淺談藝用人體解剖學(xué)對(duì)歐洲繪畫(huà)的影響

韓成惠（魯迅美術(shù)學(xué)院 人文學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110000）

中世紀(jì)早期，由于古希臘人好勝的心理因素以及社會(huì)政局的動(dòng)蕩不安，導(dǎo)致戰(zhàn)爭(zhēng)頻繁，損失大量的人力物力以及財(cái)力，很多人因此在戰(zhàn)爭(zhēng)中陣亡，古希臘帝國(guó)被古羅馬取而代之。古羅馬直接吞并古希臘的所有的經(jīng)濟(jì)文化與科技等，但是古希臘還是很強(qiáng)的，漫長(zhǎng)的古羅馬一直處于奴隸制的爭(zhēng)斗當(dāng)中，政局也是日漸穩(wěn)定，以至于到了歐洲中世紀(jì)后期，隨著人們等級(jí)差異的懸殊，經(jīng)濟(jì)文化也慢慢恢復(fù)，集古希臘和羅馬寶貴歷史優(yōu)秀文化為一體的中世紀(jì)后期是個(gè)相對(duì)的文藝鼎盛時(shí)期。受古希臘羅馬文化的深刻影響的意大利人很崇拜古代人們追求世俗享樂(lè)，爭(zhēng)取個(gè)人生活的健全和完美自由的生活現(xiàn)狀，表面上是在享受，內(nèi)心是很恐慌的，文藝復(fù)興時(shí)期的意大利與古希臘很相似，盛行依靠肉體來(lái)決勝，斗牛、舞棍、練刀練劍、投標(biāo)槍、賽馬等競(jìng)技比賽項(xiàng)目，流傳至今的奧林匹克項(xiàng)目也有其中的競(jìng)技比賽項(xiàng)目。由此可以肯定，古希臘羅馬時(shí)期是奠定體育項(xiàng)目的重要?dú)v史時(shí)期，文藝復(fù)興的發(fā)展對(duì)于體育項(xiàng)目的延續(xù)發(fā)展更是推波助瀾，源于人們對(duì)于強(qiáng)身健體的審美要求，這一時(shí)期社會(huì)上風(fēng)靡流行健勇彪悍的人體藝術(shù)造型。健美促成人們對(duì)美好事物的執(zhí)著與追求，魯迅先生曾說(shuō)過(guò)：“從噴泉里出來(lái)的都是水，從血管里出來(lái)的都是血?！彼囆g(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)人體美學(xué)也必須是藝術(shù)家親身所感受和領(lǐng)悟到的。

一、認(rèn)識(shí)人體解剖學(xué)的規(guī)律

人體解剖是生物學(xué)領(lǐng)域的一門(mén)自然科學(xué)，用邏輯思維解釋它是社會(huì)發(fā)展產(chǎn)生的需要，重點(diǎn)展現(xiàn)在醫(yī)用、藝用等不同領(lǐng)域。在藝術(shù)實(shí)踐中，一件作品的形成往往是綜合因素共同作用形成的。藝用人體的普遍性在于人體解剖的本來(lái)用途是醫(yī)學(xué)領(lǐng)域，而不是藝術(shù)范圍。隨著藝術(shù)家創(chuàng)作的需要，逐漸衍生出藝用人體解剖。人體解剖作為一個(gè)既簡(jiǎn)單又復(fù)雜的個(gè)案被提了出來(lái)，綜合運(yùn)用光學(xué)、透視學(xué)塑造體積，產(chǎn)生身臨其境，對(duì)之如面的藝術(shù)效果。布萊克曾說(shuō)：“在詩(shī)人頭腦中所有形式都是完美的，但它們不是從自然中提煉或構(gòu)成的，而是來(lái)源于想像?！?/p>

15世紀(jì)的歐洲，人的自我意識(shí)逐漸覺(jué)醒，人們將目光由神逐漸轉(zhuǎn)移到人本身上，以自然、科學(xué)的眼光去看待自身，對(duì)大自然進(jìn)行深入細(xì)致地觀察，主動(dòng)對(duì)尸體進(jìn)行解剖，他們認(rèn)為只有將人體解剖，才能對(duì)人做出更好的研究，分析人體的骨骼、肌肉、運(yùn)動(dòng)、比例和運(yùn)動(dòng)規(guī)律，人體解剖學(xué)得到重新發(fā)展。藝術(shù)大師們沉醉其中，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和外在形體的統(tǒng)一性，在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，強(qiáng)調(diào)形體的嚴(yán)謹(jǐn)、結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確、比例的和諧、神態(tài)的生動(dòng)，牽一發(fā)而動(dòng)全身，人體的每個(gè)部位都會(huì)隨著動(dòng)態(tài)神情的變化而變化。達(dá)·芬奇曾說(shuō)：“作畫(huà)時(shí)僅憑實(shí)踐和肉眼的判斷而不運(yùn)用理性的畫(huà)家就像一面鏡子，只會(huì)抄襲擺在面前的事物，并不了解其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)?！币虼?，達(dá)·芬奇是以自然為師，理性與感性相互結(jié)合，在如實(shí)反映自然萬(wàn)物形態(tài)的基礎(chǔ)上融入豐富的想象力，創(chuàng)造出超于自然的藝術(shù)形態(tài)，達(dá)·芬奇是首位將藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的科學(xué)工作者，并且以他為代表的解剖學(xué)和透視學(xué)成為文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)史上的兩大支柱，它們促進(jìn)了繪畫(huà)的表現(xiàn)和發(fā)展。藝術(shù)是以科學(xué)基礎(chǔ)為依據(jù)，在藝術(shù)作品中融入客觀與主觀的反應(yīng)和結(jié)合，在創(chuàng)作人體素描時(shí)，每個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家們都要運(yùn)用熟練的技巧憑感覺(jué)去畫(huà)，如果對(duì)人體結(jié)構(gòu)的了解不夠深刻，那么這個(gè)感覺(jué)也是膚淺和片面的。藝術(shù)造型發(fā)展的歷史證明：人體解剖結(jié)構(gòu)學(xué)已經(jīng)是社會(huì)化乃至整個(gè)藝術(shù)造型領(lǐng)域中不可缺少的基礎(chǔ)知識(shí)，畫(huà)家必須懂得解剖結(jié)構(gòu)學(xué)的重要性和特殊性。達(dá)·芬奇研究解剖學(xué)長(zhǎng)達(dá)40年之久，他曾經(jīng)深有體會(huì)地說(shuō)，“畫(huà)家必須懂得解剖學(xué)”，“人體解剖學(xué)是真實(shí)表現(xiàn)人的形態(tài)時(shí)必須具備的知識(shí)，也是了解人體動(dòng)態(tài)的鑰匙”。歐洲藝術(shù)史上出現(xiàn)的繪畫(huà)大師如米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、羅丹等都曾深入研究過(guò)人體解剖學(xué)，也曾畫(huà)有精準(zhǔn)的人體解剖圖人體作品。

二、藝用人體解剖學(xué)的精神與情感

在14—16世紀(jì)的歐洲，人們對(duì)于現(xiàn)實(shí)享樂(lè)和完美主義理論的追求被現(xiàn)實(shí)社會(huì)摧毀成泡沫，中西方國(guó)家的人類(lèi)生存隨著原始時(shí)期的進(jìn)化一直都是有信仰的，歐洲人信仰基督教，具有多年發(fā)展歷程的基督教伴隨著人們心靈已經(jīng)根深蒂固了，布克哈特曾說(shuō)過(guò)：“在文藝復(fù)興時(shí)期，意大利的上層和中層出于利益紛爭(zhēng)既有對(duì)教會(huì)的極端蔑視和反感，又有信賴圣禮和圣典的意識(shí)?！奔磳⑺廊サ娜丝謶炙劳?，希望通過(guò)一種方式去贖罪，減輕死去的痛苦，這是一種心理寄托，也是一種唯心主義思維模式，文藝復(fù)興最鼎盛時(shí)期也是教會(huì)最輝煌的時(shí)候，例如米開(kāi)朗基羅，是他創(chuàng)造了天頂畫(huà)的巔峰時(shí)刻，還是教堂繪畫(huà)成就了藝術(shù)大師。因此，世俗的宗教觀念與人類(lèi)生活需求之間的矛盾，已經(jīng)形成人們特殊精神寄托和情感需求的矛盾辯證關(guān)系體系。

世俗的宗教體制與情感需求的矛盾體需要一個(gè)很好的推銷(xiāo)員來(lái)推廣，藝術(shù)家就充當(dāng)了這個(gè)好人，看似單純無(wú)良地推廣真善美，其實(shí)是在為上層階級(jí)的人服務(wù)，用思想來(lái)鎮(zhèn)壓中層紛爭(zhēng)和底層窮苦百姓反抗。像達(dá)·芬奇、拉斐爾、提香等藝術(shù)家熱切追求現(xiàn)世的健全和完美，厭惡墮落爭(zhēng)斗和自然災(zāi)害，希望通過(guò)作品能傳遞正能量，歌頌現(xiàn)世的幸福滿足，表達(dá)對(duì)于未來(lái)的期望和向往。藝術(shù)家們將幻想寄托于作品中描繪的是天堂享樂(lè)之愿景，以此讓人們忘記現(xiàn)實(shí)的黑暗與痛苦。還有一部分藝術(shù)家像格列柯、米開(kāi)朗琪羅等人，他們看到人世間充滿了兇殺、荒淫、陰謀、欺詐等令人厭惡的現(xiàn)實(shí)世界，他們是貧窮世界里的勇士，欲與世俗抗?fàn)巺s又無(wú)能為力，只能化悲痛為力量，將自己的胸襟寄托于作品中，他們代表所有人的心聲，提倡渴望人性的自由與理想，對(duì)于宗教的束縛有強(qiáng)烈的反抗意識(shí)，但又沉迷于上帝的寬恕和精神寄托，對(duì)于基督教虔誠(chéng)和過(guò)于強(qiáng)壓人們反抗的相互矛盾體。

三、人體造型藝術(shù)語(yǔ)言

恩格斯曾說(shuō)：“語(yǔ)言是從勞動(dòng)中并和勞動(dòng)一起產(chǎn)生出來(lái)的，這是唯一正確的解釋?zhuān)脛?dòng)物來(lái)比較，就可以證明。”作為藝術(shù)家，憑借其藝術(shù)技巧去創(chuàng)造藝術(shù)語(yǔ)言。藝術(shù)家在構(gòu)思、構(gòu)圖、用筆、設(shè)色、布局、刻畫(huà)等方面表現(xiàn)出來(lái)，只有通過(guò)表現(xiàn)手法才能顯示藝術(shù)家的特點(diǎn)和個(gè)性。比如格列柯，人們稱(chēng)他為上帝的“召喚者”，因?yàn)樗堑湫偷貙⒆诮糖榫w體現(xiàn)在人體造型中的藝術(shù)家。文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家們的激情彭拜，將個(gè)人情感融入到愛(ài)國(guó)主義情懷之中，給人感覺(jué)情緒的爆發(fā)力隨時(shí)可能爆發(fā)。

通過(guò)人體造型了解其藝術(shù)語(yǔ)言的重要性，由此概括為以下幾個(gè)方面。

1.藝術(shù)提煉中的寫(xiě)實(shí)手法

從13—16世紀(jì)藝術(shù)人體的發(fā)展逐漸成熟，這與現(xiàn)實(shí)主義中的人文主義思想的產(chǎn)生和發(fā)展相同步，也就是說(shuō)在人文主義思想的藝術(shù)技法上得以革新和發(fā)展，繼而產(chǎn)生文藝復(fù)興時(shí)期的寫(xiě)實(shí)派。藝術(shù)家對(duì)于人體造型藝術(shù)的寫(xiě)實(shí)，并不是抄襲于模特，而是對(duì)人體基本形體以及肉體的結(jié)構(gòu)組裝關(guān)系的寫(xiě)實(shí)。

2.理想化的完美體形比例

米開(kāi)朗琪羅所有的繪畫(huà)及雕塑作品中的模特全都是1∶8的黃金比例，這與現(xiàn)實(shí)就不符合，正常人的標(biāo)準(zhǔn)比例是1∶7，1∶8的比例屬于模特身材的黃金比，但是作品中會(huì)給人完美、自由、和諧的體形視覺(jué)效果，并不會(huì)感覺(jué)有問(wèn)題的存在，反而會(huì)有一種超人的保護(hù)欲望。藝術(shù)家丹納曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)米開(kāi)朗琪羅的作品，“在意大利任何一個(gè)地方，沒(méi)有一個(gè)真正的男人女人，和米開(kāi)朗琪羅陳列在梅提契廟堂中的憤怒的英雄，心情悲痛的巨人式的處女相像，米開(kāi)朗琪羅的典型是在他自己心中，在他自己的性格中找到的”。由此可以推斷出，這是米開(kāi)朗琪羅理想中的完美體形比例。

3.肉體姿態(tài)升華為精神共鳴

藝術(shù)家將作品中的人物姿態(tài)刻畫(huà)為向前、向后、左右、上下四面八方延伸或扭動(dòng)并且情緒很夸張很激動(dòng)的藝術(shù)姿態(tài)，有的形體痛苦扭曲并且是掙扎的動(dòng)勢(shì)，作者在刻畫(huà)每一部分肌肉和骨骼時(shí)，將模特的神態(tài)和情緒也都注入作品中，也就是所謂的意境，通過(guò)對(duì)肌肉與肌肉間，肌肉與骨骼間，骨骼和骨骼間相互盤(pán)繞，榫接，交錯(cuò)拉扯，相互牽連，穿插爭(zhēng)讓?zhuān)笥纸y(tǒng)一組合成一個(gè)完美構(gòu)成式。

4.肉體結(jié)構(gòu)語(yǔ)言

藝術(shù)家把造型各異的人體姿態(tài)放到自己的作品中展現(xiàn)給世人，意圖是在展示人世間百態(tài)萬(wàn)千的現(xiàn)狀生活，通過(guò)人體的姿態(tài)來(lái)傳達(dá)語(yǔ)言文化，形成代表壓抑、扭曲、反抗斗爭(zhēng)、無(wú)望、欲望和希望的表情語(yǔ)言形象。人體就像是樂(lè)器，血管、肌肉和骨骼就像樂(lè)器中的五線譜，藝術(shù)家用手指撥動(dòng)任何一根琴弦，都能奏出不一樣的天籟之音。肌肉之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系的顯露關(guān)系到人物情緒的起伏波動(dòng)，一般重點(diǎn)刻畫(huà)的大而飽滿的肌肉形體的結(jié)構(gòu)關(guān)系，說(shuō)明藝術(shù)家將情緒隱藏到此處，聚集強(qiáng)大的生命力，習(xí)慣性的位置一般都是將生命力聚集于胸膛、胳膊，以及四肢部位，結(jié)構(gòu)關(guān)系之間處理很?chē)?yán)謹(jǐn)，以人體的明暗交界部位來(lái)區(qū)別于肌肉的起伏和結(jié)構(gòu)關(guān)系，在人體的亮面減弱其結(jié)構(gòu)的刻畫(huà)，增強(qiáng)整體效果和隨意穿插性。

思想是藝術(shù)作品的靈魂所在，一個(gè)英雄和一個(gè)魔鬼的區(qū)別在于有一個(gè)不同的靈魂，而人體表現(xiàn)語(yǔ)言在藝術(shù)作品中就是思想所表現(xiàn)不同的方式產(chǎn)生不同的效果。任何一個(gè)事物存在都有其存在的意義和價(jià)值，英雄與魔鬼、美與丑、善與惡都是人們意識(shí)中的辯證思維觀念。聯(lián)想擴(kuò)大人們思維的境界和感受，藝術(shù)家通過(guò)主觀的理解和客觀的審美需求使人體藝術(shù)能夠獲得自由馳騁的天地。

藝術(shù)家將現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想結(jié)合起來(lái)，發(fā)掘內(nèi)心諸多的幻覺(jué)和沖突，將邏輯上有關(guān)的事物相互聯(lián)系起來(lái)，以此達(dá)到超前意識(shí)的夢(mèng)幻世界和人物形象。多元文化的交流是整個(gè)美術(shù)思潮中的重要部分，藝術(shù)繪畫(huà)文化在多元化的交融中才能夠達(dá)到極致，文化的沉淀決定了藝術(shù)家創(chuàng)作作品的靈魂高度和深度，通過(guò)特有的形式語(yǔ)言文化傳遞藝術(shù)家的使命和責(zé)任感，通過(guò)視覺(jué)上的節(jié)奏、韻律體現(xiàn)藝術(shù)家和受眾群體的情感和內(nèi)在精神。