文化傳承視域下高校音樂鑒賞課程中多樣化戲曲元素的融入

陶艷芳 河南農(nóng)業(yè)職業(yè)學(xué)院 藝術(shù)教育中心

泱泱華夏文明，謂之五千載。在歷史長河中，文化藝術(shù)始終與民族成長相伴，并演化出繽紛的色彩。戲曲藝術(shù)在宋元時期孕育，成于明清，將多樣化的藝術(shù)語言熔為一爐，盡顯國粹文化的博大精深。在新時代的今天，全新的社會文化環(huán)境中有許多時尚潮流的藝術(shù)元素縱橫交錯，但戲曲藝術(shù)無疑如“定海神針”一般牢牢扎根于民族基底，彰顯著東方文化藝術(shù)的獨立美感。作為當代藝術(shù)教育工作者，有責(zé)任和義務(wù)將寶貴的戲曲文化傳承發(fā)揚。借助高校教育平臺，擇選戲曲藝術(shù)多樣化的變體，使學(xué)生深入體驗，構(gòu)建形態(tài)與內(nèi)涵兼?zhèn)涞恼J知系統(tǒng)，樹立正確的文化價值觀，從而推動中國戲曲文化的砥礪前行。

一、對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素的教育植入

“戲曲藝術(shù)進校園”這一命題在當前的國內(nèi)美育教育中已有所展開，大多踐行于中小學(xué)教育階段。通過邀請劇團演出和深入音樂課堂的方式，實現(xiàn)了中小學(xué)生對戲曲藝術(shù)的基本了解。高等教育階段的教育體制中，除了專業(yè)教育領(lǐng)域之外，鮮有在面向非藝術(shù)學(xué)科學(xué)生進行的音樂鑒賞課中深入推廣戲曲教育板塊的實踐。而從教育的出發(fā)點、目標及內(nèi)容構(gòu)成方面而言，如何體現(xiàn)出高等教育的深度與廣度，又如何喚起這一年齡段學(xué)生對于戲曲文化的良好感知，這顯然是一個重要的研究命題。當然，在有限的課堂環(huán)境中，對于戲曲文化的教育推廣應(yīng)從傳統(tǒng)源頭開始，而教育的側(cè)重點，除了書本上涵蓋的歷史淵源等常識性問題，最為重要的應(yīng)從戲曲形態(tài)之“表”逐漸向其“里”進行鑒賞滲透。

高校音樂鑒賞課中對于戲曲藝術(shù)之“表”的涉及，不應(yīng)是流于表面之“表”。對于具有一定藝術(shù)素養(yǎng)和邏輯思維能力的高校學(xué)生而言，應(yīng)具備透過聲音影像之表觀察戲曲機理的能力。當然，教師在其中的引導(dǎo)作用是十分重要的。以對中國北方地區(qū)戲曲文化有著深遠影響的梆子腔為例。戲曲藝術(shù)的唱腔曾有“南昆”“東柳”“西梆”“皮黃”等典型的類型劃分，不同的地域文化造就出截然不同的唱腔風(fēng)格。其中，“西梆”便是梆子腔的代名詞。眾所周知，一種戲曲藝術(shù)形態(tài)的構(gòu)成，需要多種基本音樂要素的共同支撐。無論是調(diào)式調(diào)性、旋律走向、伴奏樂風(fēng)，均顯現(xiàn)出獨立的文化個性，也“簇擁”著戲曲藝術(shù)形態(tài)朝著既定的方向發(fā)展延伸。

比如：起板在戲曲音樂中具有提綱挈領(lǐng)之功能，其意義在于通過短暫的音樂內(nèi)容，呈現(xiàn)出與戲劇情境相同的情緒基調(diào)，以使觀眾和演員能夠形成情感互通，在最短的時間內(nèi)進入到戲劇環(huán)境之中。當然，雖劇情情緒變化萬千，但起板也有一定的程式化規(guī)則。通過典型的起板方式，可以迅速銜接唱腔，并使觀眾意象化的理解這段唱腔的情緒基調(diào)。又如：梆子腔的唱腔音樂同樣具有和聲之美，展現(xiàn)著中國古典文化中特有的和諧共生之理。以中路梆子現(xiàn)代戲《漳河灣》第一場的二重唱為例，男女聲部彼此交融，相互穿插，纏綿的唱腔中表達著二人的思念之情。兩個聲部各自的旋律線條起伏較為平緩，但聲部之間保持著方向上的一致性。而在雙聲部的和聲配置上，則出現(xiàn)有多個六度、七度、八度的大跨度距離，將離愁委婉表達。這無形中也形成了具有濃郁民族文化屬性的復(fù)調(diào)音樂形態(tài)，完善了民族音樂在縱向聲部對位方面的結(jié)構(gòu)織體。同時，也使梆子腔的音樂效果愈發(fā)厚重，深受群眾喜愛。再如：梆子腔的伴奏音樂同樣風(fēng)格獨特且各美其美。對于二弦等中聲部伴奏樂器的使用上，北路梆子所應(yīng)用的節(jié)奏型最為豐富。大量的十六分音符連續(xù)性密集排布，與板胡旋律線條的走向保持總體一致，但音符數(shù)量往往有兩倍至四倍之多。蒲州梆子在二弦的應(yīng)用中多有切分音節(jié)奏、前八后十六節(jié)奏和短休止音符的應(yīng)用，使內(nèi)在的推動性更強，與主奏樂器之間的配合更為默契協(xié)調(diào)。相對而言，中路梆子在二弦的使用方面較為簡練，多以八分音符為主，與板胡聲部的音符數(shù)量形成二倍疊加。

上述有關(guān)戲曲音樂層面的內(nèi)容，看似是其“表”，實則卻是由內(nèi)而外轉(zhuǎn)化而來。不同于中小學(xué)戲曲實踐活動中所營造的感官體驗，作為高校音樂鑒賞課程中的主客體雙方，應(yīng)從更為深刻的音樂機理層面來了解戲曲藝術(shù)的美之所在，真正讀懂戲曲藝術(shù)的真諦。

二、對傳統(tǒng)戲曲文化元素的教育植入

高校音樂鑒賞課作為一種具有文化使命感的課程建制，除了聚焦于戲曲作品本體，唯美呈現(xiàn)戲曲音樂的韻味，還應(yīng)當植入更多有關(guān)深層戲曲文化的內(nèi)容，將其“里”深入淺出的講解。戲曲藝人在舞臺上光鮮亮麗，實際的生活境遇和所付出的苦功是鮮為人知的。從“人”的層面來解讀中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的精妙浩瀚，這在現(xiàn)有的普及性教育領(lǐng)域是較為少見的，正因如此，才使得戲曲文化的價值和深度被當代青少年一代所低估。透過唱念做打的舞臺表演和聲聲入耳的悠揚唱腔，戲曲藝人背后所承載的艱辛，同樣是絕佳的教育素材。

在從事這一行業(yè)與練功方面，舊社會的現(xiàn)實條件使戲曲藝人承受著雙重困難與痛苦。一方面，戲曲藝人往往拋家舍業(yè)，游走江湖。雖然表演和作品得到了老百姓的認可，但由于需要維系生計，難免低聲下氣。淪為社會底層勞動者，受到許多不公正的待遇，甚至備受欺凌，生活困苦。戲曲行當中有傳言：“為了一日三餐，夜里捆在臺板”，可見其境況之苦。戲曲藝人往往過著“雙面人生”，“臺上笑臉迎，臺下淚暗吞”，但即便如此，仍被社會所歧視，社會上曾有“鵪鶉戲子麻利猴，剃頭修腳下九流”之說。另一方面，戲曲訓(xùn)練對人身心的磨礪同樣十分艱苦。戲曲藝人的自強，體現(xiàn)于他們對從事行業(yè)的熱愛，更堅定著用精湛技藝消解流言蜚語的決心?！皟?nèi)練一口氣，外練筋骨皮”，無數(shù)個聞雞起舞的清晨，無數(shù)個筋疲力盡的黃昏，戲曲藝人始終堅信：“要得漂、帥、脆，練功別怕累”。憑借著內(nèi)外兼修的努力，終將戲曲文化發(fā)揚光大。

除了克服困難，還要求戲曲藝人始終以“德”字為先，注重藝德、道德、品德。老藝人常說：“學(xué)藝先學(xué)德，無德藝難成”。對于“德”的修行，在戲曲行業(yè)中體現(xiàn)于對梨園傳統(tǒng)和行規(guī)的尊奉，孝道、謙卑、恭謹、勤奮，這些品質(zhì)都要具備。在師徒傳承和授業(yè)中，師傅會時刻關(guān)注著徒子徒孫的言行舉止，及時糾正其思想觀念上的錯誤，甚至?xí)⒂|犯門規(guī)者逐出師門。對于那些得意忘形、見利忘義、欺師滅祖的行為，戲曲行業(yè)從不縱容，甚至觀眾也對演員在舞臺上下的品行有著嚴苛的要求，品德一旦留有污點，即便表演水平再高，也很難在梨園行獲得優(yōu)秀口碑。戲曲梨園還有“救場如救火”的藝德要求，這顯然與“戲比天大”之說遙相呼應(yīng)。觀眾是演員的衣食父母，尊重觀眾、尊重舞臺、尊重職責(zé)是每個演員最基本的藝德，不能因為任何事情影響到既定的演出計劃。古往今來，在梨園行有許多名家?guī)吓_、帶病上臺的美談。除此之外，戲曲演員同樣有家國大義，在善惡是非面前剛正不阿，仗義疏財。前有梅蘭芳剃須明志，不為侵略者唱戲。后有常香玉為抗美援朝戰(zhàn)場捐贈飛機，保家衛(wèi)國。

這些都是“立業(yè)必先立身，立身必先立品”的典型表現(xiàn)。作為對戲曲鑒賞的一種外延，課程內(nèi)容中應(yīng)有序植入這些內(nèi)容，使學(xué)生深入感受戲曲藝術(shù)工作者的艱辛。同時，這無疑也是一種寶貴的“思政教育”資源，借戲曲文化的講解將中國傳統(tǒng)道德觀、價值觀、民族觀深刻呈現(xiàn)。

三、對當代戲曲變體元素的教育植入

藝術(shù)教育具有與時俱進且視野寬闊的屬性特征，單純的傳統(tǒng)戲曲本體元素也許在教育過程中會存在局限性，也會造成學(xué)生學(xué)習(xí)熱情的衰減。另一方面，戲曲藝術(shù)經(jīng)過現(xiàn)當代創(chuàng)作領(lǐng)域的不斷革新，也幻化成為多樣化的舞臺呈現(xiàn)方式，通過多重路徑繼承傳統(tǒng)戲曲文化的衣缽。這些新元素和新理念同樣應(yīng)當成為高校音樂鑒賞課程中對于戲曲文化教育傳播的重要一環(huán)，使學(xué)生感受到中國戲曲文化在新音樂體例中的無限可能性。

以中國戲曲藝術(shù)的鼻祖昆曲為例，它是漢族傳統(tǒng)戲曲中最為古老的劇種之一，叱咤風(fēng)云300余年。它將戲曲的唱念做打以及文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)等形態(tài)熔為一爐。作為昆曲中的經(jīng)典之作，《牡丹亭》承載了封建禮教迫害下先鋒文人的思想覺醒，也顯示出在重重社會壓力之下，唯有以超越現(xiàn)實的神鬼傳奇才能寄托現(xiàn)實中未竟的夙愿。而在湯顯祖飄逸的文筆下，杜麗娘的內(nèi)心世界被刻畫的細膩且復(fù)雜。幽微之處見嫻靜，細小之中悟韻味，這大概也是作品流芳百世的玄機所在。時移世易，在近現(xiàn)代生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的快速變遷中，昆曲藝術(shù)連同精彩絕倫的《牡丹亭》故事一同被束之高閣，在一浪高過一浪的沖擊中，生存境遇岌岌可危。如何以一種“活態(tài)化”的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護方式將其繼承與弘揚，如何通過一種具有時代感的表達方式聯(lián)通古今脈絡(luò)，這顯然是擺在當代文化精英面前的一道亟待解決的命題，也是無法回避的責(zé)任使命。

音樂創(chuàng)作是一種具有個人意識和創(chuàng)造力的藝術(shù)行為，作曲家的創(chuàng)作靈感往往來自于閱歷、情感、學(xué)識，以及無法割舍的民族文化情結(jié)。中華民族在漫長的歷史沿革中積累了無盡的文化財富，并匯集成為一種無形的精神圖騰，注入當代作曲家的靈魂。在回溯、解構(gòu)、超越與轉(zhuǎn)型的創(chuàng)作過程中，這些氣韻深沉的符號歷久彌新，以時代審美新貌重現(xiàn)于文化生活中，并在抽象的音響旋律中傳承流淌。當代作曲家陳牧聲多年來在創(chuàng)作中始終致力于對傳統(tǒng)戲曲進行音樂形態(tài)的解構(gòu)，作為游學(xué)歐洲回國后其創(chuàng)作的首部管弦樂作品，作曲家思緒萬千，希望能夠?qū)ひ挼揭环N代表中國文化精神，可以在國際舞臺上一鳴驚人的音樂主題。根據(jù)陳牧聲在《“不到園林，怎知春色如許？”——析昆曲＜牡丹亭＞與交響詩＜牡丹園之夢＞的影響》一文中的自述：他童年時代便對昆曲、越劇、婺劇等戲曲劇種耳濡目染，更對一些戲曲電影作品如數(shù)家珍。其中，他對1986年版江蘇昆劇院拍攝的戲曲電影《牡丹亭》尤為喜愛，劇中“杜麗娘”飾演者張繼青爐火純青的表演功力令陳牧聲印象深刻。昆曲“牡丹亭”的表現(xiàn)方式及戲劇文學(xué)中本身所創(chuàng)構(gòu)的文化意象，如何通過管弦樂的方式進行“移植”，這顯然是對作曲家技術(shù)水平和創(chuàng)想力的一種挑戰(zhàn)。

作曲家將個人對傳統(tǒng)文化的理解和致敬濃縮于“牡丹亭”母題意象之中，以厚積薄發(fā)之力唯美詮釋出浪漫、超然、寫意和略帶傷感的古典文化基調(diào)。如此極富個性和文化內(nèi)涵的母題擇選，不僅裹挾著純粹的文學(xué)和哲學(xué)機理，還兼有昆曲藝術(shù)的博大精深。余音繞梁，令聽者回味良久。從創(chuàng)作思維的萌生到音響素材的采拾，再到結(jié)構(gòu)體系的打造和不斷地精雕細琢，其中既有一目了然的風(fēng)格特性，也有作曲家深藏其中的思想。傳統(tǒng)昆曲的調(diào)式、唱腔、主奏樂器均在音樂的關(guān)鍵節(jié)點呈現(xiàn)，猶如書寫文章時的段落劃分，在完整表達一段語義過后，往往話鋒一轉(zhuǎn)，進入新的敘述環(huán)境中。音樂創(chuàng)作中的曲式結(jié)構(gòu)，同樣可視為對旋律線索的一種精確“折疊”。音樂在層層推進中，需要有此“呼吸”?；蚣て鹎永?，或柳暗花明。正是未知的新鮮感，會令欣賞者隨作曲家一同步入幻境。

諸如這樣的個案案例在當代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中不乏出現(xiàn)，戲曲藝術(shù)與音樂文化，特別是交響音樂文化之間的融合，走出了一條中西合璧的重要道路。這不僅使傳統(tǒng)戲曲文化拓寬了傳播輻射范圍和社會影響力，還是中國戲曲走出國門，更好地以國際化語言融入世界大家庭。作為高校音樂鑒賞課中對于戲曲藝術(shù)的專項系列課程，這一元素的引入和深入淺出的分析研究，是提升學(xué)生對中國戲曲文化審美感知度，并形成文化自信力量的重要組成部分。應(yīng)在課堂內(nèi)外通過各種渠道收集影音資源，通過具象化的教育引導(dǎo)，實現(xiàn)對于戲曲文化古今之間的“無縫連接”。

高校音樂鑒賞課是面向當代大學(xué)生群體才開設(shè)的一門美育教育課程，其所承擔的教育使命在于品評音樂文化傳承民族精粹。傳統(tǒng)戲曲作為不可或缺的重要組成部分，具有深刻的文化背景和絢麗多彩的藝術(shù)語言。作為教育者，應(yīng)當對其元素進行學(xué)理性的類型劃分，并有計劃、有步驟、有方法地將豐富的內(nèi)容融會貫通。在寓教于樂中促進大學(xué)生文化價值觀的升華，為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚貢獻力量。