傳統(tǒng)水墨文化在現(xiàn)代服裝設計中的精神內涵

◎劉 童

（內蒙古師范大學 內蒙古 呼和浩特 010022）

在我國傳統(tǒng)繪畫中，水墨是常用的、重要的元素，其體現(xiàn)出的水墨精神凝聚中華五千年文明?，F(xiàn)在，時代觀念進一步發(fā)展，人們不斷增強自身的審美水平，對服裝裝飾性提出更高要求。同時，消費者不僅僅關注服裝美觀，也開始重視服裝設計是否具有文化氣韻，希望借助服裝展示自身獨特魅力。因此，包括水墨精神在內的很多傳統(tǒng)文化元素便應用于服裝設計中，既提高服裝的審美性，也增強其文化內涵。

一、傳統(tǒng)水墨文化的精神內涵

水墨是中國孕育的獨特藝術形式，其讓人體會到高雅、恬靜的感覺。在五千年的歷史變遷中，詩人畫家們喜愛探尋水墨的意境美，并將其作為水墨作品中的最高境界，這蘊含著豐富的水墨精神。意境一般不是僅僅向人們展示形式，它需要充分的感悟與體會。內涵深刻的藝術作品往往能夠觸及心靈，為欣賞者留下深刻記憶。所以，意境美的表現(xiàn)全面彰顯出東方美學中內斂、含蓄的特點，而含蓄內斂同樣也是儒家思想的核心與精髓。水墨畫唯一且永恒的顏色是“黑”與“白”，兩種具有強烈對比的顏色表達現(xiàn)出的藝術魅力是無論哪一種色彩繪畫都難以取代的，簡潔明快的白色和凝重深邃的黑色具有巨大的視覺沖擊力，盡管黑白水墨非常樸素，但其具有無限延展的空間性和沒有極致的藝術語言，并體現(xiàn)出豐富的可能性，清代畫家石濤創(chuàng)作的“維楊潔秋圖”（圖1），通過密疏、虛實、黑白形成各種大小、形狀的黑白團塊，讓觀賞者有無限的想象空間，所以黑白引發(fā)獨特審美內涵是中國畫水墨精神的重要因素之一。提煉與升華水墨藝術而形成水墨精神，其在水墨藝術的產生和發(fā)展中發(fā)揮出特別重要的作用。當水墨精神被當作是設計元素在其他領域中得到應用時，“意境美”“空間”“白”“黑”的妥善運用既體現(xiàn)中國風格，也成為內涵豐富的隱喻主題。

圖1 清代石濤作《維楊潔秋圖》

二、水墨精神對現(xiàn)代服裝設計的影響

水墨藝術經過漫長的發(fā)展歷程，已不能只用水墨畫方式來表現(xiàn)，當現(xiàn)代服裝和水墨精神妥善結合，水墨精神就會為服裝提供更深、更高層次的追求。但彼此融合不能將兩者生硬的疊加，而是在全面認識、充分理解水墨精神的基礎上，讓服裝從自然的、從內及外的體現(xiàn)出東方美。在服裝設計中白和黑是非常經典的搭配，也體現(xiàn)出水墨精神的鮮明特點，黑白色彩具有強烈的視覺沖擊力，屬于永不過時的流行色，設計師們不斷的在這兩種顏色中尋找靈感與記憶。白色讓人感覺素美純凈，體現(xiàn)出高品位的審美性；黑色則體現(xiàn)高貴與神秘氣質，具有質樸華貴的內涵。黑和白以自身的藝術形式成為體現(xiàn)民族特征的文化品，代表著一種時尚，是服裝設計師找尋設計靈感的源泉，其契合我國源遠流長的文化精神。如圖2所示，水墨畫可以通過寥寥幾筆描繪出壯麗的山水，以細膩的幾縷也能體現(xiàn)出山水的柔和與秀美，黑白兩色可以體現(xiàn)出世界萬物，讓觀者有深刻的感悟，簡約卻不簡單的體現(xiàn)出水墨精神的典型特點。

圖2 傳統(tǒng)水墨畫

21世紀的生活節(jié)奏在不斷加快的同時，工作生活壓力持續(xù)增加，讓簡約時尚服裝成為時尚的發(fā)展趨勢，設計師們將簡約的水墨精神作為時裝的設計理念。簡約主義是將服裝設計的色彩、元素等盡可能的簡化，但對材料質感與色彩提出更高要求，簡約主義可以長期流行與人們生活模式形成特別密切的關系。水墨精神是服裝設計的概念與指導，在研究水墨精神的過程中讓其為現(xiàn)代服裝設計給予更多設計元素和靈感。

三、傳統(tǒng)水墨文化在現(xiàn)代服裝設計中表現(xiàn)形式

（一）水墨精神在現(xiàn)代服裝款式中的表現(xiàn)形式

首先，就服裝款式造型而言，重視寫意效果的墨色渲染，灑脫自由的筆觸表現(xiàn)，與時尚的設計意識相結合，設計出的服裝款式造型才能夠體現(xiàn)時尚潮流。然而，此并非簡單地照搬外國時尚元素，也不是單純堆砌中國傳統(tǒng)符號。其次，水墨精神重視提煉與概括。例如鄭板橋畫竹時，重點體現(xiàn)竹子的主要特點，放棄或模糊次要部位，讓竹子具有更加生動形象的造型，現(xiàn)代服裝設計應該學習和借鑒這種表現(xiàn)與創(chuàng)作。在服裝設計時突出其精華部位，采取最直接的造型方式和語言，設計出讓人印象深刻的形象。最后，水墨精神重視節(jié)奏韻律，要通過變化體現(xiàn)均衡，通過對比體現(xiàn)和諧。如圖3所示，設計師在進行服裝設計時，也要在統(tǒng)一和對比中體現(xiàn)和諧，概括集中、突出醒目地詮釋設計主題，也能夠在作品空間上實現(xiàn)統(tǒng)一與和諧，讓設計作品體現(xiàn)出更獨特的藝術性。

圖3 現(xiàn)代服飾中的水墨文化體現(xiàn)

（二）水墨精神在服裝設計色彩中的表現(xiàn)形式

水墨畫借助墨色的各種深淺體現(xiàn)空間，特別關注畫面的藝術處理。在水墨色彩運用過程中，以顏色的深淺變化，提升畫面的層次感、立體感與空間感。

首先，削弱客觀色彩。中國畫是歸納、提煉、靜挖事物本來的色彩相貌，是被畫者主觀的強化或弱化后的效果，非但不會對畫面表現(xiàn)力有影響，反而更增強作品主體和畫面意境。當設計師為服裝作品進行配色時，可以運用水墨畫中處理色彩的方法，能夠更好體現(xiàn)客觀服裝色彩和主觀設計理念的密切、和諧關系。

圖4 水墨文化的國際性

其次，重視色彩情感性。在設計服裝過程中，要突出色彩情感性，而中國水墨畫則含蓄很多。根據服裝設計具有的審美準則，服裝色彩情感性會對服裝作品的效果造成影響，服裝設計行業(yè)每一年都會預告下一年服裝流行色趨勢。就是結合服飾文化時尚、社會前景以及人們服裝消費趨勢等分析消費者對某類色彩的喜愛與需求（圖4）。所以，若是設計師在搭配服裝色彩時增加水墨元素、體現(xiàn)水墨精神，能更突出的體現(xiàn)出人們的時尚思想。中國水墨精神以其“傳神”意境，對現(xiàn)代服裝設計觀念產生影響。其重視形神的綜合表現(xiàn)，也強調作品唯美和傳神的意境，所以讓觀者擁有無限的想象空間，增強服裝設計的質感與效果?！皞魃瘛笔且曈X表現(xiàn)服裝設計作品獨特美感（圖5），是筆墨視效震撼力與感染力的根本。在這種審美觀念的感染下，現(xiàn)代服裝設計以體現(xiàn)服裝的文化內涵和設計風格為核心要素，并充分彰顯出服裝設計的商業(yè)價值。

圖5 水墨文化與服裝的“傳神”結合

（三）水墨精神在服裝工藝結構中的表現(xiàn)形式

水墨藝術中白與黑是不變的主旋律，可以用此兩個顏色來代表和勾勒人物、花鳥、河流、山川，和水墨畫技法具有直接關系，比如渲染、留白、潑墨等，畫家們借助此方式來體現(xiàn)其強烈的情感。在服裝設計中，看似簡約的輪廓和造型中體現(xiàn)出獨特的細節(jié)處理，這是水墨精神為設計師提供的重要的靈感。中國很多傳統(tǒng)手工藝享譽全球，如四大名繡，種類繁多的卷邊、鑲邊等工藝，這能在服裝設計中應用，也可以將其原本只具有的裝飾效果逐步發(fā)展為實用功能性（圖6）。例如將服裝輪廓進行毛邊處理，在細節(jié)處分別用豎向與橫向的塔克讓服裝體現(xiàn)出漸變效果；用硬紗做服裝里襯，提高服裝質感；不對稱的細節(jié)與結構能夠讓服裝體現(xiàn)出水墨畫那樣的灑脫與隨意。

圖6 國際時裝周上的水墨文化

四、結語

水墨元素孕育出的水墨精神是我國典型傳統(tǒng)文化?，F(xiàn)在將水墨元素應用在服裝設計中，在服裝造型、色彩、結構中體現(xiàn)出高雅、含蓄、豐富的水墨精神。如此，既能夠傳承和普及中華傳統(tǒng)文化，也能讓世界看到更多體現(xiàn)中國特色的藝術表現(xiàn)形式，進而有效促進我國服裝設計業(yè)的持續(xù)、長遠發(fā)展。