中國傳統(tǒng)工藝美術價值對視覺傳達設計的影響研究

呂政

（北京一向創(chuàng)意設計有限公司，北京 101100）

1 中國傳統(tǒng)工藝美術在視覺傳達設計中的發(fā)展概述

視覺傳達設計是隨著現(xiàn)代文明的進步提出的高層次的審美需求，最早提到視覺傳達設計一詞是在20 世紀60 年代的日本東京的世界設計大會上。在此次推廣以后，世界各國都開始注重自我的視覺傳達設計，在文化上不斷融合自身的文化，在工具上不斷借鑒使用現(xiàn)代計算機加速處理，在超過半個世紀的努力中，現(xiàn)代視覺傳達設計已經得到了相當成熟的發(fā)展，衍生出了種類繁多的分支概念。在現(xiàn)代美術和設計的相關教育方面，也開始開設了現(xiàn)代視覺傳達設計的相關課程，在未來的社會生活和市場競爭中，視覺傳達設計必然會得到越來越多的重視，故在就業(yè)前景方面很有潛力。

我國在視覺傳達設計方面的發(fā)展起步較晚，直到在20 世紀80 年代，我國在互聯(lián)網建設上開始和世界接軌，普通大眾才開始接觸到視覺傳達設計的相關概念，而真正重視該方面的發(fā)展還是在21 世紀以后，此時我國群眾基本已經全面解決了溫飽問題，在追求上開始正式向精神方面發(fā)展。恰逢這時，我國國家領導層也開始重視傳統(tǒng)中華文化的傳承和發(fā)展，于是將傳統(tǒng)工藝美術和視覺傳達設計相融和自然順勢而為地成為了教育研究和教學的重要方向。在政策支持和文化高度重視的背景下，我國的傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代視覺傳達設計的發(fā)展十分迅速，并且已經取得了一定的經驗積累，尤其是在基于計算機的教育方面，已經成功開設了平面設計和圖形設計等相關課程。如今在市場應用方面，傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代視覺傳達設計的相關產品也開始出現(xiàn)在我們生活中，并開始潛移默化地影響現(xiàn)代國人的審美標準[1]。

2 傳統(tǒng)工藝美術與視覺傳達設計的融合要點

一個國家的傳統(tǒng)美術反映了一個國家和地區(qū)的歷史背景，而我國作為五千年的文化大國，在傳統(tǒng)工藝美術的積累上具有無與倫比的優(yōu)勢，在長時間的醞釀和積淀下，我國的傳統(tǒng)工藝美術不斷進行自我完善和優(yōu)化，誕生了一批批藝術價值極高的傳統(tǒng)文化瑰寶，在兼具視覺文化的同時，也蘊含了極深厚的文化內涵，所以在和現(xiàn)代視覺傳達設計的融合中，相關工作人員不僅在操作上對視覺傳達設計和工藝美術的融合有熟練地掌握，更需要在精神上對兩者的融合方向有深刻的認識[2]。整體來說，具體的融合原則至少需要做到以下三點：

2.1 和諧性

和諧性是保證美感的重要因素之一，沒有了和諧性的設計，首先就會在視覺上帶給人一種難以言喻的沖突感，而這種沖突感，勢必會讓觀眾感到不適，這就直接導致了設計價值的大幅下降。導致融合中出現(xiàn)和諧性不足的原因，與設計者本身的設計素質有關，前面提到，要想實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代視覺傳達的優(yōu)秀融合，必須需要對兩者都有深刻的認識，但是在實際中，很多設計者盲目模仿西方國家的設計風格，對中華傳統(tǒng)文化的設計要點和風格認識不深，在融合上使用生搬硬套的方式，最后導致在設計中重形不重神，這最終導致作品出現(xiàn)一種不和諧的沖突感。

2.2 象征性

象征性是中國傳統(tǒng)工藝美術中最具有代表性的一種特色，在五千年的文化傳承中，中國人把象征應用到了極致，在中華傳統(tǒng)工藝美術與視覺傳達設計的融合中，應當以意象為基礎創(chuàng)設抽象作品，將傳統(tǒng)中華文化中的色彩、尺度、體量、造型等設計象征到實際中的道德倫理和思想意圖等精神內涵，不斷提升作品的深層內涵，讓作品在完成視覺沖擊的同時，讓人的文化內涵得到提升。

2.3 靈動性

靈動美是中國傳統(tǒng)工藝美術中的特色，以傳統(tǒng)中國水墨畫為例，簡單的水墨畫重意而不重色，其中極具浪漫主義的風格，顏色單一但是畫面卻不呆板，這種風格中，就蘊含了靈動的美感。所謂靈動，注重的是一種意境中的動態(tài)美，比如水墨丹青中的波紋、祥云、甚至是聲音都能通過圖形傳達出來，在布局中，整個畫面相互呼應、空間疏朗空靈、層次之間變化活潑，這就是中國傳統(tǒng)工藝美術的獨有的價值體現(xiàn)。

3 傳統(tǒng)工藝美術的價值體現(xiàn)

3.1 社會價值

傳統(tǒng)美術蘊含的精神堪稱一個民族的靈魂，在社會方面，一個擁有豐富的傳統(tǒng)文化的民族，必然是一個底蘊深厚的民族，而中華民族數(shù)千年的傳承在世界上獨一無二，這也是中華民族能歷經數(shù)千年依然不倒的根本所在，傳統(tǒng)工藝美術作為傳統(tǒng)文化的重要一環(huán)，也是在當下時代宣揚中華民族文化精神的重要載體[3]。如今國家已經將文化輸出提升到了戰(zhàn)略高度，傳統(tǒng)工藝美術的社會價值便得以體現(xiàn)，以傳統(tǒng)工藝美術與視覺傳達設計相融合打造獨具中國特色的優(yōu)質作品，逐步將中國文化推向世界，開創(chuàng)以中國文化為核心的中國設計時代，這是傳統(tǒng)工藝美術的最高價值體現(xiàn)。

3.2 經濟價值

傳統(tǒng)工藝美術的經濟價值主要體現(xiàn)在其獨特的工藝手法和美感藝術上，比如以青花為代表的傳統(tǒng)工藝美術，在被應用到現(xiàn)代的商品設計中之后，以其獨特的造型和美感不僅得到了國人的高度認可，還走出了國門，走向了世界，其成功充分說明了中國傳統(tǒng)工藝美術確實存在尚未被開發(fā)的高度經濟價值。在當下社會中，市場經濟的競爭日益激烈，在這樣的環(huán)境下，商品設計成為了消費者的重要參考標準。在國內市場中，傳統(tǒng)工藝美術符合國人的審美風格，并且其精神內涵很容易被國人理解，因此經濟價值自然容易得到認可，在國際市場，獨特的中國傳統(tǒng)工藝美術設計以新穎、高雅和深度象征的設計也得到了很多外國友人的青睞。在當下紛繁多樣的設計中，中國傳統(tǒng)工藝美術以其獨有的特色成為了很多設計者重要的“投資”方向[4]。

4 中國傳統(tǒng)工藝美術價值對視覺傳達設計的影響

4.1 對創(chuàng)新的影響

中國傳統(tǒng)工藝美術與視覺傳達設計的融合方式與設計者日常的融合設計存在根本性的差異，最主要體現(xiàn)在，中國傳統(tǒng)工藝美術對融合的需求要將“形”的融合上升到“神”的融合，所以在融合方式上，設計者在設計上需要在傳統(tǒng)的方案上進行足夠的創(chuàng)新，簡而言之，就是傳統(tǒng)工藝美術影響了視覺傳達設計的創(chuàng)新方式[5]。

最主要的體現(xiàn)在，設計者需要摒棄以往的視覺傳達設計單一地停留在“視覺”的層次上，必須充分調動自己的所有感官，將設計效果盡量觸碰到觀眾的聽覺嗅覺味覺甚至是觸覺上來，以傳統(tǒng)中國傳統(tǒng)鳥獸為例，在設計上，設計師可以在宣傳作品中將畫面中的聲音加以設計，進而加強觀眾融入畫面的感受。

4.2 融入地域文化特色

中國傳統(tǒng)工藝美術紛繁多樣，但是在設計中，很多工藝美術作品都出現(xiàn)了較大的抄襲和雷同的問題，這就是因為設計者對于中國傳統(tǒng)文化的理解不夠深入，不能根據地方特色融入當?shù)氐脑?，所以基于這樣的問題，設計者應當在設計時，充分調研當?shù)厥鼙姷木裥枨螅Y合當?shù)厥鼙娞厣M行設計，這樣才能更好地完成融合。就以巴蜀地區(qū)的設計來看，融合了傳統(tǒng)工藝美術風格的現(xiàn)代設計中多使用了大熊貓的元素，但是這樣的元素很少在其它地區(qū)出現(xiàn)，這就是因為作為巴蜀地區(qū)的獨有活化石，大熊貓總能讓當?shù)厝烁惺艿揭环N地區(qū)獨有的文化特色，讓當?shù)厥鼙姰a生“家”的感覺。因此這就充分說明了，在中國傳統(tǒng)工藝與視覺傳達設計的融合中，融入地域文化特色的重要性[6]。

4.3 對設計觀念的影響

在現(xiàn)代設計中，和“國際化”接軌成為了很多前沿設計師的共識，但是在實際的設計中，往往很難勝過西方的設計作品，相反的是，一些設計師立足于中國傳統(tǒng)工藝美術設計的作品取得了巨大的成功，其成功的體現(xiàn)不僅僅在于作品本身的質量，還在于得到了國家和大眾的一致認可，這樣的局面讓很多設計師開始反思，單一地追求和國際的接軌是否符合當下我國的基本國情，這種精神上的反思讓設計領域的設計觀念得到了進一步完善[7]。

如今，國家將文化輸出提升到了戰(zhàn)略高度，設計觀念的“國際化”定義也應當有所改變，在以往的設計理念下，西方的設計理念就是所謂的國際化，而如今，一系列基于中國傳統(tǒng)工藝美術設計的成功案例已經表明，將中華文化不斷推廣進入國際市場，也是國際化的另一種方式，在這樣的設計理念下，我國的視覺傳達設計作品也開始具備了中華民族獨有的精神風貌，這不愧是一次巨大的成功。

5 結語

工藝美術與視覺美術傳達設計不僅僅關系到設計者本身的經濟利益，在大方向上還關系到國家民族的文化傳承，因此相關設計人員要不斷提升工作責任認識，不斷加強自身學習，深刻理解中國傳統(tǒng)工藝美術的精神內涵，爭取以優(yōu)秀的高質的作品把中國文化傳播向全世界。