學藝為鴻鈞 良知為主宰

戲曲現(xiàn)代戲之于現(xiàn)代，或表現(xiàn)現(xiàn)代生活，或為創(chuàng)造現(xiàn)代戲曲樣式。在政府大力扶持下，戲曲現(xiàn)代戲既不乏經(jīng)典佳作，又不少冗泛陋制，既有鼎故革新的創(chuàng)構，也有抱殘守缺的庸品。如何突破舊式藩籬，用故事、聲腔、意蘊感動當代觀眾？我們或許需要讓天性回歸自由，心靈落于真誠，我們或許要打通人性幽微，沉潛心胸，有感而后發(fā)。

戲曲之美，在于合乎時而達乎情。如果《張富清1948》《信仰》《通達天下》等地方戲體現(xiàn)出現(xiàn)代與傳統(tǒng)的交融，那么《李娃傳》的改編則體現(xiàn)出古典與現(xiàn)代的接洽。性情開滌，日月清朗，在生命與形式，流動與定律，外向擴張與內(nèi)向收縮中激發(fā)創(chuàng)造的活力。

“群籟雖參差，適我無非新”。新媒體更新了我們的生命體驗，也更新了時代的文化生態(tài)。IP的生產(chǎn)，資本的撬動，塑造著青年一代的文化趣味，也改變著文化的傳播方式。李子柒受到無數(shù)海外用戶的追捧——淵明之樂、莼鱸之思，讓海外觀眾擺脫現(xiàn)代霸權敘事，從東方主義凝視中得到心靈的安頓。而文化與媒體的深度融合，不僅以獨特方式表達著青春叛逆與家國情懷，也無不張揚著“后浪”共同的審美意識與情感結構?！赌倪钢凳馈废饬朔锤笝唷⒎捶饨ǖ闹黝}，轉身成為一個溫情脈脈的親子故事，而《姜子牙》堅守“一人不救，何以救天下”的個體情懷，卻受縛于敘事的紕漏，精良的制作無法拯救其藝術雄心的跌落。真人版《花木蘭》遇冷，國產(chǎn)動漫引發(fā)的現(xiàn)象級爭議，殆可彰顯出中國人業(yè)已開辟出自己的敘事方式，完成了從“被講述”到“自我講述”的“去凝視”之路。

時代多難，心志堅韌。越是如此，我們的心靈卻與藝術更為切近了。時代報告劇《在一起》獲觀眾好評，主旋律題材電視劇再次奏凱：真實的情感，流動的畫面，豐富的鏡頭語言，使《在一起》擺脫了主旋律的窠臼，只有與觀眾心靈的共振——一部時代報告劇如何成為典范？虛構與真實之間，為真切的小人物勾勒出厚重的靈魂，這何嘗不是“為天地立心，為生民立命”的至高境界。

實相世界，蹈虛揖影，攝影定格實相世界之美，治印則在文人俯仰自得之間成為妙趣?；赝枧_，田漢如豐碑一樣照亮時代，約翰·尚利則以懸疑講述心理故事?！皠?chuàng)造者與被創(chuàng)造者”的悖論構成西方戲劇的傳統(tǒng)命題，《霸王別姬》深刻的藝術套嵌則使戲曲電影得以升華。曾經(jīng)，上海是“海上絲路”重鎮(zhèn)，“寶歷風物”展則帶我們回到萬朝歸宗的大唐盛世，在古物中呈現(xiàn)出全球貿(mào)易的宏闊氣象。

歷史轉瞬即逝——藝術不是一瞬，而是永恒?！渡虾Ｋ囆g評論》盼與讀者將這永恒留于素紙，留駐于心。