論舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造

陳杏 廣西演藝集團(tuán)歌舞劇院

舞蹈表演是經(jīng)過演員剖析角色的內(nèi)心活動與精神意蘊(yùn)，通過肢體動作構(gòu)建出符合觀眾審美需求的視覺效果而表現(xiàn)張力的藝術(shù)活動。表現(xiàn)張力作為動態(tài)象征下的一種表現(xiàn)效果，直接體現(xiàn)出人物形象塑造的各個(gè)環(huán)節(jié)，因此，筆者以“是否用具有藝術(shù)表現(xiàn)張力”作為判斷人物形象塑造有效性的標(biāo)準(zhǔn)，通過對舞蹈表演中具有表現(xiàn)張力的部分進(jìn)行分析，探究作品中人物形象生動再現(xiàn)的方法。同時(shí)，舞蹈表演需要以演員的身體為表現(xiàn)媒介，將舞蹈作品中的情感價(jià)值和思想寓意再現(xiàn)與舞臺藝術(shù)實(shí)踐活動中，因此，本文重點(diǎn)闡述了藝術(shù)作品具有的藝術(shù)內(nèi)涵、人物形象具有的內(nèi)在意蘊(yùn)、肢體動作中的藝術(shù)張力，以在《花在》出品中塑造出完整的傣乜（女人）的人物形象。

一、人物形象塑造中情感表達(dá)的重要性

（一）情感表達(dá)的作用分析

情感表達(dá)是舞蹈表演藝術(shù)的靈魂。舞蹈表演是舞蹈者通過肢體動作、面部深情與音樂、道具等舞蹈元素配合，突出舞蹈作品主題，來抒發(fā)人物內(nèi)心情感的藝術(shù)表演形式。演員人物情感的傳遞效果，直接決定了人物形象塑造的質(zhì)量，因此，情感表達(dá)對于人物塑造發(fā)揮著重要作用。

第一，情感表達(dá)突出角色的個(gè)性。塑造人物的個(gè)性形象，不僅能夠向觀眾傳達(dá)出人物情感和作品內(nèi)容，還能進(jìn)一步提升演員的舞臺魅力，強(qiáng)化觀眾的觀賞體驗(yàn)。舞者在塑造人物形象時(shí)，需要學(xué)會在共性中尋找個(gè)性，對角色進(jìn)行不斷摸索和嘗試，在人物形象中貼上獨(dú)一無二的個(gè)性標(biāo)簽，形成自身的表演特點(diǎn)和風(fēng)格，才能使角色與自身的情感相通，塑造具有個(gè)性化特征的人物形象[1]。

第二，情感表達(dá)突出表演的整體性。舞蹈表演要突出舞蹈演員的動作整體性、音樂背景與演員動作的整體性、舞蹈道具與舞蹈風(fēng)格的整體性、舞蹈內(nèi)容與舞蹈故事的整體性，才能使舞蹈演出更具張力。演員的情感表達(dá)在舞蹈內(nèi)容和舞蹈動作上呈現(xiàn)，表達(dá)出人物形象的內(nèi)心世界，貫穿舞蹈表演的始終，因此，演員在進(jìn)行人物形象塑造時(shí)，需要通過熟練的肢體動作和豐富的情感表達(dá)相結(jié)合，突出角色刻畫和舞蹈表演的整體性。

第三，情感表達(dá)升華舞蹈的藝術(shù)性。舞蹈的藝術(shù)性主要包括抒情、象征的兩個(gè)方面，演員通過情感表達(dá)、現(xiàn)場觀眾與人物角色情感的流露，給舞蹈本身添加了更加濃厚的藝術(shù)美感，能夠快速調(diào)動現(xiàn)場觀眾的情緒，使觀眾發(fā)現(xiàn)舞蹈作品本身的審美價(jià)值，強(qiáng)化觀賞體驗(yàn)。

（二）情感表達(dá)的核心要素

第一，生活原型為基礎(chǔ)。藝術(shù)離不開生活，人物性格塑造也不能脫離社會生活的主體，演員需要在生活中尋找與人物相契合的經(jīng)歷與經(jīng)驗(yàn)，從而塑造出個(gè)性鮮明的人物形象。情感表達(dá)需要以生活原型為基礎(chǔ)，通過模仿和想象來豐富人物的性格、思想、神態(tài)、行為，獲得更加廣闊的形象塑造空間，使人物的情感表達(dá)不再空洞、無味，富有感染力和藝術(shù)性。例如《花山》傣乜形象，可以模仿農(nóng)耕的勞動人民，穿插在現(xiàn)實(shí)生活中可以找到根據(jù)的勞動行為，編排為舞蹈動作，再通過儀表神態(tài)來豐富其性格特點(diǎn)，從而讓觀眾獲得真實(shí)的人物感受。

第二，理論知識為前提。只有了解人物背景、人物性格、人物情感，才能將其準(zhǔn)確的地表達(dá)出來，因此，舞蹈演員在進(jìn)行人物形象塑造時(shí)，不僅要積累相關(guān)的文學(xué)知識，還需要存儲相應(yīng)的舞蹈知識與技能，包括舞蹈歷史文化、審美風(fēng)格、舞種特征、舞蹈鑒賞和舞蹈表演技能等，從而使表演動作更加專業(yè)、流暢、細(xì)膩、自然、美觀，演員具備深入感悟角色情感的能力，和通過舞蹈肢體動作轉(zhuǎn)化舞蹈語言符號的藝術(shù)修養(yǎng)[2]。

二、舞蹈演員人物形象塑造的肢體語言

（一）外在形象塑造

舞蹈表演的最好媒介即是演員的肢體，演員通過肢體動作構(gòu)建的語言符號，具有藝術(shù)表現(xiàn)和情感表達(dá)的作用，這種肢體的符號語言即是人物形象的外在語言表達(dá)。舞蹈符號通常包含舞蹈元素、舞蹈道具和舞蹈動作，通過無數(shù)的肢體動作符號組成一個(gè)舞蹈語言，由多個(gè)舞蹈語言的組合形成舞蹈段落，由不同舞蹈段落連接構(gòu)成舞蹈作品，因此，探究和塑造人物的外在形象，必須對舞蹈作品中的道具、語言和情節(jié)進(jìn)行分析，并通過演員的肢體語言重新表述出來。演員的肢體語言包含著舞蹈符號，表演過程即是對舞蹈語言進(jìn)行翻譯和表述的過程，讓觀眾直接了解到舞蹈作品本身包含的元素、道具和動作，在腦海中形成更加豐富的舞蹈畫面。另外，人物的外在形象要與演員的身段契合，同時(shí)與民族形象契合，才能使人物塑造獲得觀眾的認(rèn)可[3]。以《花山》中傣乜（女人）的角色為例，繡球是表現(xiàn)壯族女子形象的表現(xiàn)道具，在最后一段中，“先人”與現(xiàn)代壯族女子同天幕倒影公共組成了一個(gè)巨大的繡球，其中包含著女子的儀表風(fēng)度、行為舉止、服裝特色等，而女子即是繡球的藝術(shù)表現(xiàn)充分詮釋了壯族女子的民族形象，更加符合觀眾印象中的壯族女子特點(diǎn)，因此，人物的性格塑造深入人心。

（二）內(nèi)在性格塑造

內(nèi)在的性格塑造是舞蹈中的人物角色塑造的重要環(huán)節(jié)，通常決定了“人”在面對事實(shí)、事物、事件時(shí)的態(tài)度和立場，并通過對待客觀事物的態(tài)度體現(xiàn)出行為舉止、思考方式、待人方法等。而演員想要深刻理解舞蹈中的角色，就需要從反方向來理解人物思想，挖掘人物隱藏的內(nèi)心性格特點(diǎn)。在人物內(nèi)在性格塑造中，可以通過還原法和代入法進(jìn)行，還原法主要根據(jù)劇情中人物的行為，對當(dāng)時(shí)的思想意圖進(jìn)行揣摩，從而分析出劇情中人物的性格特點(diǎn)；代入法是演員代入自我情緒，將自己想象成為劇中角色進(jìn)行扮演，從而了解當(dāng)時(shí)的人物內(nèi)心情感。同時(shí)，在人物內(nèi)心性格塑造的過程中，演員要重視去虛擬化，即去除不切實(shí)際的行動和思維，和去除實(shí)物表演，讓實(shí)物在“實(shí)”上虛，從而使人物情感呈現(xiàn)出來。例如《花山》中傣乜的女性內(nèi)心性格形象塑造時(shí)，可以在耕耘的行為表演中增加擦汗等行為，并以微笑等表情進(jìn)行襯托，能夠表現(xiàn)出壯族女性在辛勞的田間生活中安靜、歡樂的情緒，襯托溫柔、自強(qiáng)的女性形象，向觀眾傳遞不畏辛勞、知足富足的民族觀念，從而強(qiáng)化人物表現(xiàn)張力。這種寫實(shí)動作的出現(xiàn)，突出表明了女子作為勞動者形象出現(xiàn)，刻畫了壯族女人的溫柔、辛勤、知足的女性性格特點(diǎn)[4]。

三、舞蹈演員人物形象塑造的情感外化

（一）內(nèi)心情感外化的手段

第一，內(nèi)心獨(dú)白構(gòu)建。人物的內(nèi)心獨(dú)白是豐富人物思想活動的重要內(nèi)容，演員在塑造人物內(nèi)心獨(dú)白的同時(shí)，也在不斷對自身進(jìn)行追問和思考，揣摩人物的內(nèi)心世界。內(nèi)心情感的表現(xiàn)，傾聽自身產(chǎn)生的心理語言，這種內(nèi)心世界的情感生成可以是一句話、一個(gè)詞、一個(gè)標(biāo)點(diǎn)符號，演員就是通過運(yùn)用內(nèi)心獨(dú)白，再現(xiàn)人物的思考判斷。內(nèi)心獨(dú)白的構(gòu)建，需要演員深度帶入劇情，對角色的性格特征和舞蹈情節(jié)進(jìn)行分析、理解，找到角色在舞蹈情境中生成的內(nèi)心情感，達(dá)到由內(nèi)向外的情感傳遞。構(gòu)建角色的內(nèi)心情感，進(jìn)一步豐富角色的內(nèi)心獨(dú)白，能夠更加深刻地把握角色性格，塑造出更具表現(xiàn)力的人物形象，使表演過程更加自然、更加豐滿、更加生動。以大型音樂舞蹈詩《花山》為例，不乏有空間調(diào)度的生命穿越形式，更不乏個(gè)人情感與民族情感的交融。在傣乜的人物形象塑造中，現(xiàn)代女子與畫中女子的對話，仿佛是歷史與現(xiàn)代的平行交錯(cuò)，使觀眾在空間平行交錯(cuò)的過程中體驗(yàn)到最原始的民族情結(jié)[5]。劇中女子在皎潔的月光下?lián)崆俑璩?，手持銀梳在表露自己心中虔誠的信仰，好似在注視什么、好似在期盼著什么。她正是期盼豐收的喜悅，注視著兒孫滿堂。因此，在內(nèi)心獨(dú)白下，使演員的自身情感由淺入深，而動作設(shè)計(jì)更加仔細(xì)，使表演過程更具層次感。

第二，情節(jié)演繹強(qiáng)調(diào)。在舞蹈作品當(dāng)中，情節(jié)設(shè)定表述著舞蹈內(nèi)容，只有明確舞蹈主題和舞蹈內(nèi)容，才能推動生活和事件的劇情發(fā)展。劇情的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，牽引著人物內(nèi)心情感的產(chǎn)生和變化，突出人物與人物的矛盾、人物內(nèi)心的矛盾，使舞蹈表演更具張力。在抒情舞蹈當(dāng)中，人物的內(nèi)心情感并不是十分的清晰，有可能是人或景物表現(xiàn)，采用借景抒情、寓情于景的方法，來使人物更加的生動形象。例如在《花山》當(dāng)中，第二幕：月亮之上——傣乜（女人）篇就出現(xiàn)了月亮、稻田、繡球等文化元素，模擬插秧、耕耘等動作，使銀白色的月光與金黃色的稻谷形成鮮明的對比，描繪了壯族女子田間耕耘的辛勤和勇敢，好似內(nèi)心中充斥著平靜和歡樂。

第三，記憶情緒喚醒。記憶情緒的環(huán)境需要通過移情表現(xiàn)來完成，通過肢體語言的外在表現(xiàn)，來重視情感還原和情感體驗(yàn)。通常，演員在表演的過程中回憶起往事片段，可以帶給演員真實(shí)的感受，創(chuàng)造出“活著的”人物形象，使人物富有生命力。這種記憶情緒可以是演員的生活情緒，也可以是劇中人物之間碰撞而產(chǎn)生的互動情緒，或承接民族責(zé)任和使命的民族情緒。例如在《花山》第二幕：月亮之上——傣乜（女人）篇當(dāng)中，壯族女子穿著白裙赤足而行，時(shí)快時(shí)慢，如水波粼粼，“先人”穿越在水波當(dāng)中，與之一起舞蹈?，F(xiàn)代壯族女子將“先人”圍合起來，成為現(xiàn)代人，天幕彎月上隱隱出現(xiàn)了“先人”女子的形象，好似在訴說和提示人類的起源。在這一段中，充分體現(xiàn)出壯族女子的民族情懷，她們懷揣著民族存亡的責(zé)任和使命，關(guān)注著一段生命與另一段生命的交接，繼承著獨(dú)屬于壯族人民的遠(yuǎn)古的記憶。

（二）情感外化的傳達(dá)方法

第一，重視身心結(jié)合的角色表現(xiàn)。舞蹈角色的塑造是演員表演的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，即表演情境之中的靈魂，能夠體現(xiàn)出角色背景、故事內(nèi)容、民族特點(diǎn)等。因此，在進(jìn)行角色塑造的同時(shí)，要關(guān)注人物的民族情感、性格特點(diǎn)、故事背景，由淺入深地對人物進(jìn)行分析，并結(jié)合自身的生活經(jīng)驗(yàn)、專業(yè)知識和獨(dú)立思考，融入舞臺人物表演的過程當(dāng)中，使人物更加豐滿、立體。只有探究人物的深層次的內(nèi)心世界，才能使演員與人物深度融合，塑造出生動切合、有血有肉的人物形象，使演員與觀眾都有身臨其境的感覺，帶給觀眾情感共鳴的觀賞體驗(yàn)。人物角色形象的塑造通常有兩種方法，一種是具象型的角色塑造，通常利用外在的舞蹈肢體語言，來表達(dá)人物的情感和思想，具有顯著的人物形象特征，如好《花山》第二幕中女子的農(nóng)耕形象。另一種是抽象型的角色塑造，通常作為一種“寫意”表達(dá)的形式呈現(xiàn)，通過景物、氛圍、情感的烘托，使觀眾在情感體驗(yàn)和情懷感受中了解人物的性格，如《花山》中第二幕出現(xiàn)的“先人”形象，帶著對子孫后代的關(guān)切的民族情感，震撼人心。

第二，突出音樂烘托的渲染情緒。舞蹈和音樂是一個(gè)密不可分的整體，音樂幫助舞蹈情緒渲染，提高舞臺的表現(xiàn)力，而舞蹈的加入，也讓音樂有了更多的聯(lián)想，形成強(qiáng)烈的感官體驗(yàn)。音樂和舞蹈同時(shí)作為藝術(shù)形式，激發(fā)舞者和觀眾的思想情感，引發(fā)舞蹈角色的情緒感受，深入刻畫出人物形象，做出意境判斷，使觀眾與演員產(chǎn)生情感共鳴。音樂直接傳達(dá)著舞蹈的節(jié)奏和情感，舞蹈演員要充分理解、感受和把握音樂的情感、節(jié)奏，對音樂中所蘊(yùn)含的情感、意境做出判斷，并形成內(nèi)心情感，通過語言和行為表達(dá)出來。例如《花山》中蠶蛹的原始民歌曲調(diào)，用壯語進(jìn)行演唱，充分還原了耕種、祭月的民族生活畫面，給人以寧靜、快樂、向往的情感體驗(yàn)。

第三，借助道具烘托的抒情情感。舞蹈的道具使用，往往能夠提升舞劇的表達(dá)效果，產(chǎn)生錦上添花的作用。道具作為人的情感寓意的象征，是一種寄情于物的思想呈現(xiàn)，是人民對于客觀事物的理解和對美好生活的向往的情感寄托。充分發(fā)揮道具的表演效果，不僅能夠使能夠豐富表現(xiàn)形式，更能夠延伸肢體語言，使角色性格和情感外化體現(xiàn)。例如《花山》的第二幕的最后一支舞，“先人”捧著繡球坐在人群中間，一針一線地繡著，隨著舞劇的發(fā)展，“先人”和現(xiàn)代壯族女子圍坐在巨大的繡球花瓣上，在天幕的月亮鏡面倒影下，共同完成了一只完整的繡球。在壯族文化當(dāng)中，繡球通常寓意著豐收和兒孫滿堂，在《花山》舞劇中采用繡球道具，不僅能夠深刻描繪出“先人”對于豐收的期盼，體現(xiàn)出祖輩對后輩人的關(guān)愛，展現(xiàn)出壯族女子對本民族發(fā)展的期望和祝福，從而讓人們了解到“先人”的內(nèi)心情感。

四、結(jié)語

在人物形象塑造中，作者以《花山》音樂舞蹈詩為例，對壯族傣乜（女人）的人物形象進(jìn)行充分剖析，從人物的舞蹈表現(xiàn)、性格特點(diǎn)、劇情結(jié)構(gòu)和民族形象的角度研究壯族女性形象，并探索傣乜（女人）的形象塑造的主要因素以及演員的情感表達(dá)方式。花山是壯族生命的搖籃，音樂舞蹈詩《花山》藝術(shù)作品中不僅包含著先人壯族夢想的延續(xù)、對壯錦美好生活的追求、對生命傳承的關(guān)注，還包含著壯族人民對幸福生活熱愛的強(qiáng)大民族精神。一個(gè)具有表現(xiàn)張力的人物形象的塑造，不僅能夠?qū)θ宋锼枷牒蛢?nèi)涵進(jìn)行有效展現(xiàn)，形成具有美感的視覺效果，更能夠傳遞民族思想和民族精神，在有效的人物表現(xiàn)中挖掘出無限的內(nèi)在韻味，使藝術(shù)作品更具審美價(jià)值。