從《一條安達魯狗》看超現(xiàn)實主義符號畫面的運用

朱婷

摘要：《一條安達魯狗》是由路易斯·布努埃爾執(zhí)導(dǎo)，路易斯·布努埃爾、薩爾瓦多·達利、Simone Mareuil等主演的奇幻短片。該片講述了一對情侶之間的爭吵，但是片中只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的諧調(diào)接合。

關(guān)鍵詞：電影;超現(xiàn)實主義

一個男人不可思議地用剃刀將女主角的眼睛切開，然而她在下一場中出現(xiàn)，眼睛卻毫發(fā)無傷。隨著繼續(xù)不斷的爭吵，一群螞蟻從男主角手掌上的一個洞中爬出來，男主角拉著一個塞滿騾子尸體的鋼琴橫越房間，一雙手從墻洞中伸出來搖著雞尾酒的調(diào)酒器。貫穿全片一直出現(xiàn)的插卡字幕，告知一些毫無意義的消逝時間間隔，像是十六年前的字幕插入時，劇中的動作卻一直連續(xù)進行沒有中斷。

處于21世紀(jì)，看電影對于我們已經(jīng)成了一種習(xí)以為常的消遣娛樂方式，如何選擇哪部電影去觀看，又或是表達對一部電影的喜愛，它所反映的社會現(xiàn)實又或是人生哲理都會是我們的主要原因。但是布努艾爾總是提醒我們，不要企圖從他的一部影片里找到什么含義。

布努埃爾在一次采訪中談到：“從青年時代起，我就有幸開始理解到，在精神和詩的范圍內(nèi)，有比宗教道德更高的境界。我無意改變世界，我知道，我的經(jīng)驗并無實效，但是，這些經(jīng)驗有助于創(chuàng)造我的影片?！焙允沁@部影片的風(fēng)格，因此我才覺得它耐人尋味。如果作品過于一目了然，它對于我來說就沒有多大存在價值。一部好影片中必須兼有兩種相互矛盾、相互關(guān)聯(lián)的要素，即真實與幻想的融合。

現(xiàn)實是復(fù)雜紛呈的，對于不同的人，現(xiàn)實可能有極不相同的意義。因此，過分直白的將故事講給觀眾聽，可能并不是一種合適的表達手段，在藝術(shù)這個領(lǐng)域，這種直接的方式反而扼殺了受眾者的想象力。品味超現(xiàn)實主義電影的觀感有點像閱讀王小波的書。人們總追求愚蠢的完整，可是他不同，他所表現(xiàn)的天馬行空中透著一股靈氣。

《一條安達魯狗》不過是一系列按照興之所至的順序排列起來的畫面，沒有連貫的情節(jié)，每個片段之間也沒有具體的內(nèi)在聯(lián)系。人物身份不明確，男女被符號化了;它沒有遵循任何傳統(tǒng)的敘事原則，而是沖破舊的敘事方式，閃現(xiàn)出自由的詩意光輝。

片名的“安達魯狗”只是導(dǎo)演自己寫的一本詩集的名字，而電影原本要取的名字則是《切勿把頭伸出來》。但其實，不管片名叫什么，都無所謂，不過是一個符號，沒有任何邏輯的聯(lián)系。吸引我們的是它極其自由馳騁的想象力，豐富的視覺形象和它的引人入勝的聯(lián)想。

電影的觀感很像是一場夢，離奇，摸不著頭腦，卻有種魔力將觀眾牢牢吸引，在我們的精神上刻下的有煩惱、不安、疑慮的復(fù)雜感覺，這些感覺使我們久久不能平靜，仿佛我們從外部所看到的畫面，以某種方式掀動了我們整個的內(nèi)心世界，并留下了一連串的疑團。我認為，這也正是超現(xiàn)實主義故事不合邏輯、片段拼接的方式，卻能給我們帶來持久影響與后勁的魅力所在。既然人們對過往只能留下一個模糊的印象，那么為何不從一開始就給讀者一個模糊的印象，而不需要花大力氣去構(gòu)思一個嚴(yán)絲合縫的故事邏輯。這所謂的模糊印象卻實時縈繞，在平淡現(xiàn)實中增添奇幻的意味。

影片的靈感起源也確實是一場夢，更確切的說，是兩場夢的結(jié)合。1929年，路易斯·布努埃爾與好友達利聊天時無意談及彼此的夢，路易斯·布努埃爾告訴達利自己不久前夢見有個人的眼睛被切開，達利也跟布努艾爾談起前一天夜里做夢夢見螞蟻爬滿手掌。于是兩人由此得到靈感開始了影片的創(chuàng)作。

在編寫劇本時，路易斯·布努埃爾和達利遵循著一條簡單的原則：不要可能得出任何理性的、心理的和文化解釋的任何思想，以及任何形象，除了令人震驚的畫面，別的都不要。僅采用那些能打動我們的畫面，而不必弄清為什么。兩人通過想象和討論，劇本經(jīng)過了6天最終完成。

布努埃爾提到：憑空提出問題，并且企圖通過影片來證實它，這是不合邏輯的。影片的創(chuàng)作過程完全不同于解一道數(shù)學(xué)題。當(dāng)我安排情節(jié)，設(shè)置情節(jié)中的人物，確立人物之間的現(xiàn)實或非現(xiàn)實關(guān)系時，我不是什么都往預(yù)想的公式里套。主人公隨著劇情推進確立自己在影片中的位置，他們的內(nèi)在張力把他們引入社會和道德的確定關(guān)系中。

這也確實影射著當(dāng)今電影行業(yè)的現(xiàn)象，大家追逐著熱點社會話題創(chuàng)作。當(dāng)然，用藝術(shù)的手段反映社會現(xiàn)實為普羅大眾知曉是一個很好的初衷，但這并不應(yīng)該成為電影的唯一目的。電影的產(chǎn)生本不是為了回答和解釋社會問題的，更別說一些為了政治正確而加入黑人元素、LGBTQ少數(shù)邊緣群體，而呈現(xiàn)出一種命題作文的形式。

影片中主人公的行為受沖動的驅(qū)使，這種沖動的主要源泉同非理性的源泉交融在一起。即便有一些散亂的情節(jié)，它們也不是按照時間的自然發(fā)展，而是像夢一樣任意串聯(lián)在一起，在現(xiàn)實與超現(xiàn)實、真實與荒誕、殘酷與幽默之間自如的往返，時間與空間的界限也變得模糊不清。

影片表現(xiàn)了兩個相愛的人的愿望和這一愿望的不能實現(xiàn)。在結(jié)尾青年開槍殺死神父，似乎以某種方式解放了他們，似乎一切都解決了，悲劇也解決了。青年男女在一個美麗的海灘漫步，在隨后的春季里這兩個人被沙漠埋葬，正在被昆蟲、螞蟻吞噬，還被放在令人毛骨悚然的太陽光下。那個美麗的海灘也變成了最骯臟的海灘。

影片于1929年6月6日在法國上映。20世紀(jì)20年代，超現(xiàn)實主義運動日益壯大，先鋒派在它的影響下試圖把夢境、心理變化、無意識或潛意識過程搬上熒幕。電影最具夢幻性質(zhì)，在自由的時空中造夢。在超現(xiàn)實主義電影藝術(shù)家看來：理智、道德、宗教、社會以及生活經(jīng)驗都是對精神、對人的本能需要的強制和桎梏，只有拋棄它們，才能“解放精神”，顯露人的本體真實。

《一條安達魯狗》是超現(xiàn)實主義電影的發(fā)軔作，也是代表作。它對電影美學(xué)、敘述方式進行了開天辟地的革命，它讓電影成為獨特的、純粹的藝術(shù)。布努埃爾用雜亂無章的視聽語言營造了一種迷離而且奇特的效果。影片中出現(xiàn)了眾多在影像和敘事上毫無意義但是卻值得解讀和深究的鏡頭，影片畫面的呈現(xiàn)對于觀眾的感官以及潛意識產(chǎn)生了強烈沖擊，慣用的邏輯思維無法理解畫面的含義，觀眾只能用最原始的感覺來感受，影片效果完全達到了電影作者的意圖：制作非理性、詩一般的電影，帶給觀眾一種無法言喻的感覺和意向的傳達，使其置身于虛幻的、非理性的夢境之中。

電影是反映我們無法天天接觸到的那部分現(xiàn)實的最好手段。電影通過它的技術(shù)為我們打開小小的窗口，延續(xù)著現(xiàn)實，讓我們了解世界，包括外部客觀的，和內(nèi)心深處的。

參考文獻

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[2]（奧） 弗洛伊德.弗洛伊德文選[M].遠方出版社， ，2010