拳擊手與體育視覺沖擊力的建構(gòu)——基于《奎迪：英雄再起》的畫面凝視*

孫 平 邱新宇 李世森

拳擊手與體育視覺沖擊力的建構(gòu)——基于《奎迪：英雄再起》的畫面凝視*

孫 平 邱新宇 李世森

（華北理工大學(xué) 體育部，河北 唐山 063210）

拳擊運(yùn)動是體育電影視覺表現(xiàn)的重要主題，以2019年上映的拳擊電影《奎迪：英雄再起》為案例，研究拳擊手、暴力美學(xué)與體育視覺沖擊力之間的聯(lián)系，借助拳擊電影特有的體育視覺沖擊力，加深對體育視覺理論和實(shí)踐的認(rèn)識。研究認(rèn)為，冠軍爭奪戰(zhàn)一向是拳擊電影的永恒命題，《奎迪：英雄再起》講述的是奎迪力求捍衛(wèi)榮耀的冠軍之路，關(guān)于聲譽(yù)與愛情如何抉擇的人生命題，在劇情設(shè)計(jì)上并未突破拳擊電影敘事的固有框架，而是在嗜血的拳擊手形象建構(gòu)中，將暴力美學(xué)與視覺沖擊力推向了一個(gè)全新的高度。

拳擊運(yùn)動；體育電影；視覺沖擊力；暴力美學(xué)

由華納兄弟影片公司制作發(fā)行的《奎迪：英雄再起》于2019年在內(nèi)地上映，久違的拳擊電影與暴力美學(xué)實(shí)現(xiàn)回歸?！犊希河⑿墼倨稹纷鳛椤犊稀返睦m(xù)集，接近于《洛奇》的風(fēng)格，視為《洛奇8》也不為過。從暴力美學(xué)的表達(dá)與拿捏，以及視覺沖擊力的建構(gòu)方面，又與《洛奇》系列電影風(fēng)格迥異，創(chuàng)造了屬于奎迪的電影敘事風(fēng)格。《奎迪：英雄再起》講述的是奎迪力求捍衛(wèi)榮耀的冠軍之路，關(guān)于聲譽(yù)與愛情如何抉擇的人生命題。冠軍爭奪戰(zhàn)一向是拳擊電影的永恒命題，《奎迪：英雄再起》在劇情設(shè)計(jì)上并未突破拳擊電影敘事的固有框架，而是在嗜血的拳擊手形象建構(gòu)中，將暴力美學(xué)與視覺沖擊力推向了一個(gè)全新的高度。

1 拳擊類型電影與拳擊手的熒屏形象

自電影默片時(shí)代以來，拳擊電影一直是好萊塢的主流題材，米德爾伯里學(xué)院電影研究教授Leger Grindon認(rèn)為[1]：拳擊電影提供了獨(dú)特的歷史性和文化性分析視角，以時(shí)間順序展開的歷史文化分析，揭示了美國大眾文化的變化，因?yàn)殡娪稗D(zhuǎn)移了社會的關(guān)注焦點(diǎn)，以反映不同時(shí)代電影觀眾的價(jià)值觀念。

拳擊類型電影的歷史發(fā)展可以劃分為四個(gè)主要時(shí)期，第一個(gè)時(shí)期是20世紀(jì)30年代的大蕭條時(shí)期，電影中的拳擊手形象是一個(gè)英雄的角色，以電影Kid Galahad（1937年）為代表，這一拳擊手英雄形象成為美國新政和人民陣線的象征，成為推進(jìn)美國政治進(jìn)步的媒體力量[2]。第二個(gè)時(shí)期是1946年至1951年，受黑色電影風(fēng)格的流行，以及對職業(yè)拳擊比賽的刑事調(diào)查的影響，電影敘事內(nèi)容表現(xiàn)出明顯的社會價(jià)值取向。第三個(gè)時(shí)期無疑是電影《洛奇》的問世，從1976年拍攝的《洛奇》到20世紀(jì)80年代初，這一時(shí)期拳擊手的形象反映了美國參與越戰(zhàn)的失敗情緒和女權(quán)主義運(yùn)動崛起帶來的男性氣概危機(jī)的時(shí)代主題，也代表了非洲裔美國人的種族身份的覺醒，拳擊手作為社會革新的象征，直接指向受到經(jīng)濟(jì)衰退影響的白人工人階級的社會地位。第四個(gè)時(shí)期是二戰(zhàn)以來呈現(xiàn)出的拳擊勵(lì)志主題，伴隨電影商業(yè)化的價(jià)值取向，逐漸凸顯拳擊手賴以生存的本源力量，也構(gòu)建了拳擊電影獨(dú)特的熒屏表達(dá)方式。

拳擊手的熒屏形象來自于一個(gè)孤獨(dú)個(gè)體的形象認(rèn)知，在場上面對代表著阻擋戰(zhàn)士成功之路的力量。拳擊手的力量源自他的身體，運(yùn)動技能定義了拳擊手的社會價(jià)值。脫掉衣服，沒有工具，這個(gè)戰(zhàn)士必須用他的拳頭和骨頭來征服觀眾。這一拳擊手的典型形象認(rèn)知，可以分解為六個(gè)審美維度，第一個(gè)維度是身體與靈魂之間的沖突，或物質(zhì)與精神之間的沖突。第二個(gè)維度是關(guān)于功利化成功準(zhǔn)則的批判，個(gè)人必須向商業(yè)潛規(guī)則及幕后勢力妥協(xié)。第三個(gè)維度是通過在主流社會與邊緣化社區(qū)之間的交流與合作，促進(jìn)民族認(rèn)同與地區(qū)認(rèn)同的價(jià)值觀念融合[3]。第四個(gè)維度指向男性氣概的當(dāng)代危機(jī)，基于男性氣概的暴力價(jià)值觀和女權(quán)主義之間產(chǎn)生了不可調(diào)和的社會矛盾，這一社會矛盾的根源突出反映在一名拳擊手的熒屏形象上[4]。第五個(gè)維度是關(guān)于反對社會不公正和個(gè)體無力感的熒屏呈現(xiàn)方式，以社會底層視角的拳擊手形象認(rèn)知，力求呈現(xiàn)一個(gè)公平公正的社會圖景。第六個(gè)維度是關(guān)于拳擊手豐富的內(nèi)心世界，與社會現(xiàn)實(shí)之間產(chǎn)生的情感沖突。這些戲劇性的情感沖突在一個(gè)好萊塢式的劇情架構(gòu)中得到解決，拳擊手最終認(rèn)識到他的謀生手段，生存危機(jī)迫使他走入拳臺的中央。

2 拳擊手與暴力美學(xué)的呈現(xiàn)方式

以《奎迪：英雄再起》的個(gè)案分析，拳擊手的發(fā)展勢頭被腐敗勢力阻擋，奎迪必須與腐敗勢力達(dá)成內(nèi)幕交易才能贏得冠軍。這一墮落的勝利，導(dǎo)致奎迪陷于仇恨的沼澤不可自拔，拋棄了他的民族榮譽(yù)感和心儀的女友。當(dāng)奎迪意識到人生的錯(cuò)誤后，放下仇恨，專注比賽，重新回到了拳臺中央，在冠軍爭奪戰(zhàn)中獲得了成功，拿回了屬于自己的榮譽(yù)?？吓c對他忠誠的女友重聚，決定遠(yuǎn)離拳臺的暴力世界。

拳擊電影之所以令人著迷，一直成為好萊塢的主流而經(jīng)久不衰，最大的秘密在于人們對于暴力與嗜血的偷窺癖。暴力影像與色情影像一樣，都牽連在充斥著偷窺癖和欲望的網(wǎng)絡(luò)中。影評家和觀眾一直在吸引力和排斥力之間、在迷戀和恐怖之間徘徊，但他們無法選擇離開。他們的凝望很深，揮之不去，困擾著自己?！翱植赖镊攘Α边@個(gè)概念解決了一些關(guān)注暴力美學(xué)的中心主題，包括觀眾的本質(zhì)、道德和禮儀，以及被拳擊運(yùn)動合法侵犯的身體。觀眾無法避免他們驕傲的凝視，死亡和暴力在某種程度上十分誘人，當(dāng)你看著一個(gè)拳擊手被暴打的面目全非的五官時(shí)，你的確會獲得一種內(nèi)疚的快感。猶如暴力美學(xué)所傳達(dá)的價(jià)值觀，它有一種可怕的魅力，一旦它吸引一個(gè)人更接近這些影像，就會使他不愿離開它們。你會看到安靜的、虔誠的人群站在這些扭曲的暴力影像周圍，彎下腰看著死者蒼白的臉，并且被死人眼中的奇怪咒語給封印住了，體現(xiàn)了好萊塢政治意識形態(tài)的基本設(shè)置[5]。

觀眾對于拳擊手嗜血的偷窺癖向我們拋來了一個(gè)問題，即觀看暴力影像意味著什么？或者說在拳擊特有的暴力文化中如何建構(gòu)電影的視覺沖擊力。我們看到這些暴力影像的感覺如何？我們對身體受到侵犯和暴力場景有什么反應(yīng)？有一部分人認(rèn)為[6]，以暴力和死亡作為內(nèi)容的影像已經(jīng)成為當(dāng)代大眾媒體的“主食”。盡管內(nèi)容可能令人厭惡，但我們早已習(xí)慣于以暴力為內(nèi)容的視覺效果產(chǎn)品。這樣的暴力影像是不是一種道德規(guī)訓(xùn)，是強(qiáng)調(diào)政治和社會暴行的恐怖性，還是因?yàn)槿藗兎磸?fù)接觸這些暴力影像，反而減少了它們的震撼效果，使它們本身的教育意義變得平庸，使得觀眾對所看到的內(nèi)容漠不關(guān)心？

攝影史學(xué)家蘇珊?桑塔格(Susan Sontag)對這些觀點(diǎn)進(jìn)行了深度思考，并在1977年首次出版的《攝影》一書中表達(dá)的觀點(diǎn)，桑塔格認(rèn)為，在日常生活中頻繁出現(xiàn)的暴力照片的確不容易產(chǎn)生震撼的效果，并抵消了暴行照片的道德影響。桑塔格還在《關(guān)注他人的痛苦》一書中提出，照片可以保留它們的力量，讓觀眾持續(xù)關(guān)注，達(dá)到“反思與學(xué)習(xí)”的社會規(guī)訓(xùn)效果。[7]能不能達(dá)到這種社會規(guī)訓(xùn)的效果無法得到保證，但攝影照片的確起到“邀請”觀眾思考其內(nèi)容的作用?！犊希河⑿墼倨稹纷鳛橐粋€(gè)生動的案例，就是試圖想象圖像或熒屏如何“邀請”觀眾進(jìn)行思考，即身體暴力如何影響觀眾的身體認(rèn)知這一問題。

3 暴力美學(xué)與體育視覺沖擊力的建構(gòu)——基于《奎迪：英雄再起》的畫面凝視

身體和面部的變形是拳擊電影主要的呈現(xiàn)方式，《奎迪：英雄再起》關(guān)于暴力美學(xué)的震撼效果來自于身體上的凝視，近乎經(jīng)典的肌肉組織和扭曲的臉產(chǎn)生非常凸顯對比的視覺記憶。在身體抵抗和屈服之間搖擺，它們代表著無力和不屈的抵抗，它們產(chǎn)生的魅力能讓觀眾感到羞愧。這種被暴力擊打扭曲的肉體與我們對運(yùn)動員那種標(biāo)準(zhǔn)身材的身體感知之間形成巨大的裂痕，這種身體記憶可以描述為，它是一個(gè)具有特定的身體輪廓，即長條狀的或緊實(shí)的肌肉。因此，拳擊手的身體可以定義為硬朗與無堅(jiān)不摧的施暴者形象，而觀眾或者說凝視者就像潛水員的靜態(tài)攝影，潛水員就像懸掛在空氣里一樣，保持著完美的姿勢和興奮的緊張感，這一時(shí)刻似乎也被攝影機(jī)暫停，時(shí)間被無限地延長了，身體肖像的懸掛時(shí)刻，肉體似乎脫離了時(shí)間，建構(gòu)了獨(dú)具拳擊暴力風(fēng)格的視覺沖擊力。

在歷史上，拳擊手和戰(zhàn)士之間一直存在著某種必然的聯(lián)系，拳擊比賽是一種特殊的戰(zhàn)斗儀式，拳擊手寄寓古典戰(zhàn)士的英雄主義，拳擊手代表了戰(zhàn)斗的真實(shí)性和榮譽(yù)。拳擊文明是一種基本的人類身體行為，即暴力式的戰(zhàn)斗。通過拳擊規(guī)則和法律規(guī)范，拳擊正式化了本來視其為不道德和非法的行為。拳擊是極端的、危險(xiǎn)的、暴露的而又受損的身體表征。拳擊暴力是一個(gè)有趣的案例研究，因?yàn)樗煌谄渌问降谋┝π袆?，同時(shí)深化了對類型化體育電影本體論的認(rèn)識[8]。與其他形式的暴力行為相比，拳擊暴力受到比賽規(guī)則的限制，是設(shè)定限制的暴力，而不是過度暴力和無法控制的暴力。拳擊能夠減少對兩個(gè)自愿參與戰(zhàn)斗人員的身體損害，并存在于施暴者和承受者的道德價(jià)值之外。

如果傳統(tǒng)的身體定義涵蓋了一種普世的審美觀念，那么身體暴力就可以理解為污損和肉體的無形性，這使我們嘗試?yán)斫忸^部擊打影像反映出的令人不安的力量。與其他類型的暴力影像不同的是，當(dāng)身體可以保持其外形的完整性時(shí)，拳擊影像會及時(shí)地捕捉身體美學(xué)，展示在被扭曲、被破壞過程中的臉和身體?；谌瓝暨\(yùn)動的暴力美學(xué)意在呈現(xiàn)兩種身體影像，即打擊者和被打擊者的身體，理想的和殘缺的身體。一位拳擊手完整而堅(jiān)硬的輪廓，架構(gòu)在另一位拳擊手皺巴巴的、畸形的、經(jīng)常流血的身體上。這些暴力影像能夠告訴我們什么是男性氣概和肉體現(xiàn)實(shí)，什么是暴力、性別和欲望，無法擺脫他們對男性氣概的認(rèn)知，即鋼鐵機(jī)器對橡膠臉，硬漢對娘娘腔的男人。

在《奎迪：英雄再起》的劇情設(shè)計(jì)中，“我要把他打成肉醬”屬于一種陳詞濫調(diào)的臺詞設(shè)計(jì)，卻表達(dá)了拳擊手的求勝欲望?！叭忉u”是混合的，是柔軟和潮濕的，而拳擊手的身體是堅(jiān)硬的和完整的，形成強(qiáng)烈的畫面對比效應(yīng)，這種暴力美學(xué)的割裂效應(yīng)建構(gòu)了極具視覺沖擊力的畫面感。換言之，如果一個(gè)人用身體對付泥潭、泥巴或紙漿，他就是在自殺，因?yàn)檫@些物質(zhì)在他自己的身體里，在他自己的心理防線開始崩塌的地方[9]。拳擊暴力美學(xué)使男性對自己身體的恐懼更為真實(shí)地體現(xiàn)在懦弱人的臉上，那種允許他的內(nèi)心情緒擴(kuò)散在外，甚至潛伏在拳擊手審美的惡趣中。拳擊電影的焦點(diǎn)是拳擊手扭曲的臉和幾乎被打爆的頭部，就像拳擊的術(shù)語“幾乎把他的腦袋扭下來”。暴力以肢解和毀容為畫面凝視的基礎(chǔ)，扭曲的身體畫面失去了應(yīng)有的美感，破壞了人類身體所擁有的本體尊嚴(yán)[10]。即使暴力撕裂了身體的其他部分，恐怖總是在臉上凝聚，卻使暴力突顯出凝視的價(jià)值，使其具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

4 小結(jié)

《奎迪：英雄再起》講述的是奎迪力求捍衛(wèi)榮耀的冠軍之路，關(guān)于聲譽(yù)與愛情如何抉擇的人生命題。冠軍爭奪戰(zhàn)一向是拳擊電影的永恒命題，《奎迪：英雄再起》在劇情設(shè)計(jì)上并未突破拳擊電影敘事的固有框架，而是在嗜血的拳擊手形象建構(gòu)中，將暴力美學(xué)與視覺沖擊力推向了一個(gè)全新的高度。暴力影像能夠告訴我們什么是男性氣概和肉體現(xiàn)實(shí)，什么是暴力、性別和欲望，無法擺脫他們對男性氣概的認(rèn)知，即鋼鐵機(jī)器對橡膠臉，硬漢對娘娘腔的男人。即使暴力撕裂了身體的其他部分，恐怖總是在臉上凝聚，卻使暴力突顯出凝視的價(jià)值，使其具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

[1]LEGER GRINDON. Knockout: the boxer and boxing in American cinema[M].Jackson: University Press of Mississippi, 2011:12-18.

[2]萊杰·格林登,張穎.拳擊電影與類型理論[J].世界電影,2011(6):4-13.

[3]黃璐.《百萬金臂》中的全球化與民族性關(guān)系釋義[J].電影文學(xué),2015(6):125-126.

[4]胡郁.當(dāng)代好萊塢拳擊片的類型特征研究[J].當(dāng)代電影,2018(3):43-46.

[5]黃璐.好萊塢電影政治研究進(jìn)展——以部分期刊文獻(xiàn)為主[J].東南傳播,2012(5):56-59.

[6]俞豐穗.美國奧斯卡獲獎(jiǎng)拳擊電影的文化內(nèi)涵[J].電影評介,2013(13):58-61.

[7][美]蘇珊·桑塔格.反對闡釋[M].程巍,譯.上海:上海譯文出版社,2003:33-45.

[8]黃璐.運(yùn)動電影崛起的社會實(shí)在意義[J].浙江體育科學(xué),2009,31(1):12-15.

[9]黃望莉,汪樂萱.從《殺死比爾》看暴力美學(xué)與音樂元素的結(jié)合[J].電影新作,2018(3):106-109.

[10]張衛(wèi)軍.電影《哭泣的拳頭》中的體育精神與奮斗理念[J].電影文學(xué),2008(18):70.

On the Construction of Boxers and Sports Visual Impact--A Gaze Based on the Image of "Quaid: Heroes Re-Emerged"

SUN Ping, etal.

(North China University of Science and Technology, Tangshan 063210, Hebei, China)

河北省社會科學(xué)發(fā)展研究課題（2019030403007）。

孫平（1980—），碩士，講師，研究方向：體育社會學(xué)。