李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的鋼琴演奏和教學(xué)

柳蔚

【摘 要】鋼琴練習(xí)曲《嘆息》是李斯特的代表作品，這首曲子對于學(xué)生學(xué)習(xí)琶音以及進(jìn)行左右手的練習(xí)很有效果。作為鋼琴教師，在教學(xué)中必須要認(rèn)識到不同的學(xué)生有著不同的特點，從而幫助學(xué)生快速且高效地完成李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的學(xué)習(xí)。

【關(guān)鍵詞】李斯特《嘆息》;鋼琴教學(xué);音樂內(nèi)涵

中圖分類號：J657 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）32-0075-02

李斯特出生于匈牙利雷汀，六歲開始學(xué)鋼琴，前后成為多名鋼琴名家的弟子。在十六歲時，李斯特的鋼琴技巧已經(jīng)十分純熟和精湛，因而在他的鋼琴曲中，絢麗嫻熟的技巧是一大特點。李斯特是一位純粹的藝術(shù)追求者，他對于鋼琴技巧的極致追求極大地提升了鋼琴曲的表演張力，使得鋼琴曲有了管弦樂隊一般恢弘的音樂效果。在演奏李斯特的作品時，老師要注意對于學(xué)生彈奏技巧的培養(yǎng)。彈奏時的力度、節(jié)奏以及學(xué)生本身對于曲子的思想內(nèi)涵的理解，對音樂表現(xiàn)效果有很大的影響。

一、李斯特《嘆息》的創(chuàng)作背景

從19世紀(jì)20年代直至60年代，李斯特都致力于鋼琴曲的創(chuàng)作，這一時期的鋼琴曲也最能反映李斯特鋼琴曲技巧豐富、表現(xiàn)手法多樣的特點，李斯特這一時期的作品很適合學(xué)生進(jìn)行技巧的練習(xí)。在李斯特之前，練習(xí)曲幾乎都是純技巧性的練習(xí)，曲子音樂性的匱乏導(dǎo)致音樂技巧的練習(xí)和某種重復(fù)式的體力勞動相似，學(xué)生在練習(xí)時很容易會感到乏味。李斯特的練習(xí)曲中包含著大量的演奏技巧，音樂性也很強。李斯特對練習(xí)曲進(jìn)行了創(chuàng)新，突破了傳統(tǒng)，將鋼琴技巧與思想感情相結(jié)合，賦予了曲子更深層次的意義。學(xué)生在練習(xí)時就像在讀一首詩或是在欣賞一幅優(yōu)美的風(fēng)景畫。李斯特的《嘆息》是由標(biāo)題直譯過來的，也有人因為其猶如海水波浪一般的旋律而將它稱為《大?！?，曲子前段部分的演奏極為舒緩，猶如乘坐小船漂浮在無垠的大海上，空間感極強，給人以無限的遐想。曲中的琶音從頭到尾保持連貫，音樂色彩豐富。和弦的美妙變化帶動旋律線的起伏，將聽眾帶入另一個平行世界，感受著音樂帶來的奇妙體驗，思緒隨著音符的跳動而變化，縱使有再多的情緒也會化為云煙。除了創(chuàng)作練習(xí)曲，他還給每首曲子起了名字，以表達(dá)不同曲子不同的思想情感。這些練習(xí)曲形象明快、栩栩如生，適合在音樂會上演奏，因此又被稱為音樂會練習(xí)曲?！秶@息》是李斯特所有音樂會練習(xí)曲中最著名的作品之一，《嘆息》結(jié)尾處的下行全音階的大三度和弦很多人會覺得不可思議，因為它突破了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的模式，大三度和弦正如黑暗中發(fā)出的一聲嘆息，營造特定氛圍，所有的留戀與向往在這一聲嘆息中結(jié)束。

二、《嘆息》的演奏技巧

（一）觸鍵手法的運用

在鋼琴曲的演奏中，觸鍵手法的合理運用有助于提升鋼琴曲整體的表現(xiàn)力。這首樂曲的旋律線在不同的鋼琴音區(qū)間由雙手交替演奏，優(yōu)美的旋律在伴奏中穿插，增強了音樂的美感，情感隨著曲調(diào)不斷變化。從D大調(diào)到A大調(diào)、E大調(diào)最后再回到D大調(diào)，曲調(diào)之間的變換表現(xiàn)了細(xì)膩豐富的情感世界，在彈奏時應(yīng)注意曲調(diào)之間的連貫性，合理使用觸鍵手法。鋼琴的觸鍵手法主要分為六種：敲、擊、彈、按、滑、揉。前四種屬于手指與鋼琴之間垂直的觸鍵手法，后面兩種則是手指與琴鍵處于同一水平，用指肚觸鍵的觸鍵手法。1.敲：肩膀提起，用指尖垂直落下，動作夸張，整體表現(xiàn)力強，短促而有力。2.擊：擊與敲的不同之處在于手指下落干凈利索，演奏音符使用的力度比敲要小。3.彈：彈是最常見的鋼琴觸鍵手法，也是初學(xué)者在學(xué)習(xí)鋼琴時最初的彈奏方法。4.按：手指在琴鍵上停留的時間較長，營造較長的顫音效果，聲音平穩(wěn)均勻。5.滑：整體猶如蜻蜓點水，兩個音符之間幾乎沒有間隙，在抒情性的曲目中常會用到。6.揉：揉是在琴鍵已經(jīng)按下之后用手腕輕微地點一下，彈奏時的聲音有朦朧感，整體感覺舒緩夢幻?！秶@息》這首曲子中的鋼琴表現(xiàn)技法多樣，合理運用觸鍵手法有助于提升學(xué)生整體的音樂表現(xiàn)力。

（二）彈奏的力度與連貫性

鋼琴曲彈奏時是需要情感色彩的，演奏者對于鋼琴曲的理解以及在演奏中的情緒變化是鋼琴曲表現(xiàn)力的關(guān)鍵因素。隨著情緒的起伏，觸摸琴鍵的力度、節(jié)奏也會有所變化，如果演奏者在演奏時因為情緒緊張或是受到了其他的影響而導(dǎo)致身體僵硬，手指機械式地敲擊琴鍵，這樣是不會產(chǎn)生好的音樂效果的。《嘆息》因為具有豐富的連續(xù)琶音，因而對于學(xué)生來說是一首很合適的琶音練習(xí)曲，在演奏時應(yīng)注意左右手的配合與手腕的靈活性。鋼琴中的層次性與立體感主要靠彈奏時對力度強弱的掌控來表現(xiàn)，這也就是為什么鋼琴可以表現(xiàn)出和管弦樂隊一樣恢弘的場面的原因。將鋼琴的同一個音用不同的力度彈奏也會導(dǎo)致其聲音色彩上的差異。在鋼琴演奏中，對于力度的掌握也是較難掌握的鋼琴技巧之一。對于演奏力度的靈活掌握也是鋼琴演奏者畢生的追求。樂曲表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的豐富性也是李斯特作品重要的特點之一。在進(jìn)行《嘆息》這首鋼琴曲的練習(xí)時，要注意對于彈奏力度的掌握，通過力度的強弱變化來表現(xiàn)音樂情感。老師在引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行練習(xí)時要注意學(xué)生在演奏過程中對于情感的掌握，身體、胳膊、手指隨著音樂變化，增強鋼琴曲的表現(xiàn)力。

（三）音樂的節(jié)奏感

學(xué)生對于《嘆息》這首曲子的節(jié)奏感的把握是學(xué)習(xí)的要點，鋼琴節(jié)奏感就是演奏者在演奏時對于音符演奏的力度與時間的把握。對于一首曲子來說，節(jié)奏是其骨架，一首曲子不管音程排列如何合乎邏輯，缺乏最基礎(chǔ)的節(jié)奏也將難以給人們留下深刻的印象。在鋼琴教學(xué)中，學(xué)生對于節(jié)奏感的把握是非常重要的，也是為以后的鋼琴學(xué)習(xí)打基礎(chǔ)。這首曲子整體來說彈奏速度較快，在不同的階段所表達(dá)的情感與所使用的演奏技巧是不同的，在彈奏時要注意把每一個音符彈干凈，不要產(chǎn)生含糊不清的現(xiàn)象。節(jié)奏不穩(wěn)、速度不統(tǒng)一是學(xué)生在練習(xí)曲子中最常見的問題，學(xué)生在彈較為舒緩的部分時速度尚可，在彈到后邊較難的部分時速度一下子就慢了下來。在學(xué)生進(jìn)行練習(xí)時，老師可以在一旁給予相應(yīng)的指導(dǎo)，提醒學(xué)生不要慌亂，保持鋼琴演奏的流暢性。在演奏中，鋼琴踏板的運用對于鋼琴曲整體的演奏效果影響很大，踏板的使用情況直接影響鋼琴演奏的音樂色彩與風(fēng)格?！秶@息》最獨特的地方就是絢麗的技巧帶來的音樂演奏之間的變換，正是這種變換關(guān)系把大海的神秘莫測與瞬息萬變表現(xiàn)得淋漓盡致。在演奏過程中，強弱情感的交織給人時濃時淡的藝術(shù)感覺，正確流暢的踏板使用可以保持音樂形象的清晰性。

（四）藝術(shù)風(fēng)格

李斯特是19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家之一，他的風(fēng)格受到了意大利小提琴家帕格尼尼的影響，他將鋼琴的技巧性發(fā)展到無與倫比的地步。在學(xué)生面前提起李斯特，對他的第一印象就是炫技，華麗的技巧營造極致的音樂世界，同時也成為學(xué)生練習(xí)中的挑戰(zhàn)。李斯特的音樂是技術(shù)與藝術(shù)相并存的，在這一點上，他與現(xiàn)役的日本花樣滑冰選手羽生結(jié)弦有共同之處。對于鋼琴技巧的熟練掌握，是彈奏李斯特的音樂的前提。

三、因人制宜，制定不同的培訓(xùn)計劃

鋼琴作品最終的落腳點是演奏，作為鋼琴教師需要意識到一點，學(xué)生無論是在生理上還是心理上都處在一個發(fā)育的階段，在每一個不同的年齡段，每個人的想法和思想都存在著非常大的個性差異，這種差異是難以避免的。在進(jìn)行鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，這種差異也會給鋼琴學(xué)習(xí)帶來非常大的不同之處。如果鋼琴教師在不同階段對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)時，一律選擇同一種教學(xué)模式完成教學(xué)，那么就會導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)這一教學(xué)內(nèi)容的時候難以吸收，或者是吸收過快，導(dǎo)致學(xué)生認(rèn)為鋼琴教師所教的知識無法滿足需求的情況出現(xiàn)。一旦出現(xiàn)這種情況，就難以達(dá)到鋼琴教學(xué)的實際效果，無論是家長還是學(xué)生都會對其產(chǎn)生不滿，長此以往，學(xué)生對于鋼琴學(xué)習(xí)的興趣就會直線下降。

為此，在進(jìn)行《嘆息》鋼琴教學(xué)的過程中，作為鋼琴教師必須要認(rèn)識到每一個學(xué)生自身的特點，需要做到因材施教，循序漸進(jìn)，這樣才能夠真正幫助學(xué)生提高鋼琴學(xué)習(xí)的興趣，同時提高其鋼琴演奏的技巧以及鞏固鋼琴基礎(chǔ)知識，才能做到真正讓每一個學(xué)生都能夠通過鋼琴學(xué)習(xí)，學(xué)到自己需要的鋼琴知識，并且提高鋼琴演奏的效果。讓學(xué)生通過對音樂會練習(xí)曲《嘆息》的學(xué)習(xí)，獲得一定的成就感，并且提高學(xué)生對于鋼琴的興趣，讓學(xué)生主動去學(xué)習(xí)鋼琴，從而認(rèn)識到鋼琴中所包含的不同知識。

此外，作為教師還需要充分地發(fā)揮學(xué)生自身的創(chuàng)造性，這樣才能夠讓學(xué)生通過其豐富的想象力去理解鋼琴曲的內(nèi)涵，真正地提高學(xué)生對于鋼琴的興趣以及強化學(xué)生的節(jié)奏感。通過觀察以往我國的鋼琴考級，可以發(fā)現(xiàn)一個問題，很多學(xué)生為了滿足家長或者老師的要求，不斷地練習(xí)，在考級的過程中也拿到了相對優(yōu)秀的成績，但是通過考察這些考生演奏方面的技巧以及彈奏效果，能夠發(fā)現(xiàn)其本身的節(jié)奏感極差，能夠聽出來他們彈奏的這些曲子是通過大量的練習(xí)而完成的，并沒有真正地融入自身的情感以及青年學(xué)生應(yīng)有的活力。

四、結(jié)束語

鋼琴藝術(shù)是一種非常優(yōu)美的藝術(shù)，鋼琴的音域很寬，技巧精湛的鋼琴家在演奏鋼琴時可以營造出交響樂隊的恢弘氣勢。當(dāng)下，鋼琴受到越來越多人的喜愛。李斯特的《嘆息》從藝術(shù)表現(xiàn)力與鋼琴技巧方面來說都是一首無與倫比的樂曲，正是因為如此，其成為了音樂會上經(jīng)常演奏的曲目。不同的鋼琴家對于這首曲目的演奏是不同的，鋼琴家的演奏跟個人性格和對鋼琴曲的理解有關(guān)。老師在教學(xué)《嘆息》的過程中，除了強調(diào)技巧的練習(xí)外，還要注意培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的理解能力，為今后的鋼琴學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。同時，由于每一個學(xué)生所處的家庭環(huán)境及其興趣愛好、性格特征都是不同的，因此作為鋼琴教師，必須要了解每一個學(xué)生的不同特點，這樣才能真正做到對癥下藥。因不同的情況選擇不同的教學(xué)方式，以提高鋼琴教學(xué)的質(zhì)量和效率。

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