劉青飛
【摘 要】時代車輪的快速旋轉(zhuǎn)帶動整個社會不斷變革創(chuàng)新,國內(nèi)外的文化交流日益頻繁,文化融合越來越成為大趨勢。中國民族民間舞與外來藝術(shù)形式也開始不斷碰撞交流,慢慢融合。舞蹈藝術(shù)的多元化發(fā)展日益突出,現(xiàn)代舞的視覺交流和肢體表達日漸豐富,為越來越多的觀眾所喜愛,將民族民間舞素材融入現(xiàn)代舞元素也成為舞蹈藝術(shù)發(fā)展的必然選項。
【關(guān)鍵詞】民族民間舞;現(xiàn)代舞;元素融合;舞蹈素材
中圖分類號:J722.2? 文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2020)34-0110-02
生活是藝術(shù)生產(chǎn)的供給地,藝術(shù)生產(chǎn)又超越生活本身,每一種藝術(shù)形式都與其它事物共存。藝術(shù)形式雖然各不相同,但彼此之間卻存在著非常密切的聯(lián)系。舞蹈是一種用人體作為傳播媒介,以身體語言傳遞情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式,而情感的傳遞能使人們達到相互交流的目的。多年以來,我國涌現(xiàn)出大量動人心弦的優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)作品,作品的取材豐富多彩,所體現(xiàn)的風格也多種多樣,各種各樣的藝術(shù)表現(xiàn)方式為我們傳遞了不少人生真諦。中國是一個多民族國家,這就給舞蹈工作者提出了更高要求,不僅要對本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)非常了解,還要將本民族的傳統(tǒng)進行繼承和發(fā)展,民族民間舞素材的選取與現(xiàn)當代審美藝術(shù)的融合也就顯得尤為重要。
一、傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞兩者間的差異
(一)民族民間舞的風格特點
在中國,民族民間舞的歷史可以說非常久遠,中國民族民間舞是勞動人民在長時間的勞作過程中,通過對肢體的不斷探索所創(chuàng)造出來的舞蹈表現(xiàn)形式,通過自身肢體有規(guī)律的運動使自己的情感得到傳遞。不同的舞蹈素材表達的形式也不盡相同。民族民間舞來源于民眾,在民眾中有著良好的群眾基礎(chǔ),所以傳播過程中有著得天獨厚的先天條件。不同地域、不同民族對舞蹈的表現(xiàn)不盡相同,各個民族都保有自己民族特有的舞蹈特色和舞蹈素材,以表現(xiàn)當?shù)匦螒B(tài)各異的風土人情、經(jīng)濟狀況、民族信仰等。同時,這也是中國民族民間舞與其它舞種最明顯的不同之處。最初的民族民間舞是人們對美好生活向往的一種表現(xiàn)形式,多以自娛自樂、即興發(fā)揮為主。但是隨著時代的變遷以及勞動人民對舞蹈藝術(shù)的喜愛、對民族民間舞不斷地深入探究,舞蹈素材變得越來越多樣,舞蹈形式越來越豐富,舞蹈表演也越來越生動。時至今日,民族民間舞已經(jīng)成為我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展中不可或缺的組成部分。
(二)現(xiàn)代舞的表現(xiàn)風格特征
現(xiàn)代舞于二十世紀初興起于西方國家,與中國民族民間舞不同,現(xiàn)代舞表現(xiàn)的并非是勞動人民對未來美好生活的憧憬與向往。現(xiàn)代舞源起于對古典芭蕾訓練的反叛和對自由的追尋,講求的是舞蹈動作的變換要為內(nèi)心情感的表達服務,追尋的是外在與內(nèi)在高精度的融合。正因如此,現(xiàn)代舞經(jīng)過一個多世紀的發(fā)展,將西方舞蹈從王子、公主式的浪漫境界拉回到現(xiàn)實生活中真實的表達?,F(xiàn)代舞的出現(xiàn)并非偶然,現(xiàn)代舞的包容性使得現(xiàn)代舞突破了國家地域、風土人情的限制,現(xiàn)代舞追尋自由、解放,對真實生活的表現(xiàn)高于對唯美的追求?,F(xiàn)代舞的創(chuàng)作并不以美作為唯一的衡量標準,動作的流暢、自然和舞者跳動的生命是現(xiàn)代舞給觀眾最主要的視覺感受[1]?,F(xiàn)代舞的運動規(guī)律與人體自身的構(gòu)造相吻合,賦予舞蹈運動以科學性。現(xiàn)代舞對人內(nèi)心情感的宣泄尤為擅長,它讓人內(nèi)心的情緒通過肢體有規(guī)律的科學運動表現(xiàn)出來,同時表達得更為酣暢淋漓。
(三)民族民間舞與現(xiàn)代舞的融合
傳統(tǒng)的民族民間舞素材與時下流行的現(xiàn)代舞相互借鑒與融合,已成為新的創(chuàng)新方向和一種潮流。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞給人們帶來新體驗的同時,讓我們深入思考傳承與創(chuàng)新的要求,使我們不斷探究傳統(tǒng)與創(chuàng)新融合的規(guī)律?,F(xiàn)代舞動作中注重力效的變化,民族民間舞更注重內(nèi)在情緒的渲染。創(chuàng)新需要將兩者進行融合,但也應該注重對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚。將民族民間舞素材進行“現(xiàn)代舞化”的同時,我們應該尊重傳統(tǒng),不應不加思索地隨意改變,而應該在結(jié)合的過程中與本民族的風俗習慣相吻合,并凸顯出中國民族民間舞自身的價值。在這種創(chuàng)新結(jié)合的過程中,不乏有一些成功的藝術(shù)作品。例如楊麗萍的《月光》,將傣族舞素材與現(xiàn)代舞相融合,成為經(jīng)典的藝術(shù)作品;雙人舞《出走》由萬瑪尖措和劉福洋融合蒙族舞與現(xiàn)代舞,給觀眾帶來全新的視覺體驗。由此看來,對民族民間舞和現(xiàn)代舞的融合,并不是按部就班的全盤接受,也不是不加思索的隨意改變,而是在全面了解民族民間舞傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與現(xiàn)代元素相融合,找到符合時代特色的民族舞技巧,使民族舞在新時代得到發(fā)展和更好地傳承。[2]
二、傳統(tǒng)舞蹈素材與現(xiàn)代舞融合中如何選材
(一)深入體驗生活擇選素材
民族民間舞素材是舞蹈從業(yè)者創(chuàng)作的初始積累,來源于生活,也應該根植于生活。所謂民族民間舞素材,特指具備本民族風格特征的動作,包括運動規(guī)律、體態(tài)特征等內(nèi)容。這些特有的風格特征,使其與其他舞蹈區(qū)別開來。舞蹈從業(yè)者只有逐步積累大量素材,并從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”,并對它們有了真正的切身體會之后,才有可能創(chuàng)作出打動人心的成功作品。例如,大型民族舞劇《天路》以藏族同胞的視角,講述了青藏鐵路修建過程中心手相連的感人故事。對于舞蹈素材的積累,大部分舞蹈從業(yè)者都可以聊上一聊,但是為什么編排出來的作品稱得上優(yōu)秀的卻鳳毛麟角?關(guān)鍵就在怎么選擇、挖掘素材方面。只有深入到人民的生活中,不斷去體驗和感受,才能細膩地刻畫出作品中想要表達的人物。我們的前輩們就是通過這樣的方式,把中國民族民間舞這門學科建設起來并發(fā)展壯大,編創(chuàng)出了許多優(yōu)秀的民族民間舞風格的作品。
(二)融入教學過程提煉素材
中國民族民間舞的學習,在舞蹈課堂教學中貫穿始終,這也體現(xiàn)出中國民族民間舞的重要性。民族民間舞的教學,多以漢族舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、朝鮮族舞、傣族舞等為主干教材,進行分單元的課程教學。原生態(tài)民族民間舞的教學可以讓學生在掌握民族民間舞素材的基礎(chǔ)上,習得古人的深邃思想,同時準確地把握其風格特征,然后在原有基礎(chǔ)上進行民族民間舞素材現(xiàn)代化的探究,在這一過程中,加深學生對民族民間舞和現(xiàn)代舞的了解,從而總結(jié)出民族民間舞與現(xiàn)代舞融合的關(guān)鍵點。從田野作業(yè)中提煉出來的民族民間舞原始素材,經(jīng)過幾代舞蹈人嘔心瀝血的提煉加工,才逐步從課堂教學走進大眾視野,從地域性文化開始逐步走向國際化。正因為有幾代前輩們的不斷深入探究,才形成了我們今天完整的中國民族民間舞教材。在今后的課上,我們要不斷地學習更多的民族民間舞素材,這也是我們將這一民族藝術(shù)形式傳承下去的基礎(chǔ)。
(三)化入自身思維重組素材
民族民間舞的產(chǎn)生源于人們對當下生活的深入理解,但是隨著時代的快速變化,傳統(tǒng)民族民間舞的發(fā)展也應做出適當?shù)淖兏铩V袊褡迕耖g舞的學習不止于動作本身,更關(guān)乎民族文化的繼承,將自身所學融入到自身表現(xiàn)中,才能更好地繼承和發(fā)展。民族民間舞素材需要不斷積累,最終化入我們的思維中,與現(xiàn)代舞的表現(xiàn)相互碰撞融合,這樣表現(xiàn)出來的動作才會更加流暢自然。民族民間舞素材重組與現(xiàn)代舞相結(jié)合,會使傳統(tǒng)動作變得陌生化,但現(xiàn)代舞的舞臺調(diào)度、遠近、力效變化又能將民族民間舞素材綻放出新的生命力。這種重新組合和變化能使民族民間舞與時代保持同步,更好地展現(xiàn)出民族文化的地域特色和當下人們的民族內(nèi)涵。在兩者結(jié)合創(chuàng)新的路上,編導個人的內(nèi)涵修養(yǎng)和對藝術(shù)的追求也會反應出所創(chuàng)作舞蹈的層次。
三、傳統(tǒng)舞蹈素材如何對現(xiàn)代舞合理運用
(一)采用體現(xiàn)地域風格的舞蹈語言
人們之間情感的交流通過語言來實現(xiàn),各藝術(shù)門類也保有自己獨特的藝術(shù)語言,通過藝術(shù)語言來傳達情感,從而形成了自己獨特的藝術(shù)風格和審美價值。地域風格性的民族民間舞蹈語言應該能夠體現(xiàn)本民族的精神風貌和性格氣質(zhì),體現(xiàn)本民族的審美價值。例如,安徽花鼓燈的“溜得起、剎得住”,山東鼓子秧歌的“穩(wěn)、沉、抻、韌”,等等,都表現(xiàn)出地域舞蹈語言的獨特性,準確地表達出勞動人民對生活的熱愛。舞蹈語言的傳達方式受到各地區(qū)環(huán)境、人文風貌等因素的影響,舞蹈語言所體現(xiàn)的多是本民族的審美理想和生存需求。正因如此,北京舞蹈學院民族民間舞系推出《沉香》系列舞蹈展演,選用的舞蹈素材來自于中國各個民族,將它們創(chuàng)新地運用其中,體現(xiàn)出了我國民族民間舞語言的無限魅力。
(二)采用體現(xiàn)藝術(shù)意境的舞蹈素材
藝術(shù)意境是長期在藝術(shù)實踐中形成的一種審美理想境界。[3]在中國民族民間舞的作品中對美的追求也是多種多樣的,撲朔迷離的朦朧美、若即若離的自然美等等。體現(xiàn)藝術(shù)意境的舞蹈素材在民族民間舞中并不少見,但凡一個優(yōu)秀的民間舞作品,其對素材進行甄選的標準,都要遠遠高于舞蹈技術(shù)所需要的水平。例如,朝鮮族舞蹈《逐影尋聲》,選用了朝鮮族舞蹈素材,運用現(xiàn)代舞的表現(xiàn)方式,將朝鮮族舞蹈素材中的藝術(shù)意境表現(xiàn)得淋漓盡致。作品開始,鶴步柳手將作品風格準確定位,大范圍的舞臺調(diào)度反應的是作品第一層的意境,即民族遷徙中追尋前人的影子,尋找遠古的聲音;隨著作品不斷的發(fā)展,又引出第二層的意境表達,即內(nèi)心深處對民族信仰的追尋……全部的排演都表現(xiàn)了創(chuàng)作者對歷史的藝術(shù)性表達,以傳統(tǒng)民族民間舞素材表現(xiàn)出了一種深邃的藝術(shù)境地。
四、結(jié)語
綜上所述,現(xiàn)代舞與中國民族民間舞不同,作為泊來品,現(xiàn)代舞沒有我國歷史文化、世俗民風的基礎(chǔ),但它所要表現(xiàn)和追求的方向與中國民族民間舞是相通的,所以其與中國民族民間舞結(jié)合的方式可以被觀眾接受。將兩者進行融合時,只有不斷地積累編創(chuàng)素材,把握素材內(nèi)在的意義,在編舞過程中合理地運用素材,才能創(chuàng)作出成功的舞蹈作品,讓我國民族民間舞邁出走向國際的關(guān)鍵一步。
參考文獻:
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[3]彭吉象.藝術(shù)學概論[M].北京:北京大學出版社,1994.
[4]艾鵬.民族舞教學的現(xiàn)代舞元素融合探究[J].赤子(上中旬),2015,(17):43.
[5]葛月華.我國民族民間舞現(xiàn)代發(fā)展的融合性趨勢研究[D].成都:成都體育學院,2013.