試析中國博物館網(wǎng)店的經(jīng)營現(xiàn)狀
——以消費者需求為中心

鞠榮坤

博物館商店是現(xiàn)代博物館中的重要組成部分，學(xué)者們常常將其看作博物館陳列的延伸以及教育功能的拓展。20 世紀(jì)70、80年代，受經(jīng)濟建設(shè)的影響，國內(nèi)博物館商店事業(yè)開始起步，并在之后的幾十年中有了顯著發(fā)展。許多學(xué)者借鑒國外經(jīng)驗，從營銷、管理等方面對國內(nèi)博物館商店進行過一些大致研究。21 世紀(jì)10年代之后，隨著網(wǎng)絡(luò)購物的興起，網(wǎng)店成為了博物館商店的一種新形式。

一、“博物館商店”的概念及發(fā)展歷程

“博物館商店”翻譯自英文“museum shop”，其源頭已不易考證，但博物館的經(jīng)營銷售行為很早便已開始。據(jù)目前所見資料，19 世紀(jì)早期的英國便已經(jīng)出現(xiàn)了博物館商店[1]，美國的博物館銷售行為于20 世紀(jì)初也有所發(fā)展[2]。美國于1955年成立了博物館商店協(xié)會（Museum Store Association，簡稱MSA）[3]，為非營利的博物館零售事業(yè)提供專業(yè)指導(dǎo)和支持。MSA 官網(wǎng)強調(diào)，博物館作為非營利機構(gòu)，商店是“將觀眾的體驗延伸至展廳之外和人群之間的中心”，有著“獲取利潤和作為機構(gòu)品牌大使的雙重任務(wù)”[4]。因而一個理想的博物館商店，應(yīng)該以售賣能夠代表博物館形象、承載博物館藏的文化內(nèi)涵的商品為主，有一定營利能力，并能對增進觀眾體驗與加強文化傳播產(chǎn)生積極影響。在當(dāng)前網(wǎng)購空前發(fā)展的環(huán)境下，商店形式已無甚拘泥，“博物館+電商平臺”已經(jīng)成為實體店之外的另一種文創(chuàng)產(chǎn)品銷售模式。

目前，博物館商店出售的商品（廣義上）大致包括：立足本館收藏精品文物或特展制作的衍生品，包括復(fù)制品和文創(chuàng)產(chǎn)品[5]；與博物館定位及收藏相關(guān)的書籍等出版物；與博物館定位關(guān)聯(lián)不大的商品，如當(dāng)?shù)孛袼桩a(chǎn)品、特產(chǎn)[6]或入駐其間的網(wǎng)紅品牌等；服務(wù)于博物館觀眾的日常必需品。

中國的博物館對于文創(chuàng)產(chǎn)品的銷售，以上海博物館、北京和臺北兩座故宮博物院為先鋒。它們起步較早，嘗試模式新穎。以兩岸的故宮博物院為例，自2008年，兩岸故宮交流漸密，為了更好地了解大眾喜好，相繼舉辦了文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計大賽，推出了一批兼具青春氣息與實用性的產(chǎn)品，突破了博物館在大眾心目中的傳統(tǒng)印象。從產(chǎn)品內(nèi)容上看，故宮文創(chuàng)主打“紫禁城生活美學(xué)”，契合“把故宮文化帶回家”的主題，涵蓋了人們生活中的吃穿用度。在紀(jì)念意義之外，也滿足了消費者對于宮廷生活的好奇心。

除了規(guī)模大、藏品多的大館之外，一些地方博物館也開辟了獨特的道路，比較有代表性的如蘇州博物館，其文創(chuàng)負責(zé)人曾指出，“（蘇博）對博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的形象、視覺上的把控和博物館整體是統(tǒng)一的……蘇州是江南的濃縮，具有明清時期比較繁盛的文人文化，所以就一直往這個特色去發(fā)展?！盵7]在現(xiàn)代藝術(shù)博物館領(lǐng)域，比較成功的案例如上海玻璃博物館，創(chuàng)立“玻心璃語”工作室，利用玻璃材質(zhì)的特性設(shè)計各類作品，旨在“用玻璃聯(lián)結(jié)起博物館和每日生活”[8]；尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）的商店秉承“藝術(shù)融入生活”的理念，長期與先鋒藝術(shù)家和設(shè)計品牌合作，“令藝術(shù)成為大眾觸手可及的親身體驗”，讓每個人可以“做生活中的藏家”[9]。

綜觀博物館的商店經(jīng)營與文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)之路，元素移植與拼貼的“紀(jì)念品”型文創(chuàng)，是最基礎(chǔ)和常規(guī)的類別，也是目前的主要開發(fā)思路；提取藏品中的文化、藝術(shù)與設(shè)計思維，與當(dāng)代生活融合，傳達一種美學(xué)思想和生活方式，是一些博物館已經(jīng)在嘗試的更高追求。后一種方法相對抽象，需要更多相關(guān)背景知識的支持，對智力投入要求更高。

二、消費者需求與網(wǎng)店經(jīng)營反映的問題

2019年，北京師范大學(xué)文化創(chuàng)新與傳播研究院通過線上問卷調(diào)研、現(xiàn)場攔訪調(diào)研，以及結(jié)合網(wǎng)上文博文創(chuàng)銷售大數(shù)據(jù)，完成了一組基于需求側(cè)的中國文博文創(chuàng)消費調(diào)研報告。報告指出了當(dāng)今文創(chuàng)產(chǎn)品消費需求呈現(xiàn)的九大特征，從中可以看出消費者群體的年輕化，以及他們對具備“美、趣、品”的“輕型文創(chuàng)產(chǎn)品”與融合科技的“虛擬文創(chuàng)”產(chǎn)品的興趣。報告還指出，以天貓博物館文創(chuàng)數(shù)據(jù)為例，故宮、國博和大英博物館高居前三名，蘇博、陜博、上博等博物館各具特色[10]。

筆者曾對包括上述博物館在內(nèi)的知名博物館的天貓或淘寶店鋪的粉絲數(shù)、總銷量、熱銷產(chǎn)品等數(shù)據(jù)行了統(tǒng)計分析[11]，并對消費者進行了網(wǎng)絡(luò)問卷調(diào)查，采集到有效樣本2039 個，發(fā)現(xiàn)對于博物館網(wǎng)店來說，除了具備上述報告指出的特征外，還存在以下幾個現(xiàn)象。

1.博物館網(wǎng)店在消費者中的知名度與購買率不很理想

問卷調(diào)查結(jié)果顯示，聽說過博物館網(wǎng)店的受訪者有621 名，僅占大概三成，主要是30 歲以下、女性、學(xué)生、對文博行業(yè)有所關(guān)注的消費者（不同維度有所重合）。在他們之中，55.2%曾在網(wǎng)店購買過文創(chuàng)產(chǎn)品，購買率較高的依舊是上述群體。曾在博物館實體商店中購買過文創(chuàng)產(chǎn)品的消費者，有更高的比例在網(wǎng)店中購物。

從年齡上來看，在30 歲及以下人群中，聽說過博物館網(wǎng)店的人比例較高，共占約85.3%?？梢娔壳安┪镳^網(wǎng)店宣傳的波及范圍以年輕人為主，因為他們同時是新媒體社交平臺的主要用戶。同樣，曾在網(wǎng)店購買過文創(chuàng)產(chǎn)品的消費者中，也以這個年齡段比例為多。

從性別上看，女性受訪者中聽說過網(wǎng)店的明顯更多，約占32.2%。而不同性別在網(wǎng)店的購買率沒有太明顯的差別。

從消費者對于文博行業(yè)的關(guān)注程度上看，行業(yè)關(guān)注度高、獲取資訊多的消費者中，聽說過網(wǎng)店的人明顯占多數(shù)，約為56.4%。這部分受訪者，在網(wǎng)店的購買率也最高，為69.1%。

最后，曾在博物館實體商店中購買過文創(chuàng)產(chǎn)品的消費者，也有更高的可能性成為博物館網(wǎng)店的擁躉，約占67%。

2.宣傳攻勢與品牌效應(yīng)的巨大影響

不同的博物館網(wǎng)店的總銷量和粉絲數(shù)差距顯著，而粉絲數(shù)與總銷量基本上呈正比關(guān)系。最為突出的當(dāng)數(shù)故宮博物院文創(chuàng)旗艦店，它在總銷量[12]（6.3 萬）和粉絲數(shù)（349.4 萬）上都遙遙領(lǐng)先，為其他店鋪所不及。一方面由于故宮博物院的IP 有較高的國民度，另一方面也由于其擁有足夠的資源投入推廣。

故宮博物院本身具有得天獨厚的創(chuàng)意資源。大熱的清宮戲大多脫胎于與故宮關(guān)系緊密的清皇室，故而相關(guān)宮廷元素在民間知名度較高，無形中幫助故宮開辟了市場。故宮博物院最先主打風(fēng)格與價格都很親民的文創(chuàng)，并借助當(dāng)時勢頭正盛的微博進行了宣傳推廣。開設(shè)于2010年的故宮淘寶，商品靈感來自于“萌系”的帝后形象和相關(guān)文物。這種營造反差感的方式頗有成效，收獲了一批擁躉。之后的2016年，故宮博物院在天貓上線了官方旗艦店[13]，商品融合了更多具體的藏品元素，風(fēng)格偏向華美精致，價格也相對較高。但由于先前累積的品牌效應(yīng)，依舊人氣不減。

這種產(chǎn)品創(chuàng)作與推廣方式，除了需要高國民度的藏品與文化資源作為基礎(chǔ)，前期還需要大量經(jīng)費投入，且具有先聲奪人的機遇性，不易復(fù)制。萌系理念在許多博物館的文創(chuàng)產(chǎn)品中都有體現(xiàn)，然而與故宮博物院相比，銷量差強人意，原因大抵在此。

3.“本土化”是否限制了文創(chuàng)形式探索的更多可能？

自2018年起，大英博物館、大都會藝術(shù)博物館、V&A 博物館、艾爾米塔什博物館等世界著名博物館陸續(xù)進駐天貓，開張了官方旗艦店，消費者在這些店鋪購買的商品也大體呈現(xiàn)出了如前所述的特征。但將旗艦店的商品與這些博物館官網(wǎng)上架的商品兩相對比，則不難發(fā)現(xiàn)，前者在種類、數(shù)量以及藏品元素上都只占了后者的極小一部分，教育功能更強的兒童玩具、童書等產(chǎn)品都沒有被引入，或許是在順應(yīng)消費者偏好的情況下，一種營利目的更強的“本土化”商業(yè)行為。不過近年來，國內(nèi)的幾大著名博物館也開始了對相似類型的文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)的探索，如故宮博物院的兒童繪本、立體書，國博的拼圖等，不失為一種有益的開拓。

由北師大的報告和上述分析可以看出，博物館網(wǎng)店目前的主要消費者是30 歲以下、對文博行業(yè)關(guān)注度高的人。大部分受訪者在網(wǎng)店上購買文創(chuàng)產(chǎn)品的動機是對某件文物或藏品的喜愛，他們關(guān)注產(chǎn)品的美觀性與文化意義，這正體現(xiàn)了文創(chuàng)產(chǎn)品的特殊性——被博物館或特定文物所賦予的“意義、敘事或記憶”[14]。但同時也存在單純被產(chǎn)品本身所吸引而消費的人群（根據(jù)筆者的問卷調(diào)查結(jié)果，該動機在各類人群中的占比僅次于前述動機），這一方面證明了產(chǎn)品開發(fā)在審美上的成功，另一方面也不排除這種可能性的存在：消費者被移植文物符號后的物品的視覺美感和抽象的“風(fēng)雅”感所吸引，而并沒有過多關(guān)心文物的深層含義。

三、“多重經(jīng)濟”下的博物館網(wǎng)店經(jīng)營

英國博物館協(xié)會（Museum Association，簡稱MA）的倫理守則（Ethical Guidelines）明確表示，“博物館商店提供公眾服務(wù)，不僅僅是為了創(chuàng)造收入。它也有教育的目的，并且可以增強公眾對藏品信息的了解。”[15]除此之外，它還應(yīng)該“提供給觀眾信息、娛樂和購買紀(jì)念品的機會，并由此增強博物館體驗”[16]。這些觀點在諸多研究中被反復(fù)提及，在此不贅[17]。

沙倫·麥克唐納（Sharon Macdonald）認為，博物館商店具有以下五個方面的“多重經(jīng)濟”（multiple economies）：財政經(jīng)濟（financial economy），即商店可以為博物館帶來部分財政收入；博物館學(xué)經(jīng)濟（museological economies），即商店是博物館活動的延伸，是“最后一個展廳”。一些商店對于商品陳列和布置的精心設(shè)計，不亞于一次臨時展覽；感官經(jīng)濟（sensory economy），即商店內(nèi)的商品能使觀眾得到更近距離的與物（things）的文化對話，甚至可以直接觸摸，這在展廳內(nèi)是無法實現(xiàn)的；所有權(quán)經(jīng)濟（economy of possession），即消費者通過購買產(chǎn)品，在某種程度上完成了對展品的私人占有，也就是在文創(chuàng)產(chǎn)品宣傳中常說的“把博物館帶回家”、“把文化帶回家”；物品意義的經(jīng)濟（economies of the meanings of things），即商店打破了作為文化的物品與作為商品的物品之間的對立，它把短暫的觀展記憶拉長，將某種本來不會長久屬于觀眾或消費者的文化體驗定格下來，轉(zhuǎn)化為生活中可見、可用的物品，使購買的文創(chuàng)產(chǎn)品成為有意義的敘述與記憶的一部分[18]，完成“心理審美體驗”[19]。其中，“財政經(jīng)濟”是商店存在的原因之一，卻并不是主要目的。擴大文化的影響力、提高博物館和相關(guān)文化在大眾生活中的參與度的“博物館學(xué)經(jīng)濟”與“物品意義的經(jīng)濟”才是最終目的[20]。

由實體商店脫胎而來的網(wǎng)店，就是對博物館突破空間與時間的另一重延伸，因而也具備上述的幾項任務(wù)（或曰目的）和“多重經(jīng)濟”。但由于網(wǎng)絡(luò)購物的特點，博物館網(wǎng)店與實體店又有細微的不同：網(wǎng)店損失了實體店具有的近距離觀察和觸摸產(chǎn)品的優(yōu)勢，但在某種程度上實現(xiàn)了更廣闊范圍內(nèi)的消費者的“所有權(quán)經(jīng)濟”；它的“感官經(jīng)濟”具有滯后性，消費者在下單購買時并沒有經(jīng)過對產(chǎn)品的近距離觀察與觸摸（雖然有些消費者可能是在實體店里看中某樣商品之后，再在網(wǎng)店下單，但這種情況對于價格不算高的文創(chuàng)產(chǎn)品來說并不多見），而是基于對圖片等各類信息的評估，直到產(chǎn)品郵寄到消費者手中，才能真切體會到它帶來的感官體驗；它的“物品意義的經(jīng)濟”具有割裂性，大部分消費者在網(wǎng)店上的購物行為與參觀某所博物館或某場展覽并沒有直接關(guān)系，而往往是基于對產(chǎn)品的外觀與文化內(nèi)涵的喜愛。

目前看來，文創(chuàng)網(wǎng)店的經(jīng)營如火如荼，大大小小、各種類型的博物館都有嘗試。但在這片繁榮背后，還存在著一些問題。身處虛擬世界的網(wǎng)店在情境消費的條件上不占優(yōu)勢，因此需要用更完善的營銷模式來提高知名度，用更能打動人心的產(chǎn)品來激發(fā)購買力。

首先，從產(chǎn)品角度來看，目前博物館的文創(chuàng)開發(fā)呈現(xiàn)出一種良莠不齊的面貌。類似于故宮博物院的產(chǎn)品開發(fā)思路在起步階段打開了市場，給消費者的印象定下了初步基調(diào)，隨后的很多博物館實際上都在以此為范本進行學(xué)習(xí)。但如前所述，故宮博物院的道路可復(fù)制性較低，若不結(jié)合自身實際，容易落入盲目模仿的窠臼。同質(zhì)化設(shè)計與不夠精良的制作，可能對博物館發(fā)展的幫助不大。問卷調(diào)查結(jié)果顯示，聽聞過網(wǎng)店、并在網(wǎng)店中購物過的人不多，而這批購買者中，將近九成比較關(guān)注文博行業(yè)，有一定的知識素養(yǎng)。在新鮮感退去，對文創(chuàng)產(chǎn)品的審美與思考逐漸形成之后，舊有的商品呈現(xiàn)對購買欲的刺激可能會降低。因此，僅僅對文物元素進行提取與嫁接，或打造“萌系”的討喜外形，并不適宜作為文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)的最優(yōu)解與長久之計。

其次，從推廣模式來看，大部分博物館可能都存在網(wǎng)店的前期建設(shè)和推廣階段資金不足的問題，或者缺乏所謂“國民度高”的宣傳點。這并不代表博物館本身人氣低下，很多著名博物館常出現(xiàn)每日客流量超過限定參觀人數(shù)的情況，但網(wǎng)店銷量卻不及故宮博物院的零頭，甚至存在少有人問津的情況，成為了一個可有可無的空殼。

至于博物館客流量、知名度與線上、線下商店經(jīng)營的關(guān)系，可以初步概括成如下示意圖：

2016年，文化部等部門出臺《關(guān)于推動文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)若干意見的通知》，提出了博物館文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)要以企業(yè)為主體，參與市場競爭的意見[22]。博物館經(jīng)營文創(chuàng)產(chǎn)品，從開發(fā)到營銷都需要參照企業(yè)的模式，以大眾的審美與需求為導(dǎo)向，計算投入產(chǎn)出，以求社會效益和經(jīng)濟效益的最佳結(jié)合[23]?？墒亲鳛橥瑫r肩負服務(wù)、教育公眾職責(zé)的非營利機構(gòu)，博物館并不似普通企業(yè)一般具備市場競爭的資本與專業(yè)能力，其文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)取得的各類收入，要按規(guī)定納入本單位預(yù)算統(tǒng)一管理[24]。從這個角度來講，盡管努力順應(yīng)大眾審美，但文創(chuàng)產(chǎn)品本身對于觀眾或消費者的吸引依舊是有限的。這并不是在否認大眾的需求對于文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計的影響，而是作為文化機構(gòu)，有條件的博物館可以嘗試在文創(chuàng)的美學(xué)呈現(xiàn)上保持一部分主導(dǎo)性，引導(dǎo)大眾的審美意趣，利用網(wǎng)店作為更廣闊的平臺；條件尚不成熟的博物館，可以繼續(xù)傳統(tǒng)路線，通過以展覽為主的社會服務(wù)、教育活動，提升大眾對博物館和文博行業(yè)的興趣，再有的放矢地經(jīng)營文創(chuàng)產(chǎn)品和網(wǎng)店。正如講解員在引導(dǎo)觀眾參觀時，對介紹內(nèi)容的詳略取舍要有所斟酌，博物館商店在選擇將哪些藏品、以何種形式做成文創(chuàng)的時候，潛意識中也傳達出了對某些藏品及其某種內(nèi)涵的重視，這在一定程度上已經(jīng)是一種頗具教育意義的表達[25]。而如何將這種教育做得更靈活、更廣泛，則是一個需要長期探索的問題。

注釋

[1]趙冰清《試論博物館文創(chuàng)的若干問題》，北京大學(xué)碩士學(xué)位論文，2017年。

[2]段勇《當(dāng)代美國博物館》，科學(xué)出版社，2005年，60～62 頁。

[3]見博物館協(xié)會官網(wǎng)https://www.museumstoreassociation.org/code-of-ethics/。

[4]引自Museum Store Association 官網(wǎng)https://www.museumstoreassociation.org/about-msa/。

[5]中國臺灣的學(xué)者曾對文創(chuàng)產(chǎn)品的內(nèi)容做過比較系統(tǒng)的探討，總體上包括典藏復(fù)制品、出版品、衍生性商品和精選商品等。具體可見李如菁、何明泉：《博物館文化商品的再思考：從跨界的觀點出發(fā)》，《設(shè)計學(xué)報》2009年第4 期。但是，“文創(chuàng)產(chǎn)品”的全稱為“文化創(chuàng)意產(chǎn)品”，應(yīng)包括“文化”和“創(chuàng)新”兩重含義，故在筆者看來，“典藏復(fù)制品”若創(chuàng)新含量不足，則不適合被稱“文創(chuàng)產(chǎn)品”。

[6]如果當(dāng)?shù)孛袼滋禺a(chǎn)出現(xiàn)在當(dāng)?shù)氐拿袼撞┪镳^中，是可以理解的。但如果一座綜合歷史類博物館，在擁有當(dāng)?shù)卮硇晕幕肺奈锏那闆r下，其商店依舊以售賣民俗特產(chǎn)為主，筆者認為，這或許有些不夠?qū)I(yè)、不太合適。

[7]新京報：《博物館的生意經(jīng)》，見http://www.bjnews.com.cn/finance/2018/07/25/496620_2.html，2018年7月25日。

[8]見上海玻璃博物館官網(wǎng)：http://www.shmog.org/visit/shops/。

[9]見UCCA 官網(wǎng)：https://ucca.org.cn/store/。

[10]楊越明等：《文化文物文創(chuàng)產(chǎn)品消費需求的九大特征——基于全國文博文創(chuàng)消費者的實證調(diào)研》，《中國文物報》2020年9月1 日，第5 版。

[11]數(shù)據(jù)截止至2019年12月29 日。

[12]店鋪搜索結(jié)果界面中的數(shù)值，是近30 天的交易成功訂單數(shù)。

[13]北京商報：《故宮再次牽手阿里 這次要開網(wǎng)絡(luò)旗艦店》，見http://www.chuangkem.com/archives/101939，2016年4月20 日。

[14]杜輝《博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)品消費者行為分析——以金沙遺址博物館為例》，《中國博物館》2016年第2 期。

[15]見MA 官 網(wǎng)https://www.museumsassociation.org/download?id=8355。

[16]Kovach, Debra Singer."Developing the museum experience: Retailing in American museums 1945-91." Museum History Journal 7,no.1(2014):103-121.

[17]Komarac, Tanja, Durdana Ozretic-Dosen, and Vatroslav Skare."The Role of the Museum Shop: Eliciting the Opinions of Museum Professionals." International Journal of Arts Management 21,no.3(2019).

[18]Sharon Macdonald.“The Shop: Multiple Economies of Things in Museums”, in MuseumX Zur Neuvemiessung eines mehrdimensionalen Raumes, ed.Kerstin Poehls et al.(Berlin:Panama,2012),52.

[19]張飛燕《“互聯(lián)網(wǎng)＋”背景下的博物館文創(chuàng)產(chǎn)品發(fā)展》，《遺產(chǎn)與保護研究》2016年第2 期。

[20]以經(jīng)營文創(chuàng)產(chǎn)品商店的代表美國大都會博物館為例，其2015 財年的收支報告中，博物館當(dāng)年收入3.61億美元，支出3.69 億美元，其中商店經(jīng)營收入5833 萬，運營成本5687 萬。雖然其預(yù)算管理方式與我國博物館不同，但在收支情況上也有一定參考價值。見美國紐約大都會藝術(shù)博物館官網(wǎng)：www.metmuseum.org/about-the-met/policies-and-documents/annual-reports。

[21]影響博物館客流量的因素參考Frey, Bruno S.“Museums”, in: Economics of Art and Culture, SpringerBriefs in Economics(Cham:Springer,2019),77-88。博物館客流量與實體商店客流量之間的強相關(guān)性，曾有機構(gòu)做過相關(guān)數(shù)據(jù)分析，詳見Collins, Joe, Pete Collins, and Alison Hems."Black Radley: Understanding commercial performance in museums."(2015)。

[22][24]國務(wù)院辦公廳《國務(wù)院辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)文化部等部門關(guān)于推動文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)若干意見的通知》，見國家文物局：http://www.sach.gov.cn/art/2016/5/16/art_722_130869.html，2016年5月16 日。

[23]楊德聲《論博物館文化產(chǎn)業(yè)的開發(fā)經(jīng)營》，《中國博物館》2006年第4 期。

[25]Micaela Marini Higgs(2018,November 7).“Museums don’t just want gift shops to make money — they want them to shape our understanding of art”, from https://www.vox.com/the-goods/2018/11/7/18072114/museum-gift-shops-art-money.