論書法藝術(shù)之“美”

張 瑜

廣西藝術(shù)學(xué)院

中國(guó)古代傳統(tǒng)漢字的形式各有類別，書法藝術(shù)是中華文化流傳至今的瑰寶之一。漢字是我們當(dāng)今社會(huì)人們用來表達(dá)自己思想情感的工具，也是我們中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在歷史長(zhǎng)河中，書法藝術(shù)在不斷沉淀著、累積著，為我們傳統(tǒng)藝術(shù)的這本厚書上源源不斷的記載著新知識(shí)。書法藝術(shù)之美體現(xiàn)在幾個(gè)方面，有表象也有內(nèi)涵所在。秦漢時(shí)期的古樸稚拙的氣象，魏晉時(shí)期的韻味之美，隋唐時(shí)期更加注重于法度森嚴(yán)，宋元時(shí)期意在形態(tài)之美，明清時(shí)期的趣味性，不論是在那個(gè)時(shí)期，都有自己的特點(diǎn)所在，都是我們中華民族傳統(tǒng)文化的象征。

在日本，將書法稱之為“書道”，在韓國(guó)將書法稱之為“書藝”。各個(gè)國(guó)家的文字記錄都是其最有特征性的表現(xiàn)之一。在我看來，書法藝術(shù)之美雖然表現(xiàn)形式不同，但是又能融會(huì)貫通得恰到好處，主要是體現(xiàn)在線、形、墨、意、韻幾個(gè)方面。

書法藝術(shù)的線條之美。不管說是哪個(gè)朝代，對(duì)于書法線條的注重性還是都存在的。隋唐時(shí)期的書法藝術(shù)對(duì)于線條力度的把控還是比較高級(jí)的。這不是我們現(xiàn)如今能練上多久就能表現(xiàn)在紙上的。篆隸楷行草不論是哪種字體都很苛扣于起收筆，頓挫感，每個(gè)字都是由不同的線條組合而來的，所以說每一筆都至關(guān)重要。線條也是由每個(gè)點(diǎn)畫組合起來，起筆是墨入紙的感覺要把控好，碰到容易滲的紙我們需要在書寫時(shí)注意速度，尤其是起筆停頓的地方，如若時(shí)間過久停留，那么就會(huì)形成一個(gè)小墨點(diǎn)在一根線條的前端。篆書其實(shí)沒有太明顯的起收筆，大多數(shù)都是比較勻稱的線條，所以看起來更易于常人接受這一美的字體。隸書的線條波動(dòng)起伏性較強(qiáng)，線條有趣生動(dòng)，就算是比較古樸渾厚的漢碑也是有其趣味性所在的?？瑫幼⒅氐氖菍?duì)線條的控制，唐代的楷書四大家對(duì)于線條的把控都有共通點(diǎn)，就是極其嚴(yán)謹(jǐn)，在每一個(gè)著作中，都能夠看出每個(gè)線條的擺放位置都恰到好處，好像動(dòng)了哪根線條都會(huì)讓這個(gè)字失去它本身原有的感覺。所以這個(gè)就是唐楷法度森嚴(yán)之所在。行草書的線條更是豐富靈動(dòng)，明清時(shí)期王鐸、傅山等人的行草書線條與唐代張旭、懷素的線條質(zhì)感是完全不同的。唐代多圓勢(shì)，而明清時(shí)期多方折，這也許與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景都有所聯(lián)系。總之，書法線條之美，是由習(xí)字人的控筆能力以及對(duì)于筆鋒的運(yùn)用來決定的，力度、厚度、節(jié)奏感是書法線條的三個(gè)重要因素所在。

書法藝術(shù)的形體之美。書畫同源，如果說中國(guó)畫注重對(duì)畫面的整體形狀結(jié)構(gòu)，那么中國(guó)漢字也是少不了的。從最早的甲骨文到金文再到小篆的演變史，都充分說明了古人的智慧。從剛開始的抽象表現(xiàn)，到后面的統(tǒng)一歸類，都是我們文化的發(fā)明創(chuàng)造。形體之美無疑于是人們對(duì)于書法美的最直觀感受了。因?yàn)槲覀儫o論去看一件什么樣的書法作品，首先最關(guān)注的還是整體的形態(tài)，這是毋庸置疑的。來分析某一個(gè)字的時(shí)候，會(huì)看以下幾點(diǎn)：整體架構(gòu)、疏密程度、布白位置、這是最基本的幾個(gè)點(diǎn)。所以說這也就能聯(lián)系到上一條所提到到線條的質(zhì)感。線條與形體是緊密相關(guān)的，線條的好壞程度直接影響到了整個(gè)字的美感。就好比說古代的象形文字，人們?yōu)榱俗屍涓蜗蟾菀卓闯觯瑢?duì)于字體的設(shè)計(jì)也是極為生動(dòng)，極易辨識(shí)。其次，不僅是單個(gè)字有形，整篇布局更是緊要。對(duì)于章法的設(shè)計(jì)也是必不可少的。一定要富于變化，有空白，有黑密。書法作為有生命力的形體藝術(shù)，在經(jīng)習(xí)書之人之手，更能夠生動(dòng)有趣，豐富多彩起來。

書法藝術(shù)的墨色之美。一件書法作品，除去形態(tài)、線條之外，可直擊人們眼球的就是墨色變化了。對(duì)于篆書來講，其實(shí)不需要特別豐富的墨色對(duì)比，整篇下來看上去和諧統(tǒng)一就可以。對(duì)于隸書、楷書來說，現(xiàn)如今展覽中的兩種書體作品都加之以作者本身的理解進(jìn)去。其實(shí)看過原碑的都知道墨色不用體現(xiàn)得過于明顯，如果對(duì)比過于強(qiáng)烈，反而會(huì)失掉本身的古樸氣息。所以現(xiàn)在展覽中的拼接形式、紙張顏色都是一件完整的書法作品應(yīng)該考慮到的因素，但是不宜過度。而對(duì)于行草書來講，墨色變化是需要極其豐富的，白紙黑字是最能體現(xiàn)出來的。有濃墨、干枯、漲墨的強(qiáng)烈對(duì)比，效果一定與直截了當(dāng)用一種墨色來完成的作品效果是截然不同的。用墨時(shí)要注意到該重該輕的位置。其實(shí)蘸一筆墨能寫好幾個(gè)字，這就行草書里面所講究的組別式創(chuàng)作。這樣墨色也不用可以去做，自然而然就出來這種虛實(shí)效果了。用濃墨來襯著飛白，相輔相成，各有其存在的道理。蘇東坡的作品給人第一印象就是扁黑，慣用重墨來書寫，這樣的好處不會(huì)使整幅作品看起來空，但是又不會(huì)很壓的紙。對(duì)于枯筆的書寫，在作品里面需要體現(xiàn)，但是枯筆并不等于空，它也是有生命力的，枯筆并不等同于燥，這兩點(diǎn)一定要區(qū)分開來，我個(gè)人是很注重墨色變化的。

書法藝術(shù)的意韻之美。這兩者可以放到一起來說。氣韻是習(xí)書者都需要具備的，能夠?qū)ㄗ髌返臍忭嵳宫F(xiàn)給人們，這也就是厲害之處了。那么我們平常習(xí)字時(shí)就需要將自身的情感帶入到我們的作品中去，在寫之前可以先感受文章或詩(shī)文的真正內(nèi)涵所在，這也有助于我們?cè)趯懙臅r(shí)候順利地將自己深入創(chuàng)作之中。意境可以說是書法藝術(shù)已經(jīng)達(dá)到頂峰了。完全涵蓋了書家身心修養(yǎng)與能力的結(jié)合，來融入到作品當(dāng)中去，可謂是書法藝術(shù)的美之所在了。