后期剪輯在影視作品人物塑造上的表現(xiàn)分析
——以《亞特蘭大》為例

徐珅元

后期剪輯是整個影視作品的靈魂，節(jié)目的整體性、系統(tǒng)性以及敘事性都需要后期剪輯[1]。剪輯就是將影視制作中所拍攝的大量素材經(jīng)過選擇剪切取舍，最終形成一個連貫流暢含義明確并有藝術(shù)感染力的作品。隨著時代的進步，影視敘事手段越來越多，對人物的塑造分析主要集中于幾個方面：其一，通過設(shè)置情節(jié)的發(fā)展來塑造人物形象。其二，通過環(huán)境設(shè)置和景別的變化來塑造人物形象。其三，通過長鏡頭場面調(diào)度和蒙太奇來塑造人物形象[2]。在影視作品中蒙太奇手法多次被用于塑造人物形象上，人物塑造是影視作品中不可或缺的一部分，能通過影視后期剪輯針對人物和場景所搭配的音樂有效渲染氣氛，傳達主人公要表達的情感，將觀眾帶入到情境中，增強感染力[3]，塑造經(jīng)典人物。音樂在剪輯中也是不可或缺的一部分，它能夠揭示人物心理變化并同時做到細膩刻畫形象與吸引觀眾，通過音樂的渲染對劇中人物的心理走向細微地把握出來，感悟出動作和語言無法表現(xiàn)出的人物心理變化[4]。

影視作品《亞特蘭大》講述了恩特和阿爾弗瑞德兩個表親，他們努力改善他們的生活質(zhì)量的故事。三個主要人物形象鮮明，給觀眾留下了深刻的印象，因此本文以影視作品《亞特蘭大》為例，具體闡述后期剪輯在人物塑造上的表現(xiàn)。

1 后期剪輯在人物塑造上的表現(xiàn)

1.1 恩特

他是一個30出頭的輟學者，后來他變成了他表兄的經(jīng)紀人。恩特既憤世嫉俗又非常聰明，但往往會做出魯莽的決定。從劇開頭到劇結(jié)尾，他一直在與無家可歸和貧困作斗爭。作為主要角色，編劇運用線性敘事的方法表現(xiàn)出他不達成目標不輕易放棄的人物形象。在第10集中，恩特在派對上弄丟了夾克，第二天酒醒后開始詢問身邊的人是否看到過自己的夾克，并通過獲取的信息、視頻來不斷推測自己杰克的去向，中途遇到了路人的白眼與不耐煩，甚至還險些卷入一場販毒案中去，但恩特始終沒有放棄對夾克的尋找，從一系列連續(xù)的事件中可以從中看出恩特堅持不懈的品質(zhì)，也有力地展現(xiàn)出他的勇敢與對于目標的執(zhí)著。

1.2 阿爾弗雷德

阿爾弗雷德是恩特的表弟，也是個一夜成名說唱歌手。作為推動情節(jié)發(fā)展的角色，塑造阿爾弗瑞德的特點主要用了大量動作與語言特寫來表現(xiàn)他的瘋狂和魯莽。在第八集中，阿爾弗雷德在得知自己與夜店老板談妥的生意突然遭到違約時，他二話不說沖進夜店老板的辦公室，以暴力的手段拿回了屬于自己的錢。在阿爾弗瑞德走向辦公室的途中，以動感的背景音樂配上他一搖一擺的走路動作特寫，觀眾可以感受到阿爾弗瑞德當時的氣氛與拿回錢的決心。當他抵達辦公室問老板拿錢時，又以仰視的鏡頭突出了阿爾弗瑞德的高大與夜店老板的弱小無力，拿完一沓鈔票后，用手拍錢的動作特寫讓阿爾弗瑞德魯莽暴躁的人物特點通過他的語言、動作和表情以及背景音樂表現(xiàn)得淋漓盡致。在第一集中，《亞特蘭大》運用了非線性敘事手法完美得塑造出阿爾弗雷德魯莽的特點。電視劇開場以阿爾弗雷德與路人因自己愛車反光鏡被毀而與路人發(fā)生爭執(zhí)，當被認出自己是說唱歌手后，路人開始對他的身份冷嘲熱諷，阿爾弗雷德便忍無可忍，掏出槍，擊中了兩路人，隨后電視劇便開始從頭敘述恩特找到阿爾弗雷德的經(jīng)歷并在結(jié)尾處切入到了開頭的劇情，讓觀眾在理解阿爾弗雷德做出此舉的同時也凸顯了他魯莽沖動的特點，讓人耳目一新。

1.3 達瑞斯

作為阿爾弗雷德的得力助手與好友，達瑞斯面對事物總有自己獨特的見解與想法，同時也總有著不錯的點子來解決困難，對于自己的朋友也是坦誠相待會竭盡全力去幫助他們。在第四集中達瑞斯為恩特想辦法籌錢時，他先是在二手店里用手機換了一把武士刀，后又在幫派據(jù)點換了一條純種狗，并再次把狗專賣給一位農(nóng)場主，最終幫助恩特賺到了更多錢。其中在雜貨店里看到武士刀時，以他用專注的眼神掃視武士刀的特寫，表現(xiàn)出他思考問題時的認真與全面，最終在達瑞斯通過賣掉自己的手機幫助恩特解決眼前的經(jīng)濟難題時，運用隱喻蒙太奇，以黃昏時陽光灑滿農(nóng)場的情景，烘托出達瑞斯在對待自己朋友的誠心誠意與恩特的感激之情，并加上《home again》的插曲，升華了溫馨圓滿的氣氛，讓觀眾感受到達瑞斯體貼的一面，從而使人物形象更加全面立體。

2 后期剪輯在人物塑造面臨的問題以及策略

2.1 刻意制造人物沖突

在眾多影視作品中，會刻意制造人物沖突來吸引觀眾觀看。通常把不同角色的表現(xiàn)剪輯在一起，或者剪輯出一些激烈的語言對話以制造出激烈的氛圍來突顯出人物沖突與矛盾，這種剪輯手法雖然能夠吸引觀眾收看，但偏離了真實的人物形象，這種手法的過度使用對于影視作品來說容易讓觀眾產(chǎn)生誤解，應(yīng)該避免此類的情況發(fā)生。在選取素材的過程中，因該選取一些符合人物特點的片段，并通過合適的特寫、背景音樂等方式放大此類特點，從而塑造一個全面立體的人物形象。

2.2 人物形象單薄

人物形象單薄主要是由剪輯手法的單一引起的。缺乏剪輯畫面的處理技巧會影響人物傳達的情感，使得影片缺乏懸念[1]。剪輯手法的單一會使人物的形象單薄無力，讓觀眾無法立即了解到人設(shè)特點。在電視劇《帶著爸爸去留學》中，對于黃成棟的特寫鏡頭過于單一，主要以對話的鏡頭體現(xiàn)出留學陪讀爸爸的辛勞與對自己孩子的愛，而他本身的個性特點因剪輯手法的單一而使得觀眾無法第一時間感受到，只能隨著劇情的發(fā)展才得以慢慢了解到。由于觀眾對于角色特征的不充分認知導致觀眾對于后續(xù)劇情有突兀感與不解，失去了良好的觀賞體驗[5]。應(yīng)該從動作、語言、鏡頭的視角以及音樂多方面入手來突出人物的特點，這樣一來會比只用單一的剪輯手法更加讓觀眾容易接受與增加影視作品的懸念。

2.3 塑造明星人設(shè)

對于當下越來越強調(diào)劇情化的真人秀節(jié)目來說，“人設(shè)”堪稱節(jié)目的靈魂。但是，若塑造得自然、真實、有看點，如《極限挑戰(zhàn)》里的“神算子”黃磊、“小綿羊”張藝興、“極限三傻、三精”等，結(jié)果是節(jié)目、嘉賓實現(xiàn)雙贏。但更多節(jié)目中，爭議人設(shè)也不在少數(shù)?！哆@！就是街舞》第一季中，黃子韜成了吊兒郎當和選手互相調(diào)侃的不稱職隊長，年齡最小的易烊千璽在給選手毛巾時猶豫不決、選手抱怨聲不斷，羅志祥則是被塑造成批評別隊選手、袒護本隊選手的偏心導師，韓庚組同樣遭遇實力欠缺，晉級不足的負面流言。嘉賓及其粉絲針對節(jié)目中對嘉賓形象塑造的不滿頻繁爆發(fā)，最終節(jié)目集齊四大隊長公開聲討、并逐個道歉。后期剪輯不只是個完成鏡頭拼接的技術(shù)工種，更是個重新梳理故事線索和劇情邏輯的過程，需要根據(jù)前期錄制素材梳理出大致劇情，并以此為后期剪輯的基本框架。

3 結(jié)語

本文主要論述了后期剪輯在人物塑造中的具體的表現(xiàn)，面臨問題以及策略，面對剪輯問題應(yīng)該結(jié)合具體的主線劇情，人物人設(shè)等方面去解決。影視后期剪輯作為影視藝術(shù)創(chuàng)作過程后續(xù)階段，對于影片的質(zhì)量有著重要的影響，剪輯水平的高低將直接影響影片的質(zhì)量，我們應(yīng)該認識到影視后期剪輯的重要性，它可以讓觀眾輕松、流暢地了解作者的想法。在《亞特蘭大》中線性敘事與非線性敘事的多次運用讓人物形象逐漸飽滿豐富，同時隨著劇情的推進，觀眾也不會產(chǎn)生疲勞感[6]，又通過多樣的蒙太奇手法突出人物的主要特點，各種特寫鏡頭的剪輯也放大了人物的特點，讓觀眾能第一時間了解到人物的特性，幫助提升觀賞感受，也會對于后續(xù)劇情的發(fā)展起到推進作用，消除對與后續(xù)劇情的突兀感。一味地串聯(lián)故事無法給觀眾呈現(xiàn)出一個好的影視作品，要充分使用畫面和聲音進行敘事、組接的剪輯擁有的得天獨厚的優(yōu)勢。