新媒體時代國產(chǎn)動畫電影角色形象設(shè)計分析

（山東華宇工學(xué)院 山東 德州 253000）

我國的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展較早，早在20世紀初，電影技術(shù)剛剛誕生不久，我國就率先引進了電影技術(shù)，并且在短時間內(nèi)取得了巨大的成就，誕生了一批優(yōu)秀的電影作品。尤其是在我國反抗對外侵略和革命戰(zhàn)爭時期，電影藝術(shù)起到了十分重要的宣傳作用，鼓舞了一代中國人投身反抗侵略和革命戰(zhàn)爭中來。在中華人民共和國成立之后，出現(xiàn)了動畫電影這個新的藝術(shù)形式，對于電影的發(fā)展起到了很大的作用。動畫電影因其特殊的形式和鮮活的角色設(shè)計及效果表達，吸引了廣大的少年兒童的喜愛。當(dāng)時誕生了一大批優(yōu)秀的作品，成為中國電影藝術(shù)的一大亮點。在改革開放之后，我國的影視產(chǎn)業(yè)得到了充分發(fā)展，民間資本的入駐，也使得影視作品十分豐富，影視作品的類型繁多。其中動畫電影作為十分重要的一部分，在電影市場上占有重要的比重。在當(dāng)下新媒體蓬勃發(fā)展的環(huán)境下，信息傳播及大眾的審美情趣都發(fā)生了很大的變化，國產(chǎn)動畫電影的角色形象及敘事風(fēng)格也與傳統(tǒng)的動畫電影發(fā)生了很大的變化。其中動畫電影的角色形象設(shè)計成了藝術(shù)創(chuàng)新表現(xiàn)的主要內(nèi)容。

一、傳統(tǒng)國產(chǎn)動畫電影的角色形象設(shè)計分析

1.革命戰(zhàn)爭時期國產(chǎn)動畫電影角色形象分析

1922年，萬氏兄弟制作出了中國第一部廣告動畫《舒振東華打字機》，盡管只是一部簡單的廣告動畫短片，但象征著我國動畫電影的起源。隨后萬氏兄弟創(chuàng)作了動畫作品《大鬧畫室》《駱駝獻舞》等，但都沒有引起廣泛的注意。直到1941年創(chuàng)作的長篇動畫《鐵扇公主》在上海上映之后，引起了廣泛的觀影熱潮，隨后該影片在中國香港、東南亞以及日本上映。動畫電影《鐵扇公主》是萬氏兄弟取材于中國古典小說《西游記》的故事片段來進行加工創(chuàng)作的。在人物設(shè)計上，參考了原著小說《西游記》中的人物描寫，同時也進行了一定的創(chuàng)新設(shè)計，借鑒了美國動畫片中的一些元素外，大膽嘗試中國古典繪畫和中國山水畫的風(fēng)格運用到該片中。該部動畫電影創(chuàng)作于我國的抗日戰(zhàn)爭時期，動畫電影除了在藝術(shù)上取得的成就之外，影片所表現(xiàn)出的斗爭精神，也深深地鼓舞了廣大青年群體去抗擊日本侵略者。

圖1 《鐵扇公主》人物形象

2.新中國建設(shè)時期國產(chǎn)動畫電影角色形象分析

在中華人民共和國成立之后，一些民營影視企業(yè)相繼進行社會主義改造，在上海成立的上海美術(shù)電影制片廠成為我國動畫電影創(chuàng)作的主要機構(gòu)。在40年代創(chuàng)作過經(jīng)典長篇動畫電影的萬氏兄弟，也都加入了上海美術(shù)電影制片廠，投入于動畫電影的制作熱潮中。其中在1961-1964年制作的國產(chǎn)動畫電影，由上海美術(shù)電影制片廠出品的《大鬧天宮》成為國產(chǎn)動畫電影的一個新的高峰?！洞篝[天宮》依然取材于我國的古典小說《西游記》，其中美猴王孫悟空作為主要的角色，在形象設(shè)計中與傳統(tǒng)的形象設(shè)計有了很大的改動。孫悟空的角色設(shè)計上，在充分尊重原著描寫上做出了大膽改動，尤其是面部形象，充分借鑒了我國京劇臉譜的手法來進行創(chuàng)作。在其服裝造型及動作設(shè)計中，也借鑒了民間皮影、民間版畫和年畫等傳統(tǒng)藝術(shù)作為參考，并在這些基礎(chǔ)上進行了簡化、整合，著重與色彩的變現(xiàn)和面部表情的刻畫。尤其是在彩色電影技術(shù)的普及之下，創(chuàng)作者充分發(fā)揮色彩的藝術(shù)表達效果，以紅、黃、綠這樣濃重鮮明的色彩作為孫悟空形象設(shè)計的主要色彩成分，使得孫悟空角色具有十分直觀的現(xiàn)代感及簡潔風(fēng)格，對于動畫人物的性格特點具有很好的烘托效果。在此時期，除了動畫電影《大鬧天宮》之外，也誕生出許多優(yōu)秀的動畫電影作品及優(yōu)秀的動畫角色藝術(shù)形象。比如上海美術(shù)電影制片廠出品的《牧笛》中小牧童，《驕傲的將軍》中的將軍角色等。

圖2 《大鬧天宮》孫悟空形象

3.改革開放初期國產(chǎn)動畫電影角色形象設(shè)計

在改革開放初期，我國的電影藝術(shù)迎來了一個新的發(fā)展時期，其中動畫電影的制作也進入了一個新的階段。早期以各個地區(qū)的美術(shù)電影制作廠為依托，創(chuàng)作出了一系列符合不同觀影人群的動畫電影，展現(xiàn)了一系列生動鮮活的動畫角色。其中比較有代表性的是1979年由上海美術(shù)電影制片廠出品的動畫電影《哪吒鬧海》，它是我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片，在國內(nèi)上映中受到了廣大觀眾的一致好評，同時也榮獲了國內(nèi)外眾多電影藝術(shù)成就。《哪吒鬧?！肥且徊楷F(xiàn)代電影藝術(shù)結(jié)合傳統(tǒng)民族藝術(shù)的優(yōu)秀作品，其中主要人物哪吒的角色設(shè)計及性格設(shè)定特點十分突出，受到了廣大觀影人群的喜愛。在人物的色彩設(shè)計上，是以傳統(tǒng)的紅、黃、青、黑、白這樣濃重鮮明有裝飾性的顏色作為色彩的主題部分，構(gòu)圖奔放，有較強的民族風(fēng)格。在整體的造型風(fēng)格上，《哪吒鬧?！芬陨术r艷、風(fēng)格雅致、想象力豐富為主要特點，追求一種較為奇幻的藝術(shù)風(fēng)格。電影的藝術(shù)設(shè)計借鑒了我國傳統(tǒng)的民間年畫、戲曲臉譜等多種藝術(shù)形式，用及其夸張的形式來展現(xiàn)了人物性格。

圖3 《哪吒鬧?！啡宋镄蜗?/p>

4.新媒體時代國產(chǎn)動畫發(fā)展創(chuàng)作分析

新媒體時代，我國的影視產(chǎn)業(yè)得到了充分發(fā)展，尤其是在信息和媒體傳播方式產(chǎn)生改變之后，影視的創(chuàng)作與傳播取得了很大進步，影視對普通大眾的影響也越來越深入。在21世紀初，我國的動畫電影產(chǎn)業(yè)受到了美國、日本等國家同行的沖擊，大量的進口動畫影視作品引入國內(nèi)，引起動畫市場的競爭。但是這些進口的動畫影視作品也有其積極的一面，在給國人帶來不一樣的動畫觀影體驗的同時，對國產(chǎn)的動畫創(chuàng)作帶來一定的創(chuàng)作思路。隨后，民營資本的入駐，對于國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響，使得動畫電影在技術(shù)上及內(nèi)容風(fēng)格上更加豐富。比如，在1999年，我國創(chuàng)作的國產(chǎn)動畫《寶蓮燈》，依然是取材于我國的古典文學(xué)作品；其次，在1999年由中央電視臺制作的動畫連續(xù)劇《西游記》，一經(jīng)播出也廣受好評。在新媒體時代下，由于國產(chǎn)影視劇的發(fā)展，動畫電影的創(chuàng)作方向與受眾群體越來越窄，逐漸向青少年及兒童群體發(fā)展，很難再有適合于廣大成年群體觀眾的動畫電影。造成這種情況的主要原因有兩點，一是美國迪士尼、?？怂沟入娪爱a(chǎn)業(yè)巨頭每年定期會向中國市場輸送高品質(zhì)的動畫電影，這種完全工業(yè)化生產(chǎn)運作的動畫電影，無論是從技術(shù)角度還是從藝術(shù)傳播角度，都是世界先進的水準，相比之下，我國的國產(chǎn)動畫電影十分遜色。世界頂級水平的動畫電影的引入，一方面對我國的電影市場產(chǎn)生了極大的壟斷效果，使得國產(chǎn)動畫電影沒有任何競爭優(yōu)勢。另一方面，國內(nèi)的觀影群眾的審美能力也在逐漸地提高，傳統(tǒng)簡單的動畫創(chuàng)作技術(shù)已經(jīng)不適合當(dāng)下的審美潮流。因此，我國的動畫電影在創(chuàng)作上，要充分借鑒以美國為代表的西方發(fā)達國家的動畫電影技術(shù)及風(fēng)格，融合我國本土的民族文化特色，才能找到我國動畫電影的發(fā)展方向。

二、新媒體時代國產(chǎn)動畫電影角色形象設(shè)計分析

1.古典文學(xué)形象的創(chuàng)新設(shè)計

我國的古典文學(xué)是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的不竭源泉，不僅有豐富的群眾基礎(chǔ)，而且同時也有很大的改編空間。但是在古典文學(xué)作品和人物的改編中，部分動畫電影始終沒有找到符合當(dāng)下民眾需要的審美及人物優(yōu)勢，處于千篇一律的風(fēng)格，大多都是在技術(shù)上及人物造型上給予了全新的設(shè)計和包裝，但是對于當(dāng)下民眾的審美水平，是很難立足的。因此，在動畫電影的人物角色設(shè)計時，外形設(shè)計與人物性格的設(shè)計都需要采取創(chuàng)新的風(fēng)格特點。在2015年，上映的國產(chǎn)動畫電影《西游記之大圣歸來》以及2019年上映的動畫電影《哪吒之魔童轉(zhuǎn)世》，取得了十分熱烈的反響，在電影市場及觀眾口碑中，都取得了很大的突破，成為新媒體時代國產(chǎn)動畫電影的里程碑式作品。這兩部作品都對以往藝術(shù)作品中的孫悟空、哪吒的形象做了很大變動。其中，《大圣歸來》的動畫電影作品，除了人物取材于古典小說《西游記》以外，故事情節(jié)都是重新進行了改編，孫悟空也由原來的正面角色變成了亦正亦邪的兩面性形象。在人物的形象設(shè)計中，區(qū)別于傳統(tǒng)的動畫形象進行了全新的設(shè)計。在傳統(tǒng)的動畫角色設(shè)計中，孫悟空是擬人化的猴子的形象，身材較為短小，行動靈活，活潑好動。角色衣物和配飾也比較簡單，基本與原著的描寫是相符合的。而在《大圣歸來》這部作品中，孫悟空的角色形象設(shè)計采用了狒狒或者類人猿的動物形象，并且體態(tài)修長、四肢發(fā)達。而在服裝和配飾上，采用了絢麗的金甲作為結(jié)尾變身時的藝術(shù)效果，對觀眾的視覺產(chǎn)生了極大的沖擊。在《哪吒之魔童轉(zhuǎn)世》中，哪吒的人物設(shè)計也與傳統(tǒng)的風(fēng)格有了很大的變化。在該部動畫電影中，哪吒的魔性被最大化呈現(xiàn)，因此，在人物的外形設(shè)計上，也表現(xiàn)出了一個頑劣的小孩子的特征。

2.古代神話形象的改編設(shè)計

我國的古代神話具有很大的藝術(shù)價值和民俗價值，也成為當(dāng)下動畫電影創(chuàng)作的主要故事架構(gòu)。在2016年上映的兩部國產(chǎn)動畫《小門神》和《大魚海棠》都是以古代神話為背景進行故事和人物創(chuàng)作的。其中，《小門神》的創(chuàng)作風(fēng)格幽默風(fēng)趣，采用古代神話與現(xiàn)代生活相結(jié)合的全新方式，描繪了眾多神仙的動畫形象。主人公為兩位門神，一胖一瘦的人物形象設(shè)計，具有強烈的反差效果，對于青少年群體具有很強的吸引力?！洞篝~海棠》的動畫電影作品，一改動畫電影輕松愉悅的敘事風(fēng)格和設(shè)計特點，以一種全新的神話風(fēng)格來進行故事和人物的創(chuàng)作?！洞篝~海棠》這部動畫在人物的形象設(shè)計上可圈可點，人物外形上是標準的動畫人物形象，服飾風(fēng)格偏向于民國風(fēng)，尤其是人物的發(fā)型設(shè)計，更是體現(xiàn)了濃郁的民國風(fēng)格。人物其他的配飾，如馬勺、松子狀耳墜，表現(xiàn)出人物靈動、活潑的風(fēng)格。《大魚海棠》憑借對故事及人物完美的設(shè)計，以及帶有我國濃郁地方特色的場景的創(chuàng)設(shè)，吸引了大批觀眾，掀起了觀影熱潮，使其成為國產(chǎn)動畫又一代表作品。

三、結(jié)語

新媒體時代下，信息傳播方式呈現(xiàn)多樣化。觀眾不再局限于傳統(tǒng)的影院體驗，更加傾向于利用手機和電視等小屏幕來進行觀影。這就對動畫電影的創(chuàng)作帶來了一定難度，尤其是在角色的設(shè)計上，需要更加符合小屏幕觀影人群的特點。對于人物的細節(jié)充分把控，結(jié)合人物特點進行充分設(shè)計和制作，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫電影作品。