整體具象雕塑語(yǔ)言發(fā)展觀照下的云南少數(shù)民族雕塑服飾衣紋研究

楊小波

（作者單位：云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院雕塑系）

雕塑服飾衣紋是具象雕塑研究領(lǐng)域中一個(gè)不可缺少的部分，是表現(xiàn)雕塑人物形象的藝術(shù)手段、科學(xué)方法之一。對(duì)雕塑衣紋的系統(tǒng)研究，不僅是對(duì)雕塑理論研究的補(bǔ)白，也能為實(shí)踐提供一種理論支持，還是對(duì)教學(xué)理論的進(jìn)一步完善。以雕塑服飾衣紋為研究出發(fā)點(diǎn)，東西古今的人像雕塑基本由非著衣人體雕塑與著衣人物雕塑這兩大部分所組成。其中著衣雕塑作品在具象雕塑作品中占有很大的比重。雕塑服飾衣紋處理的好壞是著衣人物雕塑能否取得成功的關(guān)鍵之一。本課題在此部分以時(shí)間階段為線索，通過(guò)不同地域服飾衣紋在藝術(shù)史中產(chǎn)生的構(gòu)造、組織形式以及一般的變化規(guī)律的分析，梳理出服飾衣紋在雕塑藝術(shù)領(lǐng)域的變化和運(yùn)用方法。

一、西方人物雕塑服飾衣紋發(fā)展沿革概述

雕塑藝術(shù)作為伴隨人類文明起源的一種古老藝術(shù)，服飾衣紋自然而然地走進(jìn)雕塑家的視野，成為體現(xiàn)人物身份與地位的象征。隨著服飾的出現(xiàn)與種類的豐富，也成為雕塑家豐富畫面與造型表現(xiàn)力的重要手段之一。因此，雕塑藝術(shù)中服飾的出現(xiàn)同樣有著悠久的歷史，從藝術(shù)考古的角度來(lái)說(shuō)雕塑衣紋的表現(xiàn)風(fēng)格已經(jīng)成為雕塑藝術(shù)進(jìn)行斷代的特征之一。服飾衣紋在雕塑藝術(shù)中的出現(xiàn)與運(yùn)用為雕塑帶來(lái)的意義是空前的，它解決了雕塑構(gòu)圖中的虛與實(shí)、疏與密動(dòng)與靜、理性與感性等問(wèn)題,進(jìn)一步拓展了雕塑藝術(shù)語(yǔ)言的表現(xiàn)空間與可能性。

從最具有代表性和藝術(shù)沿承襲的古希臘服飾衣紋雕塑開(kāi)始，就在雕塑服飾衣紋的研究領(lǐng)域樹立起了一個(gè)高峰。古希臘是歐洲文明的發(fā)端，古希臘人的民族氣質(zhì)是追求自由追求美的，其開(kāi)放的思想浪漫而灑脫。他們追求著智慧的發(fā)展與健美的人體，以強(qiáng)壯的身體為美，并極力通過(guò)雕塑來(lái)表現(xiàn)人體美。以雅典衛(wèi)城巴底農(nóng)神廟山墻雕刻為代表，古希臘經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)期的雕塑演變。古希臘雕塑服飾衣紋注重于“體”的把握，一直都在追求著一種“真實(shí)的美”，追求深層的衣紋體積。在其人物雕塑的衣紋處理上，古希臘雕塑家力求真實(shí)，衣物上的每一條衣紋起勢(shì)走向或深淺都淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。古希臘時(shí)期的雕塑家能非常嫻熟、巧妙地運(yùn)用人體著衣的藝術(shù)形式，表現(xiàn)其塑造對(duì)象的氣質(zhì)、動(dòng)態(tài)、性格以及社會(huì)屬性等特征；同時(shí)運(yùn)用衣紋的塑造轉(zhuǎn)達(dá)藝術(shù)風(fēng)格，表現(xiàn)其當(dāng)時(shí)的時(shí)代審美意識(shí)。溫克爾曼把古希臘的雕塑藝術(shù)高度概括為“高貴的單純，靜穆的偉大”，而古希臘雕塑中的衣紋成為靜穆偉大的注腳。

古羅馬雕塑在服飾衣紋方面沿襲了希臘化風(fēng)格，羅馬藝術(shù)家開(kāi)始概括、生動(dòng)的表現(xiàn)對(duì)象，服飾衣紋也更具有自然主義的逼真，配合人物雕像個(gè)性基礎(chǔ)上的美化，進(jìn)入寫實(shí)主義時(shí)期。

中世紀(jì)的西方雕塑藝術(shù)受基督教影響，融合了東方文化、古希臘羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化，形成了嚴(yán)格程式化的藝術(shù)形式。雕塑服飾衣紋高度提煉簡(jiǎn)化，賦予雕像以穩(wěn)固永恒的精神，形式服從宗教思想，追求崇高的精神指向。中世紀(jì)早期雕塑服飾衣紋與不自然的人物動(dòng)態(tài)形成比例拉長(zhǎng)夸張變形的特有造型，而發(fā)展到晚期高峰的哥特式雕刻，則追求平面裝飾性效果。這一時(shí)期雕塑由于從屬于建筑結(jié)構(gòu)空間的關(guān)系，衣紋呈現(xiàn)出垂直貌似呆板的形式。但就是這種垂直并行的衣紋形式傳達(dá)出視覺(jué)上的安靜、嚴(yán)肅、崇高的情緒和不斷增強(qiáng)的體積感，對(duì)應(yīng)了基督教教義追求的崇高感的精神理念，實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)和宗教的統(tǒng)一。

文藝復(fù)興時(shí)期雕塑服飾衣紋在古典規(guī)范的影響下繼承發(fā)揚(yáng)了古希臘、羅馬藝術(shù)傳統(tǒng)，體現(xiàn)了雕塑藝術(shù)中關(guān)于人的理想概念，是那個(gè)時(shí)代人物概括化和英雄化形象的投射。人物雕塑服飾衣紋造型處理莊重典雅，厚重而有質(zhì)感，層次變化豐富。文藝復(fù)興的雕塑藝術(shù)力求通過(guò)宗教題材反映世俗精神，人物雕塑動(dòng)感的衣褶造型典雅柔和，充分體現(xiàn)出人物形體的體積感和線條的節(jié)奏感。凸顯出人物雕塑造型結(jié)實(shí)有力，比例嚴(yán)謹(jǐn)，更具有高度的形體感和嚴(yán)密的空間感。這樣的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)語(yǔ)言割斷和徹底擺脫了與中世紀(jì)哥特式傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系，使宗教的抽象概念成為物質(zhì)的具體形象，提升了對(duì)現(xiàn)實(shí)的直接感受和高度的造型表現(xiàn)力，復(fù)興了希臘、羅馬的古典樣式。我們可以通過(guò)達(dá)·芬奇的《布紋研究》窺探出那個(gè)時(shí)代藝術(shù)家在繼承古典藝術(shù)精神的同時(shí)，更注入了理性的探究。雕塑大師米開(kāi)朗基羅在他一系列偉大作品中，對(duì)服飾衣紋的處理既顯示雕塑人物動(dòng)態(tài)的形狀，又巧妙解決了構(gòu)圖美與實(shí)際人體結(jié)構(gòu)比例的矛盾問(wèn)題。裸露的身體以及清晰的人物面孔與衣褶的厚重感形成了鮮明的對(duì)比，統(tǒng)一而富有變化。這樣具有強(qiáng)烈寫實(shí)技巧的服飾衣褶襯托塑造出的雕塑形象既是理想的象征又是現(xiàn)實(shí)的反映。

巴洛克是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格，從文藝復(fù)興尾聲發(fā)展而來(lái)，處于古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展之間，起著承前啟后的作用。這一時(shí)期的雕塑服飾衣紋有宗教的特色又有享樂(lè)主義的色彩；寧?kù)o和諧，又具有浪漫主義色彩；強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)感，又關(guān)注空間感和立體感；它的綜合性與宗教色彩使巴洛克藝術(shù)有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向。

貝尼尼作為巴洛克藝術(shù)的代表，其雕塑作品中服飾衣紋的處理方式保留了古典主義審美特征外，已經(jīng)具備了諸多強(qiáng)烈的裝飾主義色彩和現(xiàn)代雕塑特征，尤其在雕像衣紋的處理方式上更具備超前性。他的雕像服飾衣紋的古典特征主要體現(xiàn)在繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的寫實(shí)傳統(tǒng)、形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系及質(zhì)感塑造上。人物雕塑衣紋隨著人體姿態(tài)轉(zhuǎn)動(dòng)而涌動(dòng)，變化豐富。衣紋的附著感雖然不是很強(qiáng)，但布褶轉(zhuǎn)折關(guān)系合理。雕塑表面打磨精細(xì)，沒(méi)有留下任何鑿刻痕跡，衣紋局部結(jié)構(gòu)刻畫細(xì)膩，力求古典主義真實(shí)。在布紋的質(zhì)感處理上，與古典雕塑同樣逼真，如果從局部處理方式來(lái)看，幾乎辨認(rèn)不出那是古典主義雕塑以外的作品。如果說(shuō)古典主義雕像在衣紋處理上更多服從肉體的話，那么貝尼尼雕像的衣紋更多地在服從整體，衣紋在貝尼尼的眼中顯然與肉體同樣重要。尤其在貝尼尼晚期作品中，衣紋處理隨性自由，又有新的突破，雕像衣紋同樣的“單元形式”不斷重復(fù)，追求雕像的運(yùn)動(dòng)感以及強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊效果，重視明暗對(duì)比，裝飾特征明顯，并逐漸趨于格式化。與古典雕塑追求體量感形成鮮明對(duì)比，整體上更能形成一種“輕盈”的視覺(jué)效果。

20 世紀(jì)初，西方近現(xiàn)代雕塑著衣人物雕塑更具有了現(xiàn)代的審美趣味。這一時(shí)期的雕塑服飾衣紋塑造運(yùn)用強(qiáng)烈的光影手法，把寫實(shí)主義的構(gòu)思、自然的姿態(tài)和戲劇化的動(dòng)作完美的融為一體。透過(guò)經(jīng)典的作品，我們可以總結(jié)出近現(xiàn)代雕塑服飾衣紋塑造的規(guī)律：那就是對(duì)衣紋的塑造，越來(lái)越趨于強(qiáng)調(diào)作者的主觀感受。但在強(qiáng)調(diào)主觀感受的同時(shí)，并沒(méi)有放棄對(duì)客觀形象的追求與刻畫。如法國(guó)浪漫主義雕塑巨匠羅丹的作品《加萊義民》。但羅丹在所創(chuàng)作《巴爾扎克》雕像時(shí)在服飾衣紋的表現(xiàn)上，卻又呈現(xiàn)出不同于前人的藝術(shù)風(fēng)格與時(shí)代特色。力求捕捉住人物最關(guān)鍵的東西，展示這位天才的精神氣質(zhì)。而不斤斤計(jì)較于細(xì)節(jié)的精雕細(xì)琢，不追求衣紋的面面俱到。而現(xiàn)代的雕塑家們也同樣沒(méi)有放棄用著衣的雕塑藝術(shù)形式表現(xiàn)對(duì)象。因?yàn)榻F(xiàn)代著衣的雕塑在作品表現(xiàn)上，常常有利于表現(xiàn)出某種特定的環(huán)境，增加作品的特殊的藝術(shù)氣氛；特別是在表現(xiàn)歷史人物，為了表現(xiàn)其所處的年代及人物性格、性別、年齡、職業(yè)身份等，服飾衣紋的塑造表現(xiàn)就更顯得極其重要。如意大利現(xiàn)代雕塑家曼祖，在他的著衣人物肖像作品里，處理衣褶紋的技巧與前輩不同，盡量回避瑣碎的服飾衣紋褶皺細(xì)節(jié)對(duì)整體的影響，強(qiáng)調(diào)塑造作品的完整性。處理的服飾衣褶簡(jiǎn)潔單純，明確而又果斷，線條從所需要構(gòu)圖的整體出發(fā)，有寬有窄，有長(zhǎng)有短，有粗有細(xì)，略帶有巧妙的弧度，格調(diào)高雅而又有所掌控，讓人覺(jué)得在其強(qiáng)韌的形態(tài)之內(nèi)，更具備感性的古典的氣質(zhì)。

西方近現(xiàn)代寫實(shí)主義雕塑對(duì)中國(guó)影響深遠(yuǎn)，一條線是接受學(xué)習(xí)了西方現(xiàn)實(shí)主義雕塑藝術(shù)的洗禮。一大批留法的學(xué)子，如劉開(kāi)渠、滑田友、曾竹韶、廖新學(xué)等帶回了以法國(guó)為代表的歐洲寫實(shí)雕塑傳統(tǒng)，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義雕塑藝術(shù)教育。另外一條線是受蘇聯(lián)雕塑藝術(shù)的影響。蘇聯(lián)雕塑在十月革命后，倡導(dǎo)紀(jì)念碑式的現(xiàn)實(shí)英雄主義風(fēng)格，雕塑的形式語(yǔ)言強(qiáng)烈傳達(dá)著一種文化意志。人物雕塑服飾衣紋服務(wù)于塑造人物和人體美這一造型藝術(shù)形式，具有紀(jì)念碑藝術(shù)的宏偉特色，突出表現(xiàn)了革命現(xiàn)實(shí)主義題材。蘇聯(lián)的美術(shù)學(xué)院雕塑教學(xué)體系堅(jiān)持寫實(shí)主義，在此基礎(chǔ)上追求形式上的變化，強(qiáng)調(diào)形體空間，注意形體的歸納和概括，更加注重雕塑語(yǔ)言的藝術(shù)表現(xiàn)力與效果，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的雕塑人才。他們把雕塑服飾衣紋在架上雕塑的自由生動(dòng)的處理辦法吸收運(yùn)用到大型公共紀(jì)念性雕塑中，對(duì)中國(guó)的雕塑事業(yè)具有深遠(yuǎn)的影響。這兩條線的雕塑技法與中國(guó)本土傳統(tǒng)的雕塑風(fēng)格相融合，發(fā)展完善至今已自成體系，積累形成了我國(guó)雕塑教育的自身面貌。直至當(dāng)代，寫實(shí)雕塑語(yǔ)言在創(chuàng)作和呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思維觀念中進(jìn)一步得到發(fā)展，當(dāng)代雕塑在服飾衣紋方面最具代表性的雕塑作品：隋建國(guó)的《衣紋研究》系列，他把服飾衣紋的塑造與符號(hào)觀念聯(lián)系在一起，呈現(xiàn)了雕塑服飾衣紋表達(dá)的可能性。

二、東方人物雕塑服飾衣紋發(fā)展沿革概述

從亞述、古埃及以及兩河流域文明開(kāi)始，那時(shí)的雕塑藝術(shù)深受宗教影響，呈現(xiàn)出壯麗、宏偉、穩(wěn)定的風(fēng)格，有嚴(yán)格的規(guī)范，具有寫實(shí)基礎(chǔ)上的裝飾性美化效果。亞述王宮的浮雕人物衣紋服飾以簡(jiǎn)潔寫實(shí)手法配合史詩(shī)般的人物、動(dòng)物復(fù)雜背景構(gòu)成的浮雕場(chǎng)面，造就了最富有特色的也頗讓后人深感疑惑的遠(yuǎn)古藝術(shù)。古埃及的法老陵墓和各神廟中，雕塑以“正面律”的浮雕形式為代表，雕塑服飾衣紋雕刻簡(jiǎn)潔、整體、概括，形式感強(qiáng)烈，衣紋線條富有裝飾性，呈現(xiàn)人物神圣、莊嚴(yán)、神秘的宗教神權(quán)意味。波斯、印度文明與中國(guó)文明聯(lián)系緊密，尤其古代印度宗教雕塑藝術(shù)中服飾衣紋的處理曾對(duì)我國(guó)佛教雕塑衣紋樣式產(chǎn)生過(guò)深刻影響。在此重點(diǎn)研究討論中國(guó)雕塑文明中服飾衣紋的來(lái)龍去脈。

中國(guó)古代雕塑作為世界三大雕塑傳統(tǒng)之一，在世界雕塑史上具有重要的地位和獨(dú)特的面貌?？v觀中國(guó)人物雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷程，可以明確地認(rèn)知由我們民族悠久的人文思想、宗教信仰培育形成的審美取向是具有鮮明形式特色的。作為古老中國(guó)文化表征和符號(hào)，對(duì)它的解讀是了解和掌握中國(guó)古代文明史一個(gè)不可或缺的重要環(huán)節(jié)。在中國(guó)歷代雕塑作品中，雕塑服飾衣紋的組織概括提煉，成為雕塑人物形象塑造，甚至雕塑整體的形式節(jié)奏韻律的一個(gè)有機(jī)組成部分。正是這種非自然主義的、高度形式化的提煉概括，使得中國(guó)傳統(tǒng)人物雕塑中衣紋造型形成了獨(dú)具特色的面貌。

秦漢時(shí)代雕塑風(fēng)格嚴(yán)峻陽(yáng)剛，雕塑服飾粗獷簡(jiǎn)樸。如秦代的兵馬俑陶塑，具有高度的寫實(shí)性，人物呈現(xiàn)出醇熟的民族風(fēng)格，衣紋塑造具有強(qiáng)烈的形式追求；漢代“因勢(shì)象形”的石刻、古拙的漢俑，具有中國(guó)雕塑特有的“寫意性”，其“以形寫神”，概括且生動(dòng)的服裝造型令人印象深刻。

魏晉南北朝時(shí)期的中國(guó)古代雕塑主要是圍繞佛教雕塑展開(kāi)的。中國(guó)的宗教雕塑主要是佛教雕塑，最早隨佛教從印度傳入，后經(jīng)發(fā)展、演化為具有中國(guó)民族風(fēng)格和特點(diǎn)的雕塑藝術(shù)形式。其豐富了中國(guó)雕塑的表現(xiàn)技法，在民族化的進(jìn)程中，促使了中國(guó)雕塑多樣化的形成。魏晉南北朝的雕塑服飾衣紋風(fēng)格在融合中以“曹衣出水”式的樣式呈現(xiàn)出雕塑整體“秀骨清像”的風(fēng)格。衣紋處理簡(jiǎn)練概括，方向走勢(shì)明確，疏密處理得當(dāng)，能微妙反映出身體形體變化，流露出東方氣韻。以云岡、龍門、麥積山和敦煌石窟造像最具代表性。

隋唐造像風(fēng)氣極盛，其佛教雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)是把理想性與現(xiàn)實(shí)性和諧統(tǒng)一；陽(yáng)剛之美與陰柔之美的風(fēng)格完美結(jié)合；無(wú)論是塑還是雕，在技法上已經(jīng)完全成熟。盛唐的佛像造像衣紋處理手法與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言之間的融合趨于成熟.多為較圓潤(rùn)的線條，褶紋有疏有密有虛有實(shí)、不僅開(kāi)始表現(xiàn)了衣服的質(zhì)感和褶紋的動(dòng)勢(shì)，還能過(guò)衣服看出人體肌肉的起伏，既寫實(shí)逼真、又有裝飾效果。這一時(shí)期的敦煌造像、龍門石刻、山西天龍山石窟為代表，雕塑技藝細(xì)膩精致，雕塑服飾衣紋異常華麗、簡(jiǎn)潔、流暢，富于裝飾性。除佛教雕塑外，唐俑的造型相對(duì)漢俑在雕塑服飾上的簡(jiǎn)練、純樸、生動(dòng)則顯得更加?jì)故臁⒕?、?zhǔn)確和富于變化。

五代、兩宋、遼、金是中國(guó)古代雕塑時(shí)尚的一個(gè)轉(zhuǎn)折。佛教、道教雕塑題材、風(fēng)格趨于世俗化；民間雕塑工藝水平得到較大發(fā)展。以安岳、大足石刻造像、太原晉祠彩塑和大同華嚴(yán)寺彩塑為代表，雕塑規(guī)模數(shù)量眾多，內(nèi)容豐富，雕刻細(xì)膩周密，技藝異常成熟精湛；雕刻的宗教服飾衣紋極度寫實(shí)準(zhǔn)確，且富于內(nèi)在造型形式規(guī)律；世俗化的造像衣紋生動(dòng)傳神，烘托人物內(nèi)心刻畫，呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活狀況。這一時(shí)期工藝性雕塑十分盛行，表現(xiàn)在陶塑、泥塑、石雕、木雕、竹雕、金屬工藝雕塑等方面。題材人物雕塑占主導(dǎo)，服飾衣紋的雕塑材料技法樣式也得到充分發(fā)展。

元明清時(shí)期，中國(guó)雕塑史上總體成就呈現(xiàn)出走下坡路的趨勢(shì)。由于佛教的世俗化，這一時(shí)期也不再有上一個(gè)時(shí)代的造像熱情。藝術(shù)和美學(xué)也缺乏崇高陽(yáng)剛之氣，而進(jìn)入華麗雕琢的境地。代表性的宗教雕塑有山西平遙雙林寺佛教雕塑、云南昆明筇竹寺羅漢塑像等。其總體特點(diǎn)是造型優(yōu)美生動(dòng)，服飾衣紋配合人物形象塑造逼真。在工藝性雕塑方面，以陶塑、玉雕、木雕和竹雕為主，清代的工藝泥塑“泥人張”、惠山的泥人彩塑等也促進(jìn)了雕塑服飾衣紋的工藝化技巧發(fā)展。

三、云南少數(shù)民族人物雕塑服飾衣紋發(fā)展沿革概述

不同時(shí)期、地域雕塑中的服飾衣紋呈現(xiàn)了各自的特點(diǎn)，成為記錄時(shí)代進(jìn)步和銘記時(shí)代審美標(biāo)準(zhǔn)的載體。以上對(duì)東西方雕塑服飾衣紋的發(fā)展脈絡(luò)概括梳理是我們針對(duì)性開(kāi)展挖掘研究整理云南少數(shù)民族服飾衣紋雕塑教學(xué)與創(chuàng)作的理論對(duì)照基礎(chǔ)。

云南少數(shù)民族的服飾文化可謂絢爛多彩，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。早在遠(yuǎn)古云南巖畫中就已經(jīng)出現(xiàn)了服飾的雛形。晉寧石寨山出土的西漢青銅器上鑄有紡織的場(chǎng)景，更是說(shuō)明云南成熟的紡織工藝具有悠久的歷史。滇青銅器中的服裝扣飾更是具有地方特色和民族特色的一枝奇葩。劍川石窟和摩崖造像中的宗教服飾造型藝術(shù)體現(xiàn)了云南少數(shù)民族與中原、吐蕃文化形成的一個(gè)新的璀璨高峰?！澳显t圖傳”“張勝溫畫卷”真實(shí)的描繪了南詔、大理國(guó)時(shí)期宗教、宮廷服飾禮儀場(chǎng)景，成為后世不可多得的研究古代云南服飾文化的圖像資料。筇竹寺的五百羅漢彩塑衣著多樣，栩栩如生，也是研究宗教世俗化服飾衣紋塑造變化的瑰寶。

云南少數(shù)民族的服飾是云南文化藝術(shù)發(fā)展的活化石，云南民族服飾之美，特點(diǎn)具體體現(xiàn)在不同民族服飾的款式和色彩搭配上，也是云南25個(gè)少數(shù)民族的重要標(biāo)志。這些民族服飾千姿百態(tài)，各自都有自己獨(dú)特的服飾裝束，形象生動(dòng)地展示了不同民族的文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣、民族性格以及各異的審美情趣。其服裝樣式、材料、裝飾圖案等的民族性和多樣性，對(duì)于通過(guò)雕塑藝術(shù)表現(xiàn)不同民族形成發(fā)展的歷史淵源、反映豐富的民俗文化內(nèi)涵具有極高的審美研究創(chuàng)作價(jià)值。

彝族服飾是服飾文化積淀最為豐富的民族，支系眾多，每一支系服飾又成若干樣式。例如大涼山男子的頭飾“天菩薩”、服裝“察爾瓦”；滇中繡制的挎包；滇南的“花腰彝”，其款式不下幾十種，多姿多彩又各成特色。

哈尼族服飾與梯田農(nóng)耕生產(chǎn)密切相關(guān)，以“愛(ài)?！薄鞍缀辍薄稗溶嚒比齻€(gè)支系的服飾最具特色。根據(jù)男女和不同年齡階段素有“服飾三變”之說(shuō)。哈尼族樹皮衣取材獨(dú)特，凝聚了哈尼族人民的智慧。

白族人崇尚白色，服飾款式各地略有不同，以白色衣服最為尊貴，無(wú)論男女老少服飾清爽得體、簡(jiǎn)潔明快、美觀大方。

傣族服飾分為水傣、漢傣和花腰傣三個(gè)支系。傣女身材苗條喜穿窄袖短衣和筒裙，顯得婀娜多姿；男子穿無(wú)領(lǐng)對(duì)襟或大襟小袖衫，瀟灑飄逸。無(wú)論男女出門喜挎織棉挎包（筒帕）。

苗族服飾是我國(guó)所有民族中服飾最為華麗的服飾，多種多樣，有盛裝和便裝之分，不同地域支系從整體上保持了民間傳統(tǒng)編織、刺繡、染色等工藝技法，被稱為“苗族服飾博物館”。

瑤族尚黑，民風(fēng)淳樸且彪悍，習(xí)慣用自織自染的深色土布制作衣褲。其中支系的“紅頭瑤”頭飾獨(dú)特，頗具淵源。

佤族崇拜紅色和黑色，服飾粗獷簡(jiǎn)潔。女著短筒裙，男纏頭佩刀，男女皆喜歡披毯，配飾粗獷、豪放，具有山地民族特色。

阿昌族的服飾簡(jiǎn)潔、樸素、美觀，顏色鮮艷。男子包頭、氈帽留穗、挎刀，英俊而瀟灑；女子喜纏出尖頂高包頭垂掛五彩小繡球，頗具特色。

德昂族服飾依據(jù)服飾條紋和底色不同，分為“花德昂”“紅德昂”“黑的昂”。腰箍是德昂服飾文化中的特色，意蘊(yùn)古老。

布朗族是一個(gè)古老的土著民族，服裝從種植棉花到手工織布制衣無(wú)不手工制作完成，男女包頭，服飾簡(jiǎn)樸。

納西族最具文化內(nèi)涵和民族特色的服飾當(dāng)屬“七星披肩”，制作非常講究。因常披于婦女背后，也稱“披背”；羊皮制作而成又叫“七星羊皮”。

傈僳族服飾美觀、典雅、大方，不同地區(qū)支系依據(jù)服飾顏色劃分為“白傈僳”“黑傈僳”“花傈僳”。男喜系綁腿，外出挎刀背駑。女子包頭帕，裝飾紅穗，搭頭巾；長(zhǎng)衫、坎肩、圍裙，胸前掛口弦（樂(lè)器）。

拉祜族是中國(guó)古老民族之一，歷史上被稱為“獵虎的民族”。崇尚黑色，以黑色為美。服飾主要有兩種類型：一種頭纏長(zhǎng)巾，身著高開(kāi)衩長(zhǎng)衫，下著長(zhǎng)褲。另一種是上著窄袖短衣，下著筒裙，黑布裹腿，頭纏各色長(zhǎng)巾。都是黑色打底，用彩線或彩色布條、布?jí)K鑲繡各種花紋圖案裝飾，即深沉又鮮明。

基諾族服飾大方雅素，面料采用自制棉麻混紡?fù)敛?，樸?shí)耐用，以本色為主。輔以黑紅綠藍(lán)等布條點(diǎn)綴，有“彩虹衣”之稱。服裝背后“月亮花”方塊圖案是基諾族男裝的標(biāo)志。女裝上衣下裙，頭戴特色披風(fēng)式尖帽。

獨(dú)龍族傳統(tǒng)服飾比較簡(jiǎn)單，其傳統(tǒng)服飾——麻毯，又稱“獨(dú)龍?zhí)骸薄０滋飚?dāng)披肩，晚上當(dāng)被蓋，是其民族特色的標(biāo)志。

景頗族，云南世居的少數(shù)民族之一，其服飾風(fēng)格獨(dú)特。婦女戴筒形帽，上船黑色圓領(lǐng)窄袖短衣，衣肩鑲上百個(gè)銀泡、銀牌和銀穗，項(xiàng)掛銀圈、銀鈴，起舞作響。男子包頭巾，綴絨球，腰掛飾有銀泡、銀片、流蘇的“筒帕”和長(zhǎng)刀，頗顯英武。

以上是云南最具有代表性的少數(shù)民族服飾，此外還有布依族、回族、滿族、蒙古族、怒族、普米族、水族、藏族、壯族的民族服飾也是各具特色，共同造就了云南燦爛的少數(shù)民族服飾文化。

四、民族雕塑服飾衣紋研究的成果和具體途徑

從新中國(guó)建立到現(xiàn)在，云南雕塑家歷經(jīng)老中青三代雕塑家的創(chuàng)作實(shí)踐積累，結(jié)出了豐碩的果實(shí)。產(chǎn)生的代表性少數(shù)民族服飾雕塑作品有：已故云南藝術(shù)家袁曉岑雕塑作品《母女學(xué)文化》入選第二屆全國(guó)美展及社會(huì)主義國(guó)家造型藝術(shù)展覽；老一輩雕塑家的雕塑作品如張?jiān)妗栋⒃?shī)瑪》；張志禹《金花》等；中青年雕塑家如楊小波《十九秋》；張仲夏《云上風(fēng)景》系列等；一些年輕雕塑家也在藝術(shù)實(shí)踐中成長(zhǎng)。這些雕塑家都以云南少數(shù)民族為題材的雕塑作品對(duì)少數(shù)民族服飾在雕塑作品中的運(yùn)用在不同的歷史時(shí)期都做了積極地探索嘗試，并取得了有目共睹的成績(jī)。但如何把云南少數(shù)民族服飾為特點(diǎn)的雕塑創(chuàng)作與弘揚(yáng)云南民族本土文化以及當(dāng)下社會(huì)的發(fā)展更加有效的結(jié)合，這個(gè)課題擺在我們面前。

為把云南藝術(shù)學(xué)院建設(shè)成為“民族藝術(shù)特色鮮明的區(qū)域性高水平藝術(shù)大學(xué)”，立足民族傳統(tǒng)，發(fā)揮地域性優(yōu)勢(shì)，弘揚(yáng)云南少數(shù)民族文化，培養(yǎng)具備優(yōu)良專業(yè)雕塑藝術(shù)素質(zhì)的創(chuàng)新型應(yīng)用型藝術(shù)人才，云南藝術(shù)學(xué)院雕塑系申報(bào)了云南民族題材雕塑課程改革與創(chuàng)新研究——《民族雕塑服飾衣紋》課題。該課題獲批云南省教育廳 2018 年高校本科教育教學(xué)改革研究立項(xiàng)項(xiàng)目課題。具體以原雕塑系教學(xué)體系為基礎(chǔ)，與云南民族服飾衣紋研究相結(jié)合，系統(tǒng)學(xué)習(xí)研究掌握民族服飾衣紋的塑造技巧和各民族服飾文化背后的歷史、宗教、習(xí)俗內(nèi)涵。課堂上以少數(shù)民族著衣人體泥塑服飾衣紋寫生訓(xùn)練為主，掌握塑造人體、服飾衣紋的整體觀察方式和塑造技法；充分理解人體解剖結(jié)構(gòu)和人體運(yùn)動(dòng)對(duì)服飾衣紋產(chǎn)生變化的規(guī)律。課后藝術(shù)實(shí)踐深入到云南民族地區(qū)采風(fēng)寫生收集素材，體驗(yàn)真實(shí)的當(dāng)?shù)孛褡迳睢Ｓ纱死碚撆c實(shí)踐全方位的深入到少數(shù)民族文化、生活當(dāng)中，挖掘雕塑題材，提煉出符合中國(guó)民族特色的雕塑語(yǔ)言。

基于以上東西方和云南本土的文化藝術(shù)積淀，對(duì)于展開(kāi)云南少數(shù)民族服飾衣紋雕塑的研究和教學(xué)有了堅(jiān)實(shí)的理論和實(shí)物傳承根基。在此基礎(chǔ)上對(duì)多姿多彩的云南民族服飾藝術(shù)進(jìn)行梳理，結(jié)合民間傳統(tǒng)泥塑技藝、現(xiàn)代具象雕塑方法和當(dāng)代的雕塑觀念，通過(guò)系統(tǒng)的專業(yè)雕塑教學(xué)研究與實(shí)地考察，期許能把云南少數(shù)民族題材的雕塑藝術(shù)推向一個(gè)新的高度。