藝術(shù)介入公共空間的情感表達(dá)
——從上海夏季音樂節(jié)藝術(shù)裝置談起

錢寅峰

身為一個(gè)與藝術(shù)沾點(diǎn)邊的從業(yè)者，我反復(fù)在問自己，我們的生活到底需不需要藝術(shù)的參與？這是有關(guān)藝術(shù)存在必要性的探討。如果答案是肯定的，那藝術(shù)又能給我們帶來什么驚喜？藝術(shù)和生活的下一個(gè)十字路口在哪里？

隨著城市規(guī)劃向深層次掘進(jìn)，公共空間早已不再是個(gè)陌生的詞匯。不同形態(tài)的公共空間，在構(gòu)建城市多元性格的同時(shí)，也提供了我們與藝術(shù)相遇的難忘經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)藝術(shù)不再滿足于活在美術(shù)館里時(shí)，藝術(shù)與生活的界限正變得越來越模糊和曖昧。

如今史詩性敘述的時(shí)代已經(jīng)過去，個(gè)體感受成為新的聚焦點(diǎn)。藝術(shù)由此充當(dāng)起了個(gè)體與自我、與他人，甚至是與世界相遇的媒介。在公共空間里，藝術(shù)以何種方式，尋找與公眾更深層次的關(guān)聯(lián)，去觸發(fā)情感的共鳴，是擺在所有城市規(guī)劃者和藝術(shù)家面前的課題。

理想的狀態(tài)或許是，作品的意涵和觀者的感悟，在空間的催化下，被交流和分享。公共空間所被賦予的價(jià)值，超越幾何學(xué)和符號(hào)化的象征，情感表達(dá)變得豐滿和立體。簡(jiǎn)單地說，我們和藝術(shù)，親近了。獲得什么？

一連串發(fā)問過后，管理層前瞻性地將目光投擲到了古典樂迷之外的群體。近年來，包括夏季音樂節(jié)在內(nèi)的一系列跨界觸電的全新嘗試，為貼著古典標(biāo)簽的交響樂團(tuán)增添了不同可能的注腳，也使音樂廳擴(kuò)容成為一個(gè)觀眾交疊的公共空間。

作為國(guó)內(nèi)首個(gè)古典跨界音樂節(jié)，上海夏季音樂節(jié)如同其英文名稱“Music in the Summer Air（MISA）”所倡導(dǎo)的那樣：熱愛音樂、分享快樂，就像呼吸一樣自然。古典、搖滾、民樂、電影、動(dòng)畫，無界的文化元素在同一個(gè)舞臺(tái)拼貼糅合，釋放藝術(shù)能量的同時(shí)，讓原本彼此陌生的人們?cè)谙募疽魳饭?jié)相遇，增進(jìn)溝通和交流，從而共同來創(chuàng)造一次新的藝術(shù)體驗(yàn)和情感認(rèn)知。

同記憶和生活對(duì)話

音樂廳的公共擴(kuò)容

位于衡復(fù)歷史文化風(fēng)貌保護(hù)區(qū)的上海交響樂團(tuán)音樂廳，自2014年建成投入使用以來，已然成為了滬上一個(gè)新的文化地標(biāo)。同與之比鄰的上海音樂學(xué)院、上海交響音樂博物館，共同構(gòu)筑起這座城市最富音樂氣息的街區(qū)。

而當(dāng)上交音樂廳還只是一張圖紙時(shí)，樂團(tuán)的管理層就已經(jīng)在思考：這個(gè)音樂廳究竟該以怎樣的姿態(tài)來擁抱觀眾？哪些人會(huì)走進(jìn)音樂廳？他們進(jìn)來能

這種意圖不僅體現(xiàn)在演出節(jié)目的設(shè)計(jì)上，從藝術(shù)裝置的引入中也有跡可循。2017年起，上海交響樂團(tuán)開始向當(dāng)代藝術(shù)家委約，于MISA期間推出“夏音”系列藝術(shù)裝置。取名“夏音”意在推動(dòng)公眾展開一場(chǎng)有關(guān)夏天的聲音追尋，在浮躁的都市森林里間，重拾生活的純粹與美好。

2017年的“夏音I”靈感來源于盛夏自然界的聲音。用秫秸皮以傳統(tǒng)手工藝技法編織成2400個(gè)蟈蟈籠子?；\子被逐個(gè)串起，懸吊于音樂廳的大堂，從視覺呈現(xiàn)上，2400個(gè)單體又互相排列組合成一個(gè)更為巨大的籠子造型。藝術(shù)家試圖用質(zhì)樸的表現(xiàn)手法喚醒參觀者的童年記憶，并引發(fā)人們關(guān)注那些即將消逝的傳統(tǒng)手工藝。巧妙的是，在2400個(gè)籠子里隱藏著40只活的蟈蟈，置身一旁，耳邊不時(shí)傳來隱隱約約的清脆叫聲。蟲鳴也正是夏天所特有的聲音。

整個(gè)裝置的點(diǎn)睛之筆在于那年夏季音樂節(jié)閉幕的當(dāng)晚，每一位前來的觀眾都可以領(lǐng)到一個(gè)蟈蟈籠子，年幼的孩子們還能“領(lǐng)養(yǎng)”一只蟈蟈。“夏音I”以自然環(huán)境作為藝術(shù)創(chuàng)作的文本，在人與自然的深刻探討中，讓參觀者完成了向參與者的轉(zhuǎn)變。

2018年MISA的“夏音II”延續(xù)了“夏音I”的蟈蟈元素。5000個(gè)蟈蟈籠子被吊掛在相對(duì)封閉的黑色空間里。墻上打著“過了這個(gè)夏天，隔壁小張就搬去浦東了”，“連續(xù)看了三集西游記，綠豆湯終于涼下來了”，“弄堂口門口煙紙店掛滿了水槍與求生圈”等字句。斑駁的光影配以充滿兒時(shí)夏天回憶的文字，描摹出一幅身臨其境，仿佛置身田間地頭，充滿鄉(xiāng)間野趣的夏日?qǐng)D景。這是一段回不去的無憂時(shí)光，當(dāng)下卻能在藝術(shù)的聯(lián)接下，沖破時(shí)空的束縛，以一種當(dāng)代的方式同記憶和生活對(duì)話。

無獨(dú)有偶，這屆夏季音樂節(jié)舉辦期間恰逢第四屆“魅力衡復(fù)”藝術(shù)季，上交音樂廳作為該區(qū)域里的地標(biāo)性藝術(shù)場(chǎng)館，結(jié)合衡復(fù)歷史文化風(fēng)貌區(qū)悠久的音樂文化，將音樂廳戶外的紫藤長(zhǎng)廊升級(jí)改造成一個(gè)大型聲音藝術(shù)裝置，名為“夏天的聲音”。2018個(gè)發(fā)聲器組成一堵長(zhǎng)達(dá)114米的聲音墻。穿梭其中，可以感受到風(fēng)聲、蛙鳴和雷雨的聲音，夏日獨(dú)特的聲音群像聚合起記憶中夏的回想。

連續(xù)兩年屢屢“破圈”，為樂團(tuán)積攢下不少古典圈層外的人氣。2019年夏季音樂節(jié)十周年之際，藝術(shù)家以竹子為創(chuàng)作靈感，推出“夏音III”藝術(shù)裝置，一如既往地運(yùn)用最自然的材質(zhì)。在現(xiàn)代迷離的光彩環(huán)境中，一片竹林蒸騰于煙波浩渺的迷霧之上，虛與實(shí)層層交錯(cuò)，傳遞出東方審美的意蘊(yùn)。而十年間，登臺(tái)過夏季音樂節(jié)的藝術(shù)家，則被一一投影到了竹子上。

面對(duì)慶典的命題，藝術(shù)家并沒有采用濃墨重彩的表述方式。畢竟那樣太過隆重，一不小心就停留在了形式的表象之中。藝術(shù)不能用物化的東西來簡(jiǎn)單衡量和評(píng)判，也不須借哄抬它的外在形式，關(guān)鍵在于它能否被理解，以及在有限的空間和環(huán)境條件左右下，噴涌出情感張力，觸碰到所有站前這件作品面前，靜靜感悟著的人們的共情之處。

以藝術(shù)之名與生活共振

十年，對(duì)于夏季音樂節(jié)而言，是從新生兒走向少年的蛻變，更是一段所有在此登臺(tái)的藝術(shù)家和臺(tái)下的觀眾一同經(jīng)歷和攜手編織的難忘回憶?！跋囊鬒II”的設(shè)計(jì)者顯然抓住了這一關(guān)鍵所在。投射在竹子上的藝術(shù)家群像，是通向十年夏季音樂節(jié)斑斕光影的入口。

2020年，夏季音樂節(jié)邁入第二個(gè)十年?！肮诺?”的方程式還能怎么解？從生活理念的內(nèi)核到表現(xiàn)形式的外延都亟待新鮮氧氣的持續(xù)注入。2020年的“夏音IV”題為“風(fēng)鈴”。鏡面不銹鋼材質(zhì)的金屬管懸掛在空中，構(gòu)成MISA四個(gè)英文字母。微風(fēng)輕拂，上百根金屬管隨之輕擺，碰擦出叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)膼偠?，仿佛在向人們告示這是夏季音樂節(jié)新十年的肇始。

近年來“夏音”系列藝術(shù)裝置的推出，是上海交響樂團(tuán)探索當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的初步試水。以此為原點(diǎn)，樂團(tuán)力圖將音樂廳打造成為古典音樂與當(dāng)代藝術(shù)交匯碰撞的復(fù)合新空間。

今年夏季音樂節(jié)，上海交響樂團(tuán)聯(lián)袂杜夢(mèng)堂呈現(xiàn)了“動(dòng)物狂歡節(jié)”主題雕塑展，共有五件大型等比例雕塑作品在上交音樂廳的各公共空間展出。作品囊括了法國(guó)藝術(shù)家丹尼爾·達(dá)維歐的《河馬》《巴納比》《長(zhǎng)頸鹿》《加拿大駝鹿》，以及苔絲·杜蒙的《母馬與小馬》。 展覽以法國(guó)浪漫派作曲家夏爾·卡米爾·圣-桑的同名管弦樂組曲《動(dòng)物狂歡節(jié)》為題，旨在向公眾傳遞藝術(shù)、音樂與歡樂，與MISA辦節(jié)的初衷不謀而合。

藝術(shù)家們以雕塑作品為載體，展開與動(dòng)物的感性對(duì)話。丹尼爾·達(dá)維歐的《河馬》體現(xiàn)了其銅雕作品銹色的獨(dú)特魅力以及優(yōu)雅凝練的標(biāo)志性線條。苔絲·杜蒙的作品《母馬與小馬》用鋁絲和不銹鋼絲網(wǎng)打造的閃爍夢(mèng)幻效果與其粗糙鋒利的手塑材料形成了鮮明對(duì)比，圍繞著愛，這一人類和動(dòng)物可以體會(huì)到的最深刻、原始的情感展開。引導(dǎo)公眾關(guān)注野生動(dòng)物的生存環(huán)境以及它們與人類社會(huì)的密切聯(lián)系。

隨著動(dòng)物保護(hù)意識(shí)的建立和藝術(shù)權(quán)力的大眾化，動(dòng)物藝術(shù)作品的公共屬性得到進(jìn)一步深化。可以說，公共空間是大型動(dòng)物雕塑的最佳歸屬。此番上交與杜夢(mèng)堂的跨界聯(lián)動(dòng)也印證了藝術(shù)可以走向公共領(lǐng)域，貼近大眾生活，并賦予動(dòng)物藝術(shù)作品在當(dāng)代社會(huì)語境下新的含義與價(jià)值。

新冠疫情的肆虐讓全球藝術(shù)陷入停擺。夏季音樂節(jié)突破重重阻礙后的如期舉行，以及上交與杜夢(mèng)堂的跨界聯(lián)動(dòng)，都無疑顯現(xiàn)出了藝術(shù)的無限力量。藝術(shù)也正成為我們與生命、生存最特殊的一種聯(lián)系存在。藝術(shù)介入公共空間的情感表達(dá)，源于作品，無止于心。俾以藝術(shù)之名，遙望生活的美好愿景。