舞臺設計一體化燈光與布景的表現(xiàn)手法

高軍

摘要：舞臺美術(shù)己成為一個藝術(shù)大綜合的領域，要從繪畫、雕塑、建筑等造型藝術(shù)中吸收營養(yǎng)，從構(gòu)圖、色彩、比例、形態(tài)等方面掌握視覺創(chuàng)作規(guī)律。通過光學、材料學、機械學等新技術(shù)，增強藝術(shù)與技術(shù)的融合，對現(xiàn)代舞臺視覺設計進行二度的思考。最后，通過對一體化的燈光布景、現(xiàn)代化的材料工藝與科技化的多媒體影像三個主流表現(xiàn)手法的綜合運用，將舞臺的視覺效果完美的呈現(xiàn)給觀眾。

關(guān)鍵詞：舞臺設計;燈光;布景

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）30-0165-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.114

隨著燈光技術(shù)的出現(xiàn)，布景得到了照明，創(chuàng)造了環(huán)境感，進而烘托演出氛圍。如今，隨著現(xiàn)代舞臺設計理念與技術(shù)的不斷更新與融合，促進了布景意識的更新與燈光技術(shù)的普遍運用。我們從大量的優(yōu)秀作品中可以看到，燈光與布景之間的界線己經(jīng)變得模糊，兩者一體化的趨勢已成定局。

一、布景意識的更新

早在十八世紀，舞臺布景僅僅是舞臺立面的二維裝飾，與三維的舞臺空間以及演員動作并無聯(lián)系。這顯然有悖于現(xiàn)代舞臺設計的本質(zhì)。當下，隨著舞臺美術(shù)創(chuàng)作者們布景意識的覺醒以及對舞臺視覺設計本質(zhì)的深入理解，人們已不滿足于二維的透視布景等固化的表現(xiàn)形式。而是要求舞臺布景從過去的物態(tài)化目的轉(zhuǎn)向人性化與物態(tài)化相融合的復合型目的，進而為舞臺視覺設計提供更加豐富的視覺語境。

可見，舞臺設計師需要將演員與布景所處的空間作為一個整體的視覺元素來考慮，重新認識空間、布景、人物、動作四者之間的關(guān)系，使布景的視覺效果由僵化轉(zhuǎn)向靈活，單一變?yōu)檎w，從而激發(fā)布景內(nèi)在的“生命”，使其更好的為演出服務。現(xiàn)代舞臺布景意識的更新強調(diào)了布景不僅要為角色創(chuàng)造劇情環(huán)境，而且要從心理上深入戲劇，通過視覺效果向觀眾傳遞劇中人物精神世界的信息，以便更好的表現(xiàn)人物的思想感情和演出的本質(zhì)。

二、燈光技術(shù)的普遍運用

燈光藝術(shù)是一門兼容并蓄、與時俱進、時變時新的視覺藝術(shù)?，F(xiàn)代社會多元文化的興起與科學技術(shù)的革新，給燈光技術(shù)的推廣帶來了重大契機，使其成為了舞臺視覺設計中，最重要的造型手段之一。早在阿庇亞與戈登·克雷對燈光技術(shù)進行探索時期，他們就已率先使用燈光來突顯演員、渲染布景、協(xié)助調(diào)度并融合多類視覺元素來表達情緒與氛圍。之后的舞美大師斯沃博達更是一位燈光設計的集大成者，他將光學、照明燈具、投影屏布等燈光技術(shù)創(chuàng)造性地運用于舞臺視覺設計中，把強烈的主觀情緒色彩與燈光技術(shù)融為一體，不僅革新了舞臺視覺設計的表現(xiàn)手法，還呈現(xiàn)出了詩歌般的意境。從而引領了之后的舞美設計師對燈光技術(shù)的追逐與探索，為燈光技術(shù)的推廣功不可沒。

當下的燈光技術(shù)早已今非昔比，例如，新光源的采用、燈具的更新、控制系統(tǒng)的電子化等等。另外，燈光的照明方式也得到了拓展。它可以運用主與次、虛與實、對比與調(diào)和等視覺規(guī)律來創(chuàng)造舞臺畫面;在空間、布景、人物之間建立聯(lián)系或是使其孤立;控制并引導觀眾視覺焦點的移動軌跡，使視覺效果連貫的呈現(xiàn)?？梢?，燈光具有極強的靈活性與變化能力，它可以創(chuàng)造瞬息萬變的光色空間，引導戲劇動作的節(jié)奏，塑造舞臺的四維空間。燈光技術(shù)的開放性既可以包融現(xiàn)代西方的審美語境，又可以表現(xiàn)東方的傳統(tǒng)意象造型，而這些都是傳統(tǒng)的舞臺布景所難以實現(xiàn)的。所以人們對于舞臺視覺效果的期望就落在了燈光技術(shù)的身上，為燈光技術(shù)的廣泛運用提供了大量的實踐機會。以至諸多著名作品都是憑借著燈光技術(shù)的創(chuàng)意運用而膾炙人口。如今，在各類開閉幕式，主題晚會，實景演出、歌舞劇、話劇、戲曲等演出形式中，燈光技術(shù)己成為舞美設計不可或缺的視覺表現(xiàn)手法。在不遠的將來，它會與更加多元的藝術(shù)門類融合，被運用到舞美設計的每一個環(huán)節(jié)中，幫助設計師創(chuàng)造出新奇且獨特的視覺效果。

三、燈光與布景的融合

舞臺大幕一拉開，布景的造型色彩與空間組合關(guān)系便隨之出現(xiàn)，伴著演員的表演，燈光的變化，三者之間融為一體，呈現(xiàn)出統(tǒng)一的視覺畫面。舞臺視覺設計通過形狀、造型、色彩、質(zhì)感等設計元素營造出布景空間的視覺效果，而作為舞臺視覺效果的重要部分的燈光設計，則依據(jù)劇情的發(fā)展來調(diào)整燈光的變化，烘托氣氛。兩者需共同結(jié)合，才能準確表現(xiàn)戲劇作品的整體性與意義。舞臺布景因為燈光的存在而獲得生命，燈光也因為布景的空間環(huán)境說明而具有了意義。兩者是一個有機的整體，共同表現(xiàn)著劇本思想、人物性格，有著無法分割的關(guān)系。正如一些優(yōu)秀的舞臺美術(shù)家也曾表示，當他們在設計布景的同時，除非知道如何用燈光照明它，否則他們將無法設計舞臺布景，他們幾乎為自己設計的每個舞臺布景設計燈光?？梢姡挥挟斁哂锌臻g特質(zhì)的舞臺布景，與具有時間特質(zhì)的燈光技術(shù)，一同創(chuàng)造舞臺視覺形象空間時，設計師才能在多維度的造型時空中，游刃有余地探索舞臺視覺表現(xiàn)形式的多樣化。

四、結(jié)語

綜上所述，燈光與布景的融合，不僅是像多媒體光屏那樣，在物質(zhì)層面上的融合，而且還包括演出的內(nèi)容與形式在視覺效果中的統(tǒng)一?，F(xiàn)在的燈光技術(shù)不應僅僅作為一種紙上談兵式的塑造、布光和渲染，而應該讓布景與燈光設計師們在同步狀態(tài)下進行創(chuàng)作，這樣才能讓兩者將視覺訊息更準確、更生動、更完整的傳達，這才是燈光與布景本質(zhì)意義上的融合。