淺析戲劇表演基本功的創(chuàng)新與思考

新時期下，隨著我國社會與經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，人民的生活質(zhì)量獲得顯著改善，在物質(zhì)需求獲得極大滿足的基礎(chǔ)上，對精神文化的需求也不斷增加。戲劇作為一門重要的表演藝術(shù)形式，其通過表演者對角色的把控和情境的演繹，將思想主題傳遞給受眾，帶給受眾以藝術(shù)的美感的視覺的享受。但是由于戲劇藝術(shù)受到舞臺的制約，需要表演者利用有限的空間進(jìn)行人物演繹，對其基本功具有較高要求，因此，想要提升自身的表演水平，帶給受眾更好的視覺體驗(yàn)，表演者需要注重夯實(shí)自身的基本功，進(jìn)而推動我國戲劇藝術(shù)的穩(wěn)定發(fā)展。

1 戲劇表演基本功的重要性

戲劇表演強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新與傳承，并且具有較強(qiáng)的時代性和現(xiàn)代感，創(chuàng)新體現(xiàn)在時代特點(diǎn)和人文情懷等方面，通過創(chuàng)新提升表演的廣泛性和普適性；傳承體現(xiàn)在總結(jié)經(jīng)驗(yàn)和發(fā)揮優(yōu)勢等方面，起到傳承文化和傳播思想的作用。戲劇表演受到舞臺空間的限制，其與影視表演存在較大差異，需要表演者具備扎實(shí)的基本功，可以在舞臺上充分展示人物特點(diǎn)、推動情節(jié)發(fā)展，利用自身精湛的演技帶給受眾更好的視覺體驗(yàn)。因此，基本功是表演者的必備能力和基本技能，是其立足于舞臺的前提。基本功訓(xùn)練是創(chuàng)新和發(fā)展的前提

要真正實(shí)現(xiàn)對戲劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，首先必須做好基本功的訓(xùn)練，因?yàn)檫@是戲演藝術(shù)創(chuàng)新和發(fā)展的基礎(chǔ)。戲劇表演的載體是唱、念、做、打，這也是戲劇表演的四種基夫和四種根本藝術(shù)手段。所謂“唱"是指聲腔演唱；“念”是指有韻律性的言語道白，二者互充，交相結(jié)合便形成了“歌”；“做是指有舞蹈性的經(jīng)過提煉出來的形體身段動作；而所謂則是指武術(shù)形式和筋斗翻跌技巧，這兩種結(jié)合，即產(chǎn)生出“舞”。作為學(xué)習(xí)和將來從事戲表演的學(xué)生來說，只有真正學(xué)習(xí)和掌握了這四種基本功，才能使戲劇中的人物角色開象活，才能創(chuàng)造出富有生命力的人物形象。在戲劇藝術(shù)的舞臺表演實(shí)踐中，實(shí)現(xiàn)以唱、念、做、打功夫完美結(jié)合的境界，尚需步吸收、融合的過程。譬如做功，它是靈活運(yùn)用肢體語言并按一定程式加以表演的一種它通過外在的肢體語言的展示去表達(dá)人物內(nèi)心極為復(fù)雜的心理狀態(tài)的一種手段，依靠的語匯的技術(shù)技巧以及特殊功法，如翎子、甩發(fā)、髯口、水袖、扇子、手帕等，既要使用應(yīng)手，又不能流于形式。至于徒手、把子、筋斗、武術(shù)、翻跌及刀槍器械的招式套路，看，表現(xiàn)的是人物高超的武藝，實(shí)則旨在全面烘托劇中角色的精、氣、神，因此，人物。

2 戲劇表演基本功訓(xùn)練的創(chuàng)新與思考

當(dāng)前，隨著我國戲劇文化的快速發(fā)展，學(xué)習(xí)戲劇表演的人數(shù)不斷增加，但是在學(xué)習(xí)過程中，部分學(xué)生存在好高騖遠(yuǎn)的心態(tài)，對表演藝術(shù)一知半解，沒有將全部的精力投入到表演學(xué)習(xí)中，雖然耗費(fèi)了大量的時間和精力，但是表演水平也沒有獲得顯著提升，進(jìn)而產(chǎn)生自卑以及消極等負(fù)面情緒，不利于其未來的職業(yè)發(fā)展。因此，想要獲得更大的發(fā)展空間，需要重視基本功訓(xùn)練。

2.1 強(qiáng)化表演能力

戲劇藝術(shù)是一門表演藝術(shù)，表演者是主要創(chuàng)作材料，通過舞臺實(shí)踐證明，如果表演者在平時不注重加強(qiáng)基本功訓(xùn)練，會導(dǎo)致其對舞臺理解片面膚淺，難以對角色精髓進(jìn)行準(zhǔn)確把控，在表演中無法做到連貫順暢、完美演繹，降低了表演的藝術(shù)性和觀賞性，限制了自身的舞臺發(fā)展。戲劇表演強(qiáng)調(diào)通過舞蹈、動作和語言進(jìn)行情節(jié)敘述，是對劇本文字的再創(chuàng)造，表演者要利用口頭語言和形體語言，將生澀的文字表達(dá)給受眾，將心內(nèi)活動轉(zhuǎn)變?yōu)橥庀蛐袨?，進(jìn)而引發(fā)受眾的情感共鳴，這對表演者的表演能力提出了挑戰(zhàn)，需要表演者充分發(fā)揮自身的表演能力進(jìn)行人物演繹。因此，表演者在平時平時多注重加強(qiáng)表演能力訓(xùn)練，在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中嘗試塑造不同的人物角色，把握每個人物的情感細(xì)節(jié)和心態(tài)變化，進(jìn)而從中吸取靈感，為受眾提供更加完美的視覺體驗(yàn)。

2.2 分析原本作品

戲劇藝術(shù)通過舞臺演繹的形式展示原本作品的主題思想，表演者想要更好的演繹人物，需要加深對原本作品的分析和理解，其也是表演者需要具備的基本功。通過對原本作品的分析，可以促使表演者更好的把握人物性格特點(diǎn)、行為特征和心理活動，進(jìn)而在表演中做到動人傳神，可以準(zhǔn)確的表達(dá)人物形象，進(jìn)而提升舞臺感染力。

2.3 體驗(yàn)感悟生活

藝術(shù)源于生活且高于生活，戲劇作為一種民俗藝術(shù)文化，其中很多的人物形象和感人故事都源于生活，通過藝術(shù)性創(chuàng)作后搬上舞臺。因此，表演者需要體驗(yàn)和感悟生活，從生活中吸取表演的靈感和養(yǎng)分，并且將戲劇標(biāo)案和生活體驗(yàn)充分結(jié)合，進(jìn)而提升表演的生活性，更加貼近受眾的實(shí)際生活。同時，表演者在平時的生活和表演中，還要注重留意生活的美好瞬間，鍛煉自身的生活感悟能力和觀察生活能力，進(jìn)而在表演中做到得心應(yīng)手、轉(zhuǎn)換自如。

2.4 提升文學(xué)素養(yǎng)

戲劇藝術(shù)與文學(xué)作品存在密切關(guān)系，很多經(jīng)典戲劇都源于文學(xué)作品，但是當(dāng)前一些戲劇表演者在訓(xùn)練基本功中，過于重視外在表演技能訓(xùn)練，而沒有關(guān)注內(nèi)在文學(xué)素養(yǎng)提升，導(dǎo)致其難以深入到情境中，對人物情感進(jìn)行細(xì)膩把控，因此，想要夯實(shí)表演者的基本功，需要注重提升其文化素養(yǎng)。首先，表演者需要在平時多閱讀文學(xué)作品，尤其是戲劇文學(xué)作品，通過大量的閱讀完善自身的知識結(jié)構(gòu)，進(jìn)而更好的把握作品內(nèi)涵；其次，在分析文學(xué)作品中，表演者需要對從戲劇角度進(jìn)行審視，思考如何將人物形象在有限的舞臺空間內(nèi)完美展示，在提升文學(xué)素養(yǎng)的同時，夯實(shí)表演功底，養(yǎng)成勤于思考的好習(xí)慣；最后，在文學(xué)作品賞析中，表演者要隨時記錄閱讀心得，為未來的表演生涯積累經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而更好的理解和閱讀人物形象，促使舞臺形象更加飽滿生動。

2.5 注重形體語言

形體語言和口頭語言是戲劇表演中進(jìn)行人物塑造和情節(jié)推行的重要方式，表演者通過形體語言可以更好的將人物形象展示給受眾，促使受眾深入到故事情節(jié)中，體會人物的喜怒哀樂。但是當(dāng)前，部分表演者在進(jìn)行基本功訓(xùn)練中，忽視了形體語言的重要性，在表演中更加依賴臺詞和舞臺修飾，導(dǎo)致人物形象淡薄，難以為受眾留下深刻印象。因此，表演者在平時要注重鍛煉自身的形體語言，并且善于通過身體動作和面部表情傳遞情感，提升舞臺的感染力和表現(xiàn)力。戲劇表演講究傳承與創(chuàng)新并存，傳承是為了吸收前人總結(jié)的表演經(jīng)驗(yàn)精華讓戲劇表演文化

內(nèi)涵依舊豐富，創(chuàng)新則是加入時代特色到戲劇表演中保證其有一定廣泛性，這樣戲劇表演才能夠久經(jīng)不衰有更多觀眾喜愛與更好的傳承發(fā)展、然而不少表演者在學(xué)習(xí)戲劇表演中好高騖遠(yuǎn)味追求創(chuàng)新，不但沒有練好表演基本功，創(chuàng)新能力也沒有得到很好發(fā)展，由此可見戲劇表演傳承發(fā)展的前提是要有一定表演基礎(chǔ)，表演者在學(xué)習(xí)戲劇表演過程中要重視基本功訓(xùn)練，有了傳統(tǒng)戲劇表演基本能力，表演者在戲劇表演上才算是有“形”，再結(jié)合前人經(jīng)驗(yàn)與自身理解才能將部分動作或是語言做出合理改動。

3 傳統(tǒng)基本功訓(xùn)練中存在的缺陷

在學(xué)習(xí)戲劇表演過程中基本功訓(xùn)練尤為重要，在很大程度上影響一個人的表演前程，也有利于個人保持高超表演水準(zhǔn)、加深戲劇理解。但是在實(shí)際情況上，很多表演者只是按照前人學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行學(xué)習(xí)，最多只能和前人達(dá)到同等水平，很難做到超越前人，而戲劇表演需要不斷更新才能保持充沛生命力。學(xué)習(xí)戲劇表演的人大多數(shù)都是第一

次接觸戲劇表演，很多表演者在學(xué)習(xí)過程中過于追求戲劇表演領(lǐng)悟，許多基本動作要領(lǐng)沒有學(xué)習(xí)到要領(lǐng)就盲目進(jìn)行基本功訓(xùn)練這樣表演者對戲劇表演技巧一知半解，訓(xùn)練效果也是事倍功半，耗費(fèi)了精力，卻沒有很大長進(jìn)，很容易讓表演者產(chǎn)生自卑感，進(jìn)而影響學(xué)習(xí)效果。表演者在進(jìn)行戲劇表演學(xué)習(xí)過程中，不僅需要做到動作標(biāo)準(zhǔn)情感豐富，還要對角色有一定體會，要善于啟發(fā)想象力和創(chuàng)造力，可以增強(qiáng)表演者學(xué)習(xí)興趣，在進(jìn)行基本功訓(xùn)練時不會因?yàn)橐粫r乏味而產(chǎn)生放棄想法，相反對基本功訓(xùn)練抱有提高自身水平、加強(qiáng)表演能力的憧憬，保證了基本功訓(xùn)練質(zhì)量，如果一味進(jìn)行傳授。

4 結(jié)語

總而言之，戲劇藝術(shù)具有較強(qiáng)的規(guī)范性和綜合性，其與影視藝術(shù)存在一定差異，講究通過表演者的打、做、念、唱進(jìn)行故事演繹和人物塑造，對表演者的基本功具有較高的要求。因此，表演者想要獲得更好的發(fā)展，需要注重加強(qiáng)基本功訓(xùn)練，并且將其融入到生活中和表演中，為未來的舞臺發(fā)展夯實(shí)基礎(chǔ)。