述評(píng)韋恩·鮑曼 《牛津音樂教育哲學(xué)手冊(cè)》第七章

摘要：本章作者圍繞音樂與自我的關(guān)系展開論述了在音樂教育和學(xué)習(xí)的過程中，不同音樂類型的不同受眾群體所產(chǎn)生的反應(yīng)。此種現(xiàn)象背后是聽者與聲音所建立的不同的關(guān)系。如何將二者緊密的結(jié)合是本文探討的重點(diǎn)

關(guān)鍵詞：音樂教育；互動(dòng)性；自我與聲音

本書中的第七章learning to live music：musical education as the cultivation of a relationship between self and sound（學(xué)習(xí)現(xiàn)場音樂：音樂教育作為培養(yǎng)自我與聲音的關(guān)系）是由Randall pabich（蘭德爾·帕比奇）所寫。文章由以下四個(gè)部分組成：Connection and attunement、Interexpressivity：living in and through a musical world、Music as letting go、A musical education

人們對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)來自于正式和非正式的音樂學(xué)習(xí)，這些音樂教育經(jīng)歷使得人們?cè)诼牭讲煌囊魳窌r(shí)會(huì)感受到不同的含義。例如當(dāng)兩個(gè)人同時(shí)聽到messiaen的《couleurs de la cite celeste》時(shí)，一個(gè)人會(huì)想到上帝所創(chuàng)造的奇跡，并萌生感激之情；而另一個(gè)人則對(duì)這些不和諧的音符感到憤怒與沮喪，可是他們面對(duì)的相同的音符和音樂現(xiàn)象。因此，音樂的意義不在于音符和聲音本身，而是在于如何理解他們。每個(gè)人對(duì)相同音樂看法不同的原因是他們被各自背后的歷史和文化因素所影響。

不同的音符與調(diào)性決定了人們會(huì)被哪些音樂所吸引，貝多芬的古典音樂需要聽者用心聆聽，需要密切地注意曲式變化，通過這種巧妙而復(fù)雜的變化來體現(xiàn)聽者的認(rèn)知程度。相反，流行樂曲的曲式色彩則相對(duì)簡單許多，聽者無需集中精力，更多的可以享受其中，體會(huì)音樂所帶給他的情感與樂趣。

重金屬音樂是眾多音樂類型中的一種，也是音樂表達(dá)的另一個(gè)渠道，它同樣也發(fā)揮了一定的作用。它并沒有古典音樂那種復(fù)雜的主題發(fā)展，但是旋律和和聲上同樣富有創(chuàng)造力和吸引力。同時(shí)，重金屬音樂的受眾群體也多是青年男性，被視為青春期特有的體現(xiàn)。除此以外，也有人認(rèn)為這種音樂單調(diào)乏味，刺耳難聽，并沒有使人能沉浸其中的感覺，還會(huì)令人感到反感。這種兩極分化的現(xiàn)象也體現(xiàn)了相同音樂在不同的群體傳播中所得到的不同的結(jié)果。不僅如此，感官和身體的反應(yīng)也會(huì)受到音樂的影響。

本文一直在談?wù)摰囊环N聯(lián)系是一個(gè)人（聽眾、表演家、作曲家）和聲音之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，也被認(rèn)為是“自我”與聲音之間的“互動(dòng)表達(dá)”關(guān)系。所有的感知和理解都是相互表達(dá)的，它們涉及到一種一致性的構(gòu)建，音樂并不是唯一的，它的獨(dú)特之處在于我們所表達(dá)的情感是通過聲音和時(shí)間折射出來的。每個(gè)人都有自己喜歡的音樂，是因?yàn)檫@些音樂能夠吸引和影響每個(gè)人，能讓人沉浸其中。

當(dāng)一個(gè)人與音樂“合一”的時(shí)候，他的關(guān)注點(diǎn)所圍繞的中心或“自我”發(fā)生了轉(zhuǎn)移，也就是說作為一個(gè)生活在當(dāng)下的人，音樂是有生命的，它的方向不是來自于人們?nèi)粘５钠谕莵碜杂谧晕乙魳氛w的互動(dòng)共鳴。西方哲學(xué)思想中，“藝術(shù)的體驗(yàn)就是欲望和意愿的釋放”的思想一直存在，這種思想說明了不同的人被不同類型的音樂所吸引是一種自動(dòng)的、非強(qiáng)迫性的特質(zhì)。這也表明人們不再受音樂類型的束縛，可以根據(jù)自己的喜好來選擇自己喜歡的音樂。這從另一方面說明音樂和人之間的距離正在縮短。

一個(gè)人不僅可以向音樂存在的新方面敞開心扉，也可以因此向自己的新方面敞開心扉。因?yàn)橐魳返拇嬖谑且环N自我音樂整體的體驗(yàn)。事實(shí)上，通過音樂來體現(xiàn)一個(gè)音樂家的存在價(jià)值，不僅僅是在形式和技巧上有一定的過人之處，學(xué)習(xí)音樂的形式和技巧只不過是學(xué)習(xí)音樂的一個(gè)容器，我們還需將它填滿。如何在音樂中表現(xiàn)自己就是我們把它填滿的方法。就如同一首簡單枯燥的練習(xí)曲，練習(xí)起來平淡無奇，可是讓大師來演奏，則像是換了首曲子一樣。這就表明一個(gè)表演者需要完全致力于他所演奏的作品，因?yàn)檫@是屬于他的藝術(shù)，也是演奏者賦予了作品創(chuàng)造力和生命力。這背后也體現(xiàn)出了演奏者的情感、經(jīng)歷等等。當(dāng)演奏者所演奏的音樂都是受到演奏者本身欲望的控制時(shí)，這會(huì)使演奏者與音樂和音樂表達(dá)的領(lǐng)域相隔絕，同時(shí)也會(huì)使演奏者與其自身的方方面面所隔絕。

學(xué)會(huì)“自在”地面對(duì)自己，面對(duì)自己的內(nèi)心，這是融入音樂，和音樂合二為一的重要部分。從另一個(gè)角度來說，音樂的學(xué)習(xí)在一定程度上是對(duì)自己的一種挑戰(zhàn)，也是自我發(fā)現(xiàn)的途徑之一。學(xué)習(xí)如何將自我與聲音相結(jié)合，而不是兩者互相分離，學(xué)習(xí)以“音樂的方式存在”是音樂教育道路上非常重要的一點(diǎn)。

作者簡介：李圣潔（1996—），女，甘肅天水人，研究生，研究方向：音樂教育。