創(chuàng)造個(gè)性美，追求悅耳與和諧的“中和”之聲。

2.歸“一”思想

琵琶技法繁多，擁有豐富的表現(xiàn)力。也正是琵琶的“多”，讓琵琶人既自豪又困惑。劉德海曾講過：“有些演奏家較多機(jī)會(huì)接觸‘前衛(wèi)新潮音樂，演奏不協(xié)和的噪音和稀奇古怪的音響，因?yàn)檫^分“熱衷”而有可能疏遠(yuǎn)甚至丟掉樂器最美的“中和”之聲，導(dǎo)致耳朵失靈美感失聰?！雹菀虼耍瑒⒌潞Ｊ冀K秉承儒家思想之精髓，追求中和之美的最佳狀態(tài)。在琵琶啟蒙教學(xué)上，以“中和”無特色之聲作為技術(shù)訓(xùn)練的源頭，尋求琵琶音色的自然狀態(tài)。以“無特色”之聲為“中”點(diǎn)，向兩極不斷發(fā)展變化。

在琵琶教學(xué)中，彈挑是初學(xué)者最先接觸的演奏技法，用基本的發(fā)音方法，尋找圓潤、明亮、松弛的音色。觸弦的最佳位置是弦的最下方向上6厘米處;手型是人直立行走時(shí)手臂自然下垂，手握空拳狀，大拇指輕輕搭在食指的第一關(guān)節(jié)處，呈龍眼狀;用食指指甲的正鋒與下偏鋒之間觸弦，膠布以上的三分之一處觸弦為最佳。觸弦時(shí)，手腕略微隆起，手掌心略微向外，大關(guān)節(jié)帶動(dòng)小關(guān)節(jié)，以弦為軸，手指動(dòng)作為支點(diǎn)，淡化觸弦感，形成一個(gè)像鐘擺一樣的均勻、可控、循環(huán)連續(xù)的動(dòng)作狀態(tài)，大指和食指的觸弦點(diǎn)不可能完全一致，正是這細(xì)微的差別之處，使樂音在一個(gè)相對(duì)統(tǒng)一的條件下產(chǎn)生，從而發(fā)出自然、松弛、和諧、明亮的音色。

彈挑作為最基本的技法，既簡單又復(fù)雜。從一個(gè)最基礎(chǔ)的發(fā)音方法和最基本的音色出發(fā)，尋找適合曲子風(fēng)格，表達(dá)曲子意境與理念的最美音色。這需要手腕與手指的配合，若腕部力度為主，指尖力度為輔，聲音柔和、松弛、連貫呈線性;若是指尖力度為主，腕部力度為輔，聲音堅(jiān)挺有力，顆粒性強(qiáng)，這就形成了變化的彈挑。按照琵琶基本的發(fā)音方法，“從統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，⑥”由多歸一，既一又多，達(dá)到意、韻、神的高境界。

（二）美感培養(yǎng)

1.美感的重要性

劉德海認(rèn)為，“從啟蒙第一個(gè)空弦音起，即啟發(fā)學(xué)生對(duì)音響的美感培養(yǎng)?！雹?/p>

樂音之美是創(chuàng)造之本，發(fā)展之源。音樂作為時(shí)間的藝術(shù)，它是對(duì)文化之美的傳承，是過去——現(xiàn)在——未來這個(gè)共存的宇宙空間的對(duì)話;音樂作為語言的藝術(shù)，憑借其強(qiáng)大的滲透作用，跨國界、跨語種，進(jìn)行交流互動(dòng)。如《禮記·樂記》中記載：“凡音之起，由人心生也?！雹鄻酚尚纳?，音樂的源頭是外物所引起的人內(nèi)心的觸動(dòng)。通過音樂表達(dá)喜怒哀樂，實(shí)現(xiàn)人與人之間心靈和人格的碰撞。

劉德海分析了表演與教學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練，把培養(yǎng)學(xué)生的審美，視為一種重要的教育理念。在啟蒙中感知美，在示范中追求美，在實(shí)踐中體驗(yàn)美，在演繹中創(chuàng)造美。在扎實(shí)穩(wěn)固的技術(shù)下，不斷對(duì)音樂的“美”進(jìn)行挖掘和探索，實(shí)現(xiàn)演奏者美的創(chuàng)造和體驗(yàn)，給予聆聽者美的享受和啟迪。

正確的彈琴方法和高效的練琴時(shí)間，按時(shí)完成的練琴計(jì)劃，內(nèi)心充盈的那份喜悅便是內(nèi)心的美感，這份喜悅可激發(fā)學(xué)生彈琴的動(dòng)力和熱情，長此以往，演奏水平的提高就會(huì)水到渠成。

2.追求技法上的美感

為了追求琵琶樂音之美，劉德海對(duì)前人琵琶藝術(shù)中的技法、曲目、風(fēng)格流派進(jìn)行潛心研究，通過進(jìn)行對(duì)比、細(xì)思，結(jié)合他的文化視野和當(dāng)代的審美取向，在琵琶技法的創(chuàng)新上也取得了顯著成果，豐富、更新著琵琶語匯。技法創(chuàng)新的靈感有來自于西方的音樂元素：如“反正彈”、“摭分”、“人工泛音”。

“反正彈”技法。劉德海借鑒吉他的演奏方法，根據(jù)傳統(tǒng)的“正彈”技法，創(chuàng)造了“反彈”技法。以大拇指和食指為基本指，逐漸發(fā)展為大拇指、食指、中指、無名指四個(gè)指，“自正、反彈”共八聲。如《喜慶羅漢》，全曲無輪指，僅用彈挑與中指的反正彈的技法完成，凸顯出“撥子”堅(jiān)挺的顆粒性之美?！雹?/p>

“摭分”技法，最初的演奏方式是食指與大拇指在同一水平高度“摭分”，經(jīng)劉德海創(chuàng)新，大指與中指 “摭分”，中指觸及一弦，接近腹手，大指觸及四弦，靠近最后一品，音響出現(xiàn)明顯區(qū)別。如《頑童》曲中大量運(yùn)用這種 “摭分”，突出旋律音，大指的柔和與中指的剛強(qiáng)形成明顯對(duì)比，突出了孩子的活力與陽剛之美。

“人工泛音”技法。泛音有兩種：自然泛音、人工泛音。劉德海首創(chuàng)人工泛音。自然泛音純凈、明亮，給人飄逸之感，人工泛音不及自然泛音明亮，但余音悠長，如《秦俑》中大量使用了人工泛音，用音樂手段精準(zhǔn)描繪了古代的戰(zhàn)爭畫面。

三、琵琶教育傳承與發(fā)展從《旅程篇》中得到的啟發(fā)

（一）教師與學(xué)生

構(gòu)成教育的兩個(gè)要素：教師和學(xué)生。教育是琵琶傳承最基本的方式，而琵琶教學(xué)則是一個(gè)雙向交流的反饋活動(dòng)。對(duì)此，劉德海認(rèn)為，應(yīng)建立互敬互愛，良師益友般的師生關(guān)系。

琵琶具有豐富的表現(xiàn)力，宗師、門派多，演奏技法多，致使琵琶初學(xué)者會(huì)有距離感，學(xué)習(xí)過程中會(huì)有焦慮感，因此在教學(xué)中，教師要具備嫻熟的專業(yè)技能，即高超的演奏能力與扎實(shí)理論功底;教學(xué)過程應(yīng)理論（語言）講解與示范演奏并重。不僅僅能夠提高學(xué)生的演奏技能，也必須對(duì)學(xué)生進(jìn)行優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶與理論闡述。在教學(xué)過程中，教師也可以檢驗(yàn)自身的教學(xué)能力，就像照鏡子，在師生教與學(xué)的反饋互動(dòng)過程中，實(shí)現(xiàn)教學(xué)相長。

教師還要有一定的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和科學(xué)的教學(xué)方法，建立好“良師益友”的師生關(guān)系。在教學(xué)中，把握好一個(gè)“度”，對(duì)待學(xué)生要用心，有耐心和細(xì)心，注重培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生求知欲望與學(xué)習(xí)興趣，提升其音樂審美標(biāo)準(zhǔn)以及綜合文化修養(yǎng)。

對(duì)學(xué)生則應(yīng)要求：尊師、敬師、愛師，虛心求教，學(xué)會(huì)感恩;要掌握正確的演奏方法。正確的演奏方法不是憑借個(gè)人演奏習(xí)慣引伸出來，而是一代代師承傳授中不斷實(shí)踐、創(chuàng)造、總結(jié)出來的。只有真切掌握了正確的演奏方法，并在老師循序漸進(jìn)的正確引領(lǐng)下，才會(huì)取得事半功倍的效果與技巧提升空間。

還應(yīng)注重練琴方法，合理安排時(shí)間，做好練琴計(jì)劃，有目的去練琴，從慢練起，從嚴(yán)要求，各個(gè)擊破，隨時(shí)檢查。基本功訓(xùn)練中應(yīng)利用好《每日必彈》，增強(qiáng)針對(duì)性、達(dá)到實(shí)效性練習(xí)目的。練習(xí)新曲目時(shí)，應(yīng)將全曲的練習(xí)與樂段、樂句、樂節(jié)及小節(jié)進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)。復(fù)習(xí)時(shí)要分清哪些是熟練的，哪些是已經(jīng)鞏固住的，根據(jù)分量的不同，每次練習(xí)都要有不同與側(cè)重。

（二）教育與教學(xué)

教育是指有意識(shí)、有目的的培養(yǎng)人的社會(huì)活動(dòng)，以促進(jìn)人的身心發(fā)展為直接目標(biāo)。

琵琶教育不僅是對(duì)琵琶演奏的學(xué)習(xí)，其實(shí)也是對(duì)博大精深的中華文化的潛心研究。琵琶教育不僅能夠?qū)W會(huì)一種音樂技能，還能提高自身的修養(yǎng)和綜合素質(zhì)，開拓視野，陶冶情操，凈化進(jìn)而塑造人的心靈。教學(xué)是表面的、技術(shù)層面的傳承，教育是來自內(nèi)心對(duì)深厚的文化底蘊(yùn)和人文理念的傳承。通過琵琶教育，達(dá)到育人的目的。

學(xué)習(xí)琵琶可以陶冶情操，豐富內(nèi)心的精神世界;可以磨練意志，養(yǎng)成堅(jiān)持不懈的學(xué)習(xí)精神;通過對(duì)傳統(tǒng)樂曲的學(xué)習(xí)，了解有關(guān)文化背景，拓寬學(xué)生的視野。

教學(xué)是教師的“教”與學(xué)生的“學(xué)”的共同活動(dòng)。在琵琶教學(xué)過程中，掌握好“度”與“序”，琵琶樂曲和技術(shù)非一次性教學(xué)，應(yīng)實(shí)施因材施教，在細(xì)水長流的教學(xué)中由淺入深、由深逐淺;由少到多，由多逐精;由虛漸實(shí)，由實(shí)化虛。

隨著音樂對(duì)美學(xué)不斷追求，一些無法量化的音樂語言，如“明亮 ”、“厚實(shí)”、“剛勁”等，這些“模糊”的語言，在教學(xué)中，需要一個(gè)循序漸進(jìn)的過程和銜接的橋梁。由此劉德?？偨Y(jié)為：模糊的語言概括，教師的成功示范，學(xué)生的思考和聯(lián)想，行之有效的訓(xùn)練方式，這些都做到最佳，這便是最好的課堂教學(xué)。

（三）傳授與創(chuàng)新

傳授即把知識(shí)、技藝教給他人。

我國最早的教育傳承的方式——口傳心授。劉德海認(rèn)為，口傳不是一味的說音樂，這樣會(huì)用文字性的語言將音樂的色彩禁錮，而教師的親自示范，是一種無言的心授，把音樂中無法用語言表達(dá)的樂音做出最好的解釋。這種傳統(tǒng)的繼承方式形成了樂譜的“模糊感”，給予學(xué)生獨(dú)立思考的空間和啟發(fā)誘導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，用“模糊”的音樂語言，挖掘其潛在的音樂魅力。

音符沒有生命，需要通過表演賦予它生命的活力。筆者認(rèn)為，琵琶演奏不是音符的堆砌和技巧展示，是人的想象和文化的碰撞，是感性和理性的碰撞，是現(xiàn)代與傳統(tǒng)的碰撞。由于人文化修養(yǎng)和生活經(jīng)歷的差異，對(duì)同一首曲目的演奏效果會(huì)有所不同。每個(gè)人都會(huì)有自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格，這是人的內(nèi)心迸發(fā)出來的靈感。

創(chuàng)新意味著更新某些東西或者創(chuàng)造新事物。

劉德海注重學(xué)生個(gè)性的培養(yǎng)，充分誘發(fā)學(xué)生潛在的獨(dú)立思考能力和創(chuàng)新意識(shí)，在掌握已有知識(shí)的基礎(chǔ)上，去探求新的知識(shí)。

琵琶演奏是音樂作品的二度創(chuàng)造，不僅要表現(xiàn)出原作品的真實(shí)性，還要賦予作品以生命力和創(chuàng)造性。正如曹安和先生說的：“中國有個(gè)傳統(tǒng)，神氣在演奏，譜只是綱目……”⑩演繹作品，詮釋音樂，把樂譜作為基本根據(jù)，仔細(xì)研讀和耐心揣摩，傾盡全力去了解作曲家的創(chuàng)作意圖。演奏時(shí)，要投入自己的熱情和智慧，不能一味地去模仿，要真正表達(dá)呈現(xiàn)作品的藝術(shù)價(jià)值，煥發(fā)出表演者的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

結(jié)論

劉德海在弘揚(yáng)和傳承琵琶文化的道路上，集各家之長，既繼承傳統(tǒng)，又不斷創(chuàng)新。在琵琶演奏和教學(xué)上，他積極探索和大膽突破，針對(duì)當(dāng)前琵琶發(fā)展?fàn)顩r，不斷發(fā)現(xiàn)問題，并結(jié)合多年的演奏經(jīng)歷和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，科學(xué)闡明自己的藝術(shù)觀點(diǎn)，逐步解決了實(shí)踐中的各種問題。從劉德海的《旅程篇》中，可感知其中獨(dú)有的藝術(shù)品格與科學(xué)精神，他的批判繼承傳統(tǒng)文化精髓的“中和思想”，傾其一生助推琵琶藝術(shù)的發(fā)展，注重對(duì)琵琶學(xué)習(xí)者美感的培養(yǎng)，正確處理琵琶教育中教師與學(xué)生的關(guān)系等諸多方面，給筆者啟迪良多。通過研讀《旅程篇》，結(jié)合自己多年的學(xué)琴經(jīng)歷，引發(fā)了對(duì)琵琶教育與傳承思考。筆者作為琵琶藝術(shù)的新人與承繼者，在今后，應(yīng)繼續(xù)仔細(xì)研讀劉德海等前輩學(xué)術(shù)精髓，用理論指導(dǎo)實(shí)踐，不斷求得技術(shù)與藝術(shù)上的突破，這也是對(duì)大師最好的追思。

注釋：

①梁茂春，明言.《中國近現(xiàn)代音樂史（1949-2000）》[M].人民音樂出版社，2008，第201頁。

②④⑦劉德海.《旅程篇》[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1994.1，第17頁，第17頁，第19頁。

③⑧蔡仲德.《中國音樂美學(xué)史資料注釋》上冊(cè)[M].人民音樂出版社，1995.8，第225頁，第261頁。

⑤劉德海.《劉德海琵琶作品集》[M].上海音樂出版社，2001.10，第60頁。

⑥⑨楊靖.《劉德海的琵琶教學(xué)思想芻議》[J].中國音樂（季刊），2007.1，第122頁，第122頁。

⑩柯琳.《中國傳統(tǒng)音樂記譜法的符號(hào)學(xué)思考》[J].2010.3，第158頁。

（作者單位：山東理工大學(xué)音樂學(xué)院）