書畫同源 相得益彰

劉天鵬

書畫是否同源這個(gè)觀點(diǎn)， 歷來在我國書畫界頗有爭議， 但認(rèn)為同源者居多，亦有同行對(duì)這一說法持否定態(tài)度，還有一部分人則認(rèn)為書畫是兩種藝術(shù)支流，而我個(gè)人認(rèn)為 “書畫同源”。書即美的線條也，畫是由線條即色彩來表現(xiàn)。兩者在技法上始終有共同之處，都離不開線條。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出 “夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書”。中國畫造形的基本手段是以 “線” 為主?！熬€” 的運(yùn)用在中國畫技法中起著主導(dǎo)作用。這樣，中國的書畫藝術(shù)都是一種 “線” 的變化運(yùn)用，特別是行草書或?qū)懸猱??！熬€” 在起、承、轉(zhuǎn)、合的運(yùn)動(dòng)和組合中，所傳達(dá)出來的不只是文字本身的含義，同時(shí)還有某種抑、揚(yáng)、頓、挫的節(jié)奏感、韻律感，具有一種多樣統(tǒng)一的形式美。 千百年來，中國畫從書法藝術(shù)中吸取了這種獨(dú)特的表現(xiàn)手法，并加以發(fā)展，形成了技法上的一大特點(diǎn)。南齊謝赫所提倡的學(xué)畫六法，第一法氣韻生動(dòng)，第二法骨法用筆，第五法經(jīng)營位置，第六法傳移模寫，六法之中有四法是 “書畫同源” 的。尤其到后來出現(xiàn)文人畫后，非但沒有改變，而且愈來愈被畫家們所重視。潘天壽先生講：“吾國文字與繪畫之組成，以線為主，線以骨氣為質(zhì)。” 書法是由象形文字演變而來。而國畫的造型基礎(chǔ)又是用線描來表現(xiàn)。兩者都與書寫性的筆墨分不開。因此歷來國畫家都非常注重把畫畫最基本的功夫放在書法上。書法是中國藝術(shù)的最高體現(xiàn)，所謂中國畫的傳統(tǒng)功底，在很大程度上都是體現(xiàn)在書法上，強(qiáng)調(diào)將書法的用筆用于繪畫。書重筆氣，畫也重筆氣，并從書法線條結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)、節(jié)奏、韻律的豐富性中得到啟示，通過書法的鍛煉產(chǎn)生筆力、 筆意、筆韻?！耙詴氘嫛?影響和造就了中國畫壇許多畫家和藝術(shù)大師。一幅好畫必須配備一手好字，否則就會(huì)影響整個(gè)畫面的藝術(shù)效果，這也是書畫同源的一個(gè)組成部分。一幅好的寫意畫也是一幅行草書，“氣韻的貫穿” 及技法的表現(xiàn)都離不開行草書的用筆變化。 書與畫本是一體，缺一不可，忽視一方就會(huì)影響到另一方的健康成長，書與畫的這種不可分割的“血緣” 關(guān)系，在中國畫的發(fā)展史上所起的積極作用是不可抹殺的。首先中國畫在表現(xiàn)手法上借鑒了書法的一些基本法則和方法，包括執(zhí)筆、運(yùn)筆的提、按、頓、挫等要領(lǐng)，充分發(fā)揮了國畫中以線造型的表現(xiàn)力。其次，用書法的造型、結(jié)體、章法、氣勢等要素來加強(qiáng)中國畫的形式美，加強(qiáng)畫面“力” 的因素和節(jié)奏感，從而豐富了中國畫的內(nèi)涵。從楚、漢、晉、唐的繪畫遺跡和宋、元、明、清以至現(xiàn)代的繪畫作品中不難看出中國畫愈來愈注重將書法的用筆用于繪畫。如明、清兩代的徐青藤、朱耷、鄭板橋以及晚清和現(xiàn)代的趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽、徐悲鴻、劉海粟、李苦禪、孫大石、崔子范等名家，他們在技法上的創(chuàng)新和藝術(shù)上的成就，都沒有離開書法方面的實(shí)踐和理論研究。 事實(shí)證明書畫同源，書畫從古至今是緊密相連的。我個(gè)人認(rèn)為學(xué)習(xí)中國畫不研究書法是達(dá)不到高水準(zhǔn)的，也就是說不學(xué)書法就不會(huì)用線。筆者經(jīng)過數(shù)十年的書法研究，才懂得了 “書畫同源” 的真諦，于是學(xué)畫又學(xué)書，將書法的用筆作為寫畫的基本功來鍛煉，用寫書之法作畫，經(jīng)過一番磨煉，掌握了技法，能夠?qū)懗鲚^為剛勁、流暢的線條，促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的提高。因此，隨著本民族傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，特別是大寫意文人畫，講究詩書畫印融為一體， 追求“簡”“拙”“雅”“淡”的藝術(shù)效果。筆者認(rèn)為書與畫既相通又相連，是姊妹藝術(shù)。二者不但能夠互為補(bǔ)充、相得益彰，而且能互相促進(jìn)、相輔相成。所以，我認(rèn)為書與畫 不僅同源而且不可分割。

《盛世荷風(fēng)》 劉天鵬/ 作

《紅蓼》 劉天鵬/作