石仁杰 山東科技大學
隨著二十世紀六、七十年代“生態(tài)美學”的提出,現(xiàn)代陶瓷作為一種性能優(yōu)良材料被重視,隨后在東亞興起的“環(huán)境陶藝”又進一步促進了陶藝與公共環(huán)境空間的結合??墒?,時至今日,陶瓷藝術也沒有廣泛的介入公共環(huán)境空間之中,也缺乏系統(tǒng)、完備的理論支持。因此,怎樣更好地理解陶瓷藝術,并將其合理地應用于公共環(huán)境空間也顯得極為迫切與重要。
陶瓷材質(zhì)在物理屬性方面極具優(yōu)勢,首先便體現(xiàn)在其自身材料如高嶺土、粘土等,廉價并且極其容易從自然中獲取。其次,陶瓷在經(jīng)過高溫淬煉后,性能更加穩(wěn)定。陶瓷制品吸水率極低、耐熱、耐風化,較之石材不會出現(xiàn)龜裂、崩解等現(xiàn)象,環(huán)保且易維護。耐磨、耐腐蝕并具有較高的機械強度,不會出現(xiàn)金屬制品的銹蝕現(xiàn)象,使用壽命可觀,并且可以長時間的保持原有狀態(tài)不改變,是公共環(huán)境空間中不可多得的優(yōu)良材料。另外,陶藝介入公共空間對人情感層次的關懷較之其他工業(yè)材料的公共藝術,更具備一份天然的歸屬感和生命力。
陶瓷文化于中國來說具有特殊的意義,其作為中華文明的載體之一,千年傳承。中國在陶瓷制品的制作、鑒賞、運用等方面早已形成了自己獨特且完備的理論、實踐體系。它作為中國文化的代表之一,蘊含著豐富的文化底蘊,具有強烈的民族歸屬感和認同感,作為一種民俗文化,也早已融入到國人的生活之中,成為空間之中不可缺少的一部分。
陶瓷材料作為一種常用建材在公共環(huán)境空間中運用其實是從“環(huán)境陶藝”興起開始的,主要被理解為材料藝術或是公共藝術的范疇。經(jīng)過幾十年的發(fā)展,已經(jīng)被應用于但不限于廣場、公園、音樂廳、道路等場地,參與包括大型雕塑、壁畫、水景、標志等空間設施。陶瓷藝術源于火與土的自然結合,其肌理與表現(xiàn)形式非常適合與當代建筑材質(zhì)結合,也有望成為一種新的公共藝術類型。同時,它所具有的自然親和力和文化感染力,也在悄無聲息影響著環(huán)境參與者的心態(tài)和生活訴求。
公共環(huán)境空間所具有的一個明顯的特征就是其服務人群廣泛,可以理解為一種“共享空間”,那么大量人流的使用問題就是其空間選材必須要考慮的問題,體現(xiàn)在鋪裝上,就是使用壽命、防滑值、防水、火的參數(shù)等等。陶瓷材料在經(jīng)過特殊的處理后,基本上可以滿足相應的需求。不僅如此,其所具有的裝飾性特征,也是當今建材選擇的重要標準之一。
在材料的運用方面,陶瓷材料并不適于大面積的覆蓋,當今的主流做法都是使其在主要觀賞位置起點綴,豐富作用,與其材質(zhì)精美、雅致的特性相匹配。并且,陶瓷材料所組成的圖案一般是經(jīng)過設計的,需要由專人指導進行鋪裝,現(xiàn)在常用的手法如“瓷磚印刷技術”,就是將繪制好的圖案,印制于瓷磚表面,再進行組合鋪裝。
陶瓷壁畫是一種相對獨立的藝術表現(xiàn)形式,也屬于公共藝術范疇,多依附于建筑墻體表面,較為常見的表現(xiàn)手法有平面彩繪、浮雕、堆雕等等,因其表現(xiàn)能力、藝術效果的強烈,近些年頗受設計師的青睞,被大量運用于公共環(huán)境空間之中,其中不乏大圖幅的作品。
陶瓷壁畫中比較有代表性的有朱樂耕先生為韓國首爾麥粒音樂廳所設計的《時間與空間的暢想》、《生命之光》大型環(huán)境陶藝。其中《時間與空間的暢想》作為音樂廳中的大型壁畫,除了美觀性與藝術性外還具有很好的音響反射效果。這在以往的陶瓷壁畫作品中,是不常見的,其所表現(xiàn)出來良好的功能屬性,在人們心中甚至要高于、早于其表現(xiàn)出來的美學特征。韓國著名的音響師全鎮(zhèn)龍先生就曾評價說“音樂廳里的壁畫不僅藝術效果好,而且作為音響的反射效果也很好,中高音擴散豐富,低音既充分又溫馨”。另一幅《生命之光》寬17m,高8m,作品效果及其宏偉壯麗,有一種排山倒海的氣勢,表現(xiàn)出強有力的生命力量。
這里所說雕塑主要為陶瓷類的公共雕塑,當今常見的公共雕塑材料有不銹鋼、銅、天然石材等,陶瓷材質(zhì)的運用較少,但其在視覺沖擊和表現(xiàn)效果上都有著自身獨特的優(yōu)勢。但陶瓷材料因其自身材質(zhì)以及工藝的原因,無法制作體量過大的雕塑作品,這是較其他材料相對劣勢的地方。在制作手法及工藝方面,陶瓷雕塑主要采用一次成型或組合成型方法。
在磯崎新設計的上海喜馬拉雅市民文化中心前擺放著幾十座陶牛雕塑,被稱作《中國牛》,其體量大,數(shù)量多,且全部是手工成型的,保留了土的材質(zhì),火的淬煉,表現(xiàn)出一種自然,樸素的美感,具有原始的浪漫主義色彩,與之背后后現(xiàn)代主義的建筑形成鮮明的視覺對比,特色極其鮮明,是陶瓷材料應用于公共環(huán)境空間的一個很好的案例。在中國國家大劇院的陶瓷雕塑《頌》也是其中的代表,人形的造型,精彩的塑造加上材質(zhì)的特性,使其表現(xiàn)出強烈的藝術感染力,讓觀者感覺是一組有溫度,有感情的作品。
景觀小品是一個很寬泛的名詞,其中包含了很多子項,比如燈、柱、座椅等等,其較小的體量使得陶瓷材料可以很好的與之融合。比較常見的如:景觀陶藝燈,造型豐富,質(zhì)感自然能很好的與環(huán)境相融合,且自身就能當作雕塑看待;陶瓷座椅,防水,防腐,易清洗,具有季節(jié)性,在夏天能降溫清涼,冬天使用功能較差;景觀盆栽,主要應用于花盆以及相應配套設施,自然屬性較高,某些大型盆栽可作為主景觀賞;水池內(nèi)壁,防水性好,可作圖案處理,顏色豐富,有較高藝術性。
陶瓷材料歸根結底還是屬于易碎品,在制作、運輸、安裝過程中可能會產(chǎn)生意想不到的狀況而導致材料的破損丟失,而且部分設計是按一定模數(shù)制作,甚至手工完成,易碎的屬性無形之中增加的施工的費用。再者,陶瓷材料設計大多數(shù)是主景,或點綴裝飾,這就要求其圖案或者造型的藝術感,一般由專業(yè)人士親自操刀設計、制作、監(jiān)工,費時費力,比如韓國首爾麥粒音樂廳音樂廳的《時間與空間的暢想》整組壁畫完成共歷時三年,用了100 多噸瓷泥。其消耗之高,從這種數(shù)據(jù)之中就能略窺一二。
陶瓷藝術作為中華文化的瑰寶之一,正在以全新的狀態(tài)重新融入到我們的生活之中,它自身的物理屬性、文化屬性等都決定了它必然在我國的公共環(huán)境空間之中的得到長遠的發(fā)展。誠然,陶藝在公共環(huán)境中的運用僅僅嘗試了幾十年,屬于一個新生的理論或?qū)嵺`方向,自身仍存在很大的缺點和漏洞,但其在給現(xiàn)代城市個性化與藝術表達,推動文化的發(fā)展和對美的追求,緩解日益嚴峻的生活空間壓力方面所起到的作用也是不容小覷的。我國正處在一個高速發(fā)展的時期,人民的物質(zhì)文化需要求也在不斷提高,文化自信,文化復興也開始逐漸被整個社會所重視,未來,陶瓷藝術相關的各個發(fā)展方向,必然會隨著國家的再次崛起而走向復興。