粵劇戲服數(shù)字化整理研究

熊憶

【摘 要】該研究著眼于粵劇戲服美學(xué)的可持續(xù)發(fā)展，采用歷史文獻(xiàn)收集整理、粵劇院舞美衣箱、粵劇藝術(shù)傳承人與粵劇史學(xué)家們?cè)L談咨詢、跨學(xué)科應(yīng)用和比較研究法，對(duì)粵劇戲服做統(tǒng)計(jì)性整理，完成圖文并茂的粵劇戲服電子書。以期該研究成果為嶺南藝術(shù)的數(shù)字公益推廣系統(tǒng)提供資料，吸引更多的藝術(shù)設(shè)計(jì)者與年輕人加入對(duì)非遺美學(xué)的應(yīng)用和開發(fā)，開拓粵劇美學(xué)的設(shè)計(jì)之路，以應(yīng)用助推粵劇觀眾的年輕化，解決粵劇傳承中觀眾老齡化的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。

【關(guān)鍵詞】粵劇;戲服;數(shù)字化整理;老齡化;年輕化

中圖分類號(hào)：J816文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）32-0013-04

粵劇戲服的數(shù)字化整理，源于筆者2016年參加韓國(guó)首爾的一次國(guó)際會(huì)議，其間參觀了景福宮的服飾廳，其中傳統(tǒng)服飾的展示分成了兩種形式：實(shí)物與數(shù)字VR，也是目前世界各國(guó)博物館普遍的傳統(tǒng)服飾展示方式。這次參觀引發(fā)了筆者的思考：為何我們國(guó)家目前的博物館服飾展覽都被放置在遙遠(yuǎn)的反光櫥窗里，這種“距離”，只能是驚鴻一瞥后沒有痕跡？VR資料除了展示、觀賞作用，是否能轉(zhuǎn)化成可應(yīng)用的數(shù)字資料庫(kù)？能否建立傳統(tǒng)服飾數(shù)字化資料庫(kù)提供公眾共享？讓年輕人主動(dòng)靠近傳統(tǒng)，將我們豐富多樣的傳統(tǒng)服飾美學(xué)通過(guò)網(wǎng)絡(luò)實(shí)現(xiàn)更廣泛傳播，從而將中國(guó)服飾美學(xué)融入未來(lái)的設(shè)計(jì)領(lǐng)域，推動(dòng)中國(guó)服飾美學(xué)在世界范圍的認(rèn)知與文化影響力呢？基于這些思考，筆者開始了對(duì)粵劇戲服數(shù)字化的整理工作。

一、將年輕人引入粵劇的觀眾群

隨著粵劇2009年被聯(lián)合國(guó)教科文組織批準(zhǔn)列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》，粵劇成為粵港澳大灣區(qū)首項(xiàng)世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，開啟了政府、粵劇演出機(jī)構(gòu)、社會(huì)團(tuán)體、教育機(jī)構(gòu)協(xié)同合作的粵劇藝術(shù)保護(hù)、傳承與發(fā)展工作。廣州與佛山兩所粵劇博物館吸取國(guó)外的博物館展覽經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)免費(fèi)開放進(jìn)行粵劇藝術(shù)的民間普及，也構(gòu)建了大灣區(qū)特色旅游項(xiàng)目。廣州粵劇藝術(shù)博物館以實(shí)物陳列、歷史視頻等資料普及粵劇藝術(shù)。通過(guò)“參觀”廣州恩寧路的粵劇藝術(shù)博物館，我們的研究工作獲得了很多寶貴的服飾實(shí)物與歷史文獻(xiàn)資料，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)廣州粵劇博物館的展示形式僅限于傳統(tǒng)的實(shí)物、歷史紀(jì)錄片視頻播放展示方式，參觀者明顯以老年人為主，參觀的長(zhǎng)者們都能如數(shù)家珍般說(shuō)出關(guān)于粵劇的一二。在粵劇演出劇目的多次調(diào)研中，學(xué)生們都被精美的戲服和裝扮驚嘆折服，與此同時(shí)，粵劇演出舞臺(tái)下全是老年人，他們一邊嗑著瓜子、剝著橘子閑聊著，一邊欣賞著臺(tái)上精美的演出，時(shí)不時(shí)還和著臺(tái)上的演員哼上幾句完整的粵劇，完全不用看舞臺(tái)左右兩邊的歌詞字幕，每次調(diào)研，粵劇舞臺(tái)下唯一的年輕觀眾就是我和學(xué)生們。保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)國(guó)際公約中提到“必須提高對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要意義的認(rèn)識(shí)，尤其是在年輕人中?！盵1]在“后申遺時(shí)代”，粵劇的保護(hù)與傳承獲得了戲曲表演方面的各項(xiàng)支持，也取得了相應(yīng)的成效，但不可否認(rèn)的是無(wú)法解決粵劇受眾老齡化的現(xiàn)實(shí)。觀眾是表演藝術(shù)的生命力，是否可以從粵劇服飾審美推廣上另辟蹊徑活化粵劇藝術(shù)？非遺的保護(hù)與開發(fā)是否同步，才能讓粵劇藝術(shù)進(jìn)入當(dāng)代年輕人的生活中？將粵劇戲服的數(shù)字化整理資料建立網(wǎng)絡(luò)共享庫(kù)，盡快為至今仍沒有官方網(wǎng)絡(luò)的廣州粵劇藝術(shù)博物館提供網(wǎng)絡(luò)資料，拓展其國(guó)際傳播與影響力，吸引年輕人的主動(dòng)參與是本次研究的目的。

二、兼容性圖像圖形軟件協(xié)同合作完成數(shù)字電子書

今天的數(shù)字化非遺整理囊括了數(shù)字影像技術(shù)、3D、VR、AR、3S、行為捕捉等技術(shù)，這些技術(shù)有些在非遺領(lǐng)域已有廣泛應(yīng)用，它們給非遺數(shù)字化帶來(lái)了新的可能。[2]本次數(shù)字化整理研究以廣州粵劇團(tuán)戲服實(shí)物、廣州粵劇藝術(shù)博物館實(shí)物加上歷史文獻(xiàn)結(jié)合，進(jìn)行原始資料分類梳理，基于粵劇戲服的平面式結(jié)構(gòu)選擇最常用的矢量圖軟件Adobe Illustrater（文中簡(jiǎn)稱AI）進(jìn)行繪制，研究中期大量工作主要是AI矢量圖的合理性與繪制上。基于服裝的結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行了多次演出后臺(tái)結(jié)構(gòu)與穿著效果記錄，結(jié)合粵劇藝術(shù)博物館參觀和文獻(xiàn)資料，再根據(jù)調(diào)研視頻進(jìn)行矢量圖的繪制，確保繪制的本真性。

從研究?jī)?nèi)容上來(lái)說(shuō)，選擇AI矢量圖進(jìn)行粵劇戲服數(shù)字庫(kù)搭建，首先源自設(shè)計(jì)師們的設(shè)計(jì)流程與應(yīng)用需求。AI兼容目前最廣泛使用的圖像軟件Photoshop、排版印刷軟件Indesign、視頻編輯軟件Premiere，尤其是Adobe公司旗下的各種軟件均可以進(jìn)行相互之間的導(dǎo)入與輸出。AI因可以全面支持SWF格式、SVG格式的輸出，導(dǎo)出文件可以直接在網(wǎng)頁(yè)中打開，[3]為未來(lái)的網(wǎng)絡(luò)共享應(yīng)用奠定了基礎(chǔ)。其次，粵劇戲服是典型的平面結(jié)構(gòu)構(gòu)成的傳統(tǒng)服飾樣式，應(yīng)用曲線矢量圖匹配其重要特征圖案的繪制，也避免了三維軟件的制作耗時(shí)過(guò)長(zhǎng)的實(shí)際操作瓶頸。按照戲服的分類完成數(shù)字矢量圖的繪制之后，再進(jìn)行跨學(xué)科應(yīng)用的圖文并茂的電子書制作，采用Indesign創(chuàng)建粵劇戲服電子書。電子書內(nèi)所有文件均以直接導(dǎo)入AI與PS圖片方式操作，閱讀電子書的同時(shí)可以隨時(shí)直接進(jìn)入AI與PS進(jìn)行提取與編輯原文件，在存檔形式和獲取形式上提供了設(shè)計(jì)師們?cè)賾?yīng)用的支持。

從研究外圍上來(lái)看，今天的網(wǎng)絡(luò)媒體、數(shù)字電影、游戲、動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的共享資源庫(kù)以矢量圖格式居多，縱觀全球，中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)應(yīng)用于漫畫、游戲、電影相對(duì)較少，即使應(yīng)用也是來(lái)自國(guó)外的創(chuàng)作，其中不乏對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的曲解或者因文化藝術(shù)的廣泛傳播失去了原始的面貌。其主要原因有二：一是我國(guó)非遺公共數(shù)字化資料匱乏以及資料本真性缺失;二是即使有相關(guān)的保存，也是靜態(tài)原始的保存，例如博物館、檔案館、圖書館藏，缺乏網(wǎng)絡(luò)的展示與傳播，限制了屬于過(guò)去的傳統(tǒng)文化藝術(shù)的普及空間與傳播的速度，更無(wú)法企及應(yīng)用型產(chǎn)業(yè)。伴隨著全球新冠疫情的發(fā)生，數(shù)字化時(shí)代將成為主流生活形式。數(shù)字化教育、在線教育等形式將成為高等教育與繼續(xù)教育的重要組成部分。隨著教育、經(jīng)濟(jì)、文化三位一體的數(shù)字經(jīng)濟(jì)時(shí)代的到來(lái)，對(duì)于非遺藝術(shù)的數(shù)字資源庫(kù)的搭建需求勢(shì)在必行，粵劇服飾電子書將以易于傳播、便于存儲(chǔ)的方式讓更多元化的領(lǐng)域認(rèn)識(shí)粵劇表演藝術(shù)的美。

從受眾的角度來(lái)看，將數(shù)字化研究成果分享給進(jìn)行粵劇藝術(shù)關(guān)聯(lián)性設(shè)計(jì)的學(xué)生們，瞬間點(diǎn)燃了學(xué)生們的主動(dòng)創(chuàng)作熱情，學(xué)生反饋：“我是廣東人，竟然不知道粵劇戲服原來(lái)這么美，能有這么精致的細(xì)節(jié)！”對(duì)比粵劇戲服實(shí)物的精美，AI繪制的矢量圖戲服更具時(shí)代特征，更容易激發(fā)年輕人的創(chuàng)作激情。將粵劇戲服數(shù)字電子書作為在線課程與設(shè)計(jì)創(chuàng)新課的基礎(chǔ)資料，將吸引更多的跨學(xué)科設(shè)計(jì)應(yīng)用。從粵劇戲服美學(xué)的角度讓年輕人接觸粵劇，從而主動(dòng)探索，形成粵劇藝術(shù)的新觀眾群體。過(guò)去粵劇戲服在發(fā)展中求新求變，體現(xiàn)明清服飾特征，兼容并包其他地方戲種服飾特色，發(fā)展至今形成了自身嶺南特色的表演服飾，今天順應(yīng)跨學(xué)科發(fā)展的趨勢(shì)，希望數(shù)字化將粵劇戲服美學(xué)轉(zhuǎn)化為大灣區(qū)嶺南特色創(chuàng)新設(shè)計(jì)的資源。

三、粵劇戲服的典型特征

粵劇戲班的傳統(tǒng)習(xí)慣把舞臺(tái)美術(shù)劃分為化妝、衣箱、雜箱、畫布四個(gè)功能部門?；泟虬喟阎梅艖蚍哪鞠浞Q為“衣箱”，而保管戲服的部門崗位也用“衣箱”去命名，將管理戲服和負(fù)責(zé)幫演員穿戲服的人員叫“衣箱伯父”。從粵劇的起源看，“晚清，廣州成立‘八和會(huì)館（粵劇同業(yè)公會(huì)），入會(huì)的全是粵劇大班，‘粵劇這個(gè)名銜從此被人普遍稱呼了?！盵4]《粵劇六十年》中提到粵劇興于明代，發(fā)展于清朝，早期以佛山為發(fā)展基地，由此早期粵劇戲服以明清樣式為主。潘福麟也肯定了衣箱的大體以明朝樣式為主，也綜合了其他朝代的樣式。[5]如演東周時(shí)代的戲則穿漢朝服制（俗稱大漢服），如演滿清時(shí)代的戲則穿清裝，如演明清兩朝更替時(shí)期的戲，例如扮演吳三桂，則明清兩朝的服制一齊登場(chǎng)。[6]

由此可見粵劇戲服的樣式主要依據(jù)劇本的歷史背景為依據(jù)，對(duì)應(yīng)時(shí)代服飾特征設(shè)計(jì)粵劇戲服，同時(shí)兼容并包同時(shí)代地方戲種戲服之美，應(yīng)舞臺(tái)效果和角色的需要加以演出效果美化，突顯其象征意義。另從粵劇史學(xué)家與民間文獻(xiàn)記載上來(lái)看，粵劇戲服在長(zhǎng)期的模仿和兼容并包發(fā)展中形成了自身的戲服特征。例如20世紀(jì)30年代一度流行單純追求華麗的“珠筒”“膠片”戲服，有的甚至在戲服上裝小燈泡，把幾十斤重的金屬片釘在袍甲之上……以招徠觀眾。[6]

粵劇辭典中記載粵劇戲服解析中，粵劇傳統(tǒng)戲服的分類以及名稱主要源自京劇，基于粵語(yǔ)戲曲的方言特色，其部分名稱以粵語(yǔ)的發(fā)音命名，也正是粵劇戲服藝術(shù)的特征之一?；泟蚍梢苑譃椋候?、大甲、海長(zhǎng)、海青、圓領(lǐng)、帔風(fēng)、衣等幾大類，表演時(shí)配以盔頭、腰帶、鞋靴等穿戴，加上對(duì)應(yīng)的妝容以及開臉便是完整的粵劇裝扮。大甲也叫“大扣”，“大扣”是京劇戲服“大靠”的粵語(yǔ)發(fā)音。海長(zhǎng)是大襟、斜領(lǐng)、闊袖長(zhǎng)及足的戲服樣式，由京劇傳入，京劇和其他兄弟劇種均稱“開氅”，因“開氅”字音與廣州話“海長(zhǎng)”相近，行內(nèi)一直沿用至今。而粵劇“圓領(lǐng)”在京劇中稱官衣，是文武官員服，因此以戲服特征命名也是粵劇戲服的一個(gè)特色。[7]

四、大甲與鎧甲

數(shù)字化整理過(guò)程中粵劇戲服“大甲”特征尤為突出，也是年輕人首選喜歡的戲服樣式。也稱為“扣”或者“大扣”，仿照古代盔甲戰(zhàn)衣的型與質(zhì)在粵劇舞臺(tái)上塑造了威武絢麗的武將形象，是粵劇中武將專用戲服。對(duì)照明清時(shí)期的鎧甲資料（見圖1、2），不難發(fā)現(xiàn)大甲設(shè)計(jì)靈感以及思路。與當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)的5W1H原則一致的粵劇戲服“扣”因應(yīng)用的性別、角色特點(diǎn)不同，又分為文大扣、武大扣、男扣、女扣、扣仔或改良扣。鎧甲在上下五千年的中國(guó)傳統(tǒng)平面式服飾樣式中是相對(duì)立體的服裝，在粵劇扣的設(shè)計(jì)中也表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是在圖案的象征應(yīng)用上將寓意和視覺立體都呈現(xiàn)得恰如其分。武扣圓領(lǐng)、圍扣領(lǐng)、緊袖，甲身前后兩塊，長(zhǎng)至足，繡滿魚鱗、甲形狀的紋樣，以此模仿真正盔甲的甲片形狀，早期釘上銅片或者玻璃鏡，后來(lái)為了穿著的方便多以膠片代替玻璃和銅片，前幅下部改尖形為鈍圓形。甲身前面腰部略寬，稱“扣肚”，用繡花圖案區(qū)分文武，繡虎頭的叫“武扣肚”，其他花紋圖案的叫“文扣肚”。兩腿兩側(cè)各有一塊保護(hù)徒步的甲裙。背部有一虎頭形的硬皮殼，稱“背虎”，上面插有八支長(zhǎng)方形“背旗”。紅綢制成的“威風(fēng)帶”纏于胸前，遮住捆綁背旗的布帶，遮護(hù)“背虎”;五色裙遮掩腋下?？鄯念伾罁?jù)清朝服制分為正五色和間五色。傳統(tǒng)粵劇中打了敗仗的將軍，或是不懂武藝但又身居武職的將官穿大扣，不背背旗稱“文大扣”。

女大甲也稱女大扣，是武旦扮演戲中女將軍上陣出征時(shí)所穿的戲服。與男扣的差別在扣肚上繡鳳的圖案，現(xiàn)代女扣還搭配云肩（見圖3）。背上有四枝背旗，與扣身的顏色和圖案需配套，內(nèi)要穿白襯裙，在腰部系彩色飄帶數(shù)十條。[8]木蘭扣以花木蘭角色得名，與女扣有一定的差異，黑色圓領(lǐng)、對(duì)襟、結(jié)紐、包袖的短上衣配以前、后、左、右四幅扣裙，加上前胸、后背、兩肩及四幅扣裙均綴有圓形金屬釘片，展示出肅穆短小精悍的威武女扮男將樣式?？圩惺莻鹘y(tǒng)戲中古代將軍的軍服。圓領(lǐng)、束袖，束腰配“細(xì)肩”，下身扣裙分前后左右四幅。一般除了繡象征甲片的魚鱗紋和T字紋外，也繡龍、獅子、麒麟、海水等圖案。

粵劇戲服大扣橫在演員的腰間繡有虎頭的“扣肚”形象襯托出武將角色的威勢(shì)，主要是裝飾作用，演袍甲戲的演員習(xí)慣在進(jìn)場(chǎng)時(shí)將雙手放置在扣肚內(nèi)，待到轉(zhuǎn)身或者走圓臺(tái)時(shí)，先用雙手將扣肚推開揚(yáng)起，使扣肚被身體帶起旋轉(zhuǎn)，既方便做技巧動(dòng)作，又增加身段美感，體現(xiàn)出豪放的優(yōu)美感。

背旗又稱“扣旗”。是粵劇戲服大扣的裝飾物，顏色與圖案和大扣相同。旗桿頭上裝有銀色小木葫蘆，背旗桿為藤質(zhì)，長(zhǎng)約80厘米，扎排須穗，微彎。插在演員背后的背虎中，故稱“背旗”。早期背旗呈方形，八支背旗，也有演員插六支背旗，當(dāng)時(shí)演員認(rèn)為插得越多，越顯角色威風(fēng)和演員技藝高超，后來(lái)因?yàn)樘?，影響演員的演出技藝的展示，減省為三角形靠旗六支或四支。背旗在演出中除了起到裝飾作用外，演員還會(huì)利用肩和背發(fā)力“篩背旗”（“篩”是粵語(yǔ)，普通話就是抖動(dòng)的意思）。它可以調(diào)節(jié)演員身段的節(jié)奏，還可以給掌板師傅提供預(yù)備動(dòng)作的“影頭”。傳統(tǒng)粵劇戲班演袍甲戲的演員都要掌握“篩背旗”的技巧，后來(lái)也有發(fā)展到用背旗打脫手的表演。[8]

傳統(tǒng)粵劇戲班因演員背上有虎頭故稱“背虎”，形狀似折扇，由兩塊牛皮用蠟麻線縫合，開四個(gè)洞眼為插背旗用。四角分別系四條棉索，從后繞到演員胸口，索緊背旗固定在演員的背上。整個(gè)背虎用繡有虎頭形狀的背虎套套住，女大扣的背虎殼套則繡團(tuán)鳳圖案。粵劇還在背虎上加上四條飄帶，男大扣繡龍或女大扣繡鳳圖案，叫“威武帶”，綁在背虎上。背虎主要是對(duì)戲服起裝飾美化作用，特別粵劇傳統(tǒng)小武，慣用車身技巧，使威武帶隨演員身體旋轉(zhuǎn)，顯示技藝高超。傳統(tǒng)粵劇的大扣在兩臂和扣身之間的部位容易露出空當(dāng)，前輩藝人覺得不雅觀，就縫制兩條紅、黃、藍(lán)、白、綠五種顏色相間的綢帶，分別綴在大扣的兩腋之下，其用意主要是遮擋兩腋下的空當(dāng)，并增添戲服的色彩。因?yàn)橛晌宸N不同顏色的綢帶拼成故稱“五色裙”。

五、廣繡的時(shí)尚演變

我國(guó)四大名繡的“廣繡”工藝是粵劇戲服美的重要表現(xiàn)。廣繡構(gòu)圖飽滿、花紋繁縟、圖案生動(dòng)，裝飾性強(qiáng)，色彩濃艷，色塊對(duì)比強(qiáng)烈，與粵劇舞臺(tái)所洋溢的熱烈明快的嶺南地域文化特色相互協(xié)調(diào)，在眾多地方戲曲劇種的戲服類型樣式中獨(dú)樹一幟。廣繡手工精細(xì)，針?lè)ǘ嘧兓?，有絨繡、絨金結(jié)合，盤金銀線、釘膠片、釘珠筒，繡色有五彩、淡五彩、三藍(lán)、三香等。又有雙面繡、交叉繡、羊毛針繡、棉繡。廣繡曾有過(guò)在1915年及1923年于巴拿馬及倫教的比賽中獲獎(jiǎng)的榮譽(yù)。[10]20世紀(jì)20年代，為了在舞臺(tái)上爭(zhēng)芳斗艷，男女藝人多自制戲服。當(dāng)時(shí)女班地位不如男班，為了競(jìng)爭(zhēng)，首次采用將膠片縫在戲服上。廣州俗話將塑料片稱為“膠片”，故戲班將綴有塑料片的戲服稱作“膠片服裝”?；泟∧z片戲服流行于20世紀(jì)40年代至50年代，男女藝人均采用，有的疏釘，有些縫得密密麻麻，所以又叫“密片”。因?yàn)槟z片的縫綴，使戲服變得笨重，嚴(yán)重妨礙演員運(yùn)用水袖、須口、水發(fā)等技巧表演，故很少再使用。[6]雖然整身密片逐漸被淘汰，但也對(duì)現(xiàn)代粵劇古裝戲服設(shè)計(jì)產(chǎn)生了影響，至今粵劇各種傳統(tǒng)劇目戲服的制作仍然進(jìn)行局部“釘珠片”裝飾。香港和廣州的粵劇戲服制作坊仍有銷售膠片裝飾的戲服，價(jià)格不菲。筆者在英國(guó)倫敦走訪香港粵劇愛好者時(shí)，參與了他們每周一聚的排練，這些年過(guò)半百的移民們不但在一起唱粵劇，還以收藏粵劇戲服為癖好，他們的戲服大部分是在移民后回香港購(gòu)買的，這些戲服更講求服裝的裝飾性，尤其是在女角的戲服中“膠片”“金銀繡”等裝飾普遍使用，這兩種繡在當(dāng)今高級(jí)時(shí)裝設(shè)計(jì)舞臺(tái)上都是常見的。廣繡有一種“縷繡”，繡時(shí)先用粉墨在衣料上畫圖樣，然后用細(xì)毛筆繪好，接著用金線銀線壓住，再用彩線把金銀線釘上，這彩線比絲線還細(xì)，其顏色與衣料顏色相同。釘彩線時(shí)要釘?shù)妹芗?xì)、牢靠，力求圖案緊貼在衣料上面，顯得平滑光潤(rùn)。[10]環(huán)顧當(dāng)今歐洲國(guó)際高級(jí)時(shí)裝與成衣發(fā)布會(huì)，粵劇戲服上的各種刺繡手法頻繁出現(xiàn)（見圖4），由此可見粵劇戲服的裝飾工藝一直都是同步甚至領(lǐng)先于國(guó)際時(shí)尚行業(yè)的發(fā)展。今天機(jī)器繡花模仿了廣繡的特色，加快了戲服的制作流程。將手工制作的耗時(shí)性與高價(jià)值的藝術(shù)品特征結(jié)合，廣繡作為一種珍貴的藝術(shù)品成為饋贈(zèng)佳品。

六、結(jié)語(yǔ)

粵劇被譽(yù)為“南國(guó)紅豆”，是最能體現(xiàn)嶺南文化的一種藝術(shù)形式?；泟∷囆g(shù)的演出復(fù)興，從國(guó)家到地方都進(jìn)行了多方面的保護(hù)、弘揚(yáng)和傳承的工作，但是粵劇藝術(shù)是一個(gè)時(shí)代的流行藝術(shù)，這種時(shí)代性以及地域性既是特征，也同時(shí)是限制其在當(dāng)代以及未來(lái)生命力的重要因素。保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)國(guó)際公約中提到“保護(hù)”一詞指采取措施，確保非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的生命力，包括這種遺產(chǎn)的確認(rèn)、立檔、保護(hù)、弘揚(yáng)、傳承和復(fù)興。[1]其次，我國(guó)大多數(shù)三館習(xí)慣于“各自為政”，缺乏非遺資源共建共享意識(shí)。[11]尤其關(guān)于粵劇戲服資料的收集整理過(guò)程，廣州市博物館只能是以游客的身份去調(diào)研，隔著玻璃拍攝收集。缺乏共享與教育協(xié)同合作機(jī)制，使得成立多年的粵劇藝術(shù)博物館傳播粵劇藝術(shù)受限，甚至很多學(xué)者都驚訝于原來(lái)還有粵劇藝術(shù)博物館?；凇拔幕z產(chǎn)數(shù)字化就是采用數(shù)字采集、數(shù)字存儲(chǔ)、數(shù)字處理、數(shù)字展示、數(shù)字傳播等數(shù)字化技術(shù)將文化遺產(chǎn)轉(zhuǎn)換、再現(xiàn)、復(fù)原成可共享、可再生的數(shù)字形態(tài)，并以新的視角加以解讀，以新的方式加以保存，以新的需求加以利用”[3]，在制作粵劇戲服的數(shù)字庫(kù)時(shí)，思考未來(lái)將利用微信、微博、Facebook、Instagram等國(guó)內(nèi)外知名大眾社交網(wǎng)絡(luò)搭建中英文粵劇戲服數(shù)字化資源共享，在“參與式數(shù)字化保護(hù)”理念中接受非遺傳承人的監(jiān)督，[12]以粵劇戲服美學(xué)吸引國(guó)內(nèi)國(guó)外的年輕人加入對(duì)粵劇藝術(shù)的認(rèn)知活動(dòng)中去，為未來(lái)粵劇數(shù)字化博物館提供數(shù)字資源。

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