古典油畫中優(yōu)美形式的研究

鄭彩霞

摘 要：本文在西方油畫發(fā)展過程中選取兩位古典油畫大師，通過對具體的油畫作品進(jìn)行舉例，對作品的題材選取、構(gòu)圖形式、技法運(yùn)用和色彩表達(dá)等要素進(jìn)行分析，研究古典油畫中優(yōu)美的美感形式。全文分為三個(gè)部分，第一部分介紹研究背景及選題由來，能更進(jìn)一步全面的了解文章中所要表達(dá)的內(nèi)容。第二部分介紹兩位古典油畫大師，通過對兩位大師作品內(nèi)容及意義的分析，更好地總結(jié)出古典油畫中優(yōu)美的形式特征。第三部分是對上文的歸納和總結(jié)，學(xué)習(xí)和借鑒如何將古典技法、色彩及所要表達(dá)的美感形式運(yùn)用到個(gè)人創(chuàng)作過程中。

關(guān)鍵詞：古典油畫;形式特征;完整與和諧

中圖分類號(hào)：J233文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）25-00-02

一、緒論

（一）研究背景及選題由來

古典美是作品所散發(fā)出來的韻味美，美的精致，美的細(xì)膩。古典在古籍中意為一種文化概念，是人類過去的一種意識(shí)形態(tài)，也可以是身體與精神結(jié)合的經(jīng)典之作。古典油畫是油畫中的一種，在某種程度上也被稱為“油畫中的貴族”。其中體現(xiàn)出古典油畫的優(yōu)美形式顯然是古希臘文化的典型特征，但這不意味著只有古希臘文化才具有這種審美形態(tài)。古典油畫尊重古希臘、古羅馬的美學(xué)原則，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，用色講究，技法精湛，刻畫深入，使作品展現(xiàn)出了完整與和諧的典雅之美，完整與和諧正是優(yōu)美形式的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。[1]

通過研究古典油畫的構(gòu)圖形式、技法運(yùn)用、色彩表達(dá)及大師們創(chuàng)作時(shí)的深入表現(xiàn)力，提高個(gè)人的理性認(rèn)知和感性認(rèn)知。

（二）研究內(nèi)容

本文列舉兩位古典油畫大師的作品，對其創(chuàng)作由來，創(chuàng)作選題，構(gòu)圖形式，色彩表達(dá)，技法運(yùn)用等方面進(jìn)行分析和研究。通過畫面給予的畫面效果、視覺效果來探究古典油畫中優(yōu)美的形式是如何體現(xiàn)出來的。

二、古典油畫的特征

古典油畫在畫法上采用寫實(shí)手法，除了光影之外作品內(nèi)容與臨摹物象力求完全一樣，對于風(fēng)景畫多實(shí)地繪畫，表現(xiàn)出強(qiáng)有力的寫實(shí)功底。在色彩表現(xiàn)方面，多采用大色塊，顏色明麗，由整體轉(zhuǎn)向局部刻畫，注重細(xì)節(jié)，固有色成為古典油畫最典型的特征。在畫法上，注重由整體為大色塊，小筆觸刻畫局部，使得在固有色的基礎(chǔ)上，很難看出冷暖色，固有色和冷暖色的充分運(yùn)用，使畫面色調(diào)和諧統(tǒng)一，又不失細(xì)節(jié)變化。在筆法上，更注重整體性，對局部的筆觸處理的非常細(xì)致，這樣就使色塊集中起來，被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點(diǎn)的構(gòu)圖中，也開始關(guān)注整體轉(zhuǎn)向?qū)植康年P(guān)注。[2]

（一）安格爾古典油畫中的優(yōu)美形式

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，出生于法國蒙托邦。安格爾一生追求于古典繪畫，追求古典繪畫的靜穆美，這是他藝術(shù)生涯的最高追求。安格爾在繪畫過程中由其注重骨骼，肌肉其次。他認(rèn)為集中刻畫肌肉的質(zhì)感會(huì)大大降低造型應(yīng)有的表現(xiàn)力，使造型的純真失去靈性。在色彩方面，由于對自然的崇拜，安格爾不但沒有完全放棄明暗關(guān)系的處理，而且使用了純度很高的顏色，鮮艷而不失真實(shí)的顏色與畫面的冷色相互補(bǔ)，使得畫面更顯真實(shí)。

安格爾76歲時(shí)創(chuàng)作了一幅作品——《泉》。這幅作品將安格爾心中長期積累的抽象出來的古典美與具體的寫實(shí)少女的美完結(jié)合?！度分械蒙倥谡w造型上遵循了古希臘雕刻的原則。左邊以高舉水罐的胳膊肘為畫面頂點(diǎn)，右邊由于雙手舉罐而構(gòu)成三角形，使得整個(gè)畫面活躍起來，動(dòng)態(tài)優(yōu)美的曲線與水的流動(dòng)曲線相結(jié)合，動(dòng)靜結(jié)合，完整和諧。

在構(gòu)圖方面，安格爾運(yùn)用了古典主義經(jīng)典的三角形構(gòu)圖與“S”形構(gòu)圖相結(jié)合，將圓形、弧形自然地融入構(gòu)圖中，通過手臂的一曲一伸和上緊下寬的三角形，使得線條張力格外突出。伴隨著曲線帶來的強(qiáng)烈節(jié)奏感，使得少女的重心得以穩(wěn)定，還帶有幾分活潑。畫面的主體雖然處于畫面中心，但是由于畫面的豐富變化使得畫面有了另一種獨(dú)特美。一是少女的站姿不是僵硬的直立在畫面中心。二是少女手中水罐流出的水，與其腳底踩著的水相呼應(yīng)，增加了畫面感。

在色彩方面，安格爾強(qiáng)調(diào)不追求強(qiáng)烈的顏色，而是追尋色彩與表現(xiàn)物象之間的合理關(guān)系。背景的深色調(diào)與主體的色調(diào)對比，并不強(qiáng)烈。人體的固有色與水罐相比較，盛滿水的水罐及流動(dòng)的水域背景形成對比，明暗對比明顯，色彩純度過渡緩和。多層次的相互對比，層次感豐富，整體色調(diào)細(xì)膩、柔和。

整幅畫的主旋律在于少女姿勢從不平衡到平衡的狀態(tài)，向上的用力和向下傾倒的水罐，左傾斜的雙肩和右傾斜的胯部，前趨的右膝和繃直的左腿，一緊一松，整個(gè)人處于運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)中。靈活的動(dòng)態(tài)，氣氛活躍。人物深入刻畫，精致典雅。整個(gè)畫面由上而下，有緊有松，一氣呵成，沒有跳脫，完整和諧，很好地表現(xiàn)了優(yōu)美的形式特征。

（二）布格羅古典油畫中的優(yōu)美形式

威廉·阿道夫·布格羅，早期取材為歷史、神話題材，逐漸轉(zhuǎn)換為世俗性較濃的內(nèi)容，如溫柔安靜的女人體和樸素為美的鄉(xiāng)村人物，多以女性人物為主。畫面多為唯美，靜謐，歡樂的氣氛，雖然被美化和理想化，但仍然顯得十分世俗化。對于不同的題材，布格羅都致力將作品達(dá)到一種永恒高貴的美。布格羅繪畫遵循文藝復(fù)興以來的西方傳統(tǒng)藝術(shù)，他不僅研究安格爾對線和色彩的運(yùn)用，與此同時(shí)還深受拉斐爾筆下美女形象的影響，繼承了文藝復(fù)興以來的古典主義。

《天使之歌》是布格羅創(chuàng)作于1881年唯美主義風(fēng)格的大作。該作品中的人物都不是幻想出來的，而是他看到的“真實(shí)世界”和他內(nèi)心的“真實(shí)世界”。其人物形象取材于現(xiàn)實(shí)生活，身著圣經(jīng)中的唯美飾物，成功地營造出“真、善、美”的理想境界。該作品描繪了三個(gè)天使為睡夢中的圣母子演奏音樂的場景。他把真實(shí)，幻想和世俗完美地結(jié)合在一起，如果說世界上真的有天使，那么布格羅筆下天使的樣子才是天使應(yīng)有的樣子。酣酣入睡的圣母子，顯得十分平實(shí)、靜美。三位天使的刻畫也是相當(dāng)精彩，右側(cè)兩位天使手執(zhí)樂器，纖細(xì)的手指在琴弦上舞動(dòng)，如沐春風(fēng)的圣母子在這首韻律中更為陶醉，與此同時(shí)，圣母抱著孩童的姿勢讓人忘卻她的身份，在此刻她只是一名普通母親。值得注意的是，圣母身下科林斯式柱頭，是布格羅對古希臘的崇拜和向往。

在構(gòu)圖方面，布格羅采用了經(jīng)典的三角形構(gòu)圖。左下方熟睡的圣母與右上方半蹲的天使成對角線，再加上與中間兩位天使構(gòu)成的三角形構(gòu)圖，使得畫面多了幾分沉穩(wěn)和踏實(shí)感。左上角的空白為天使的從天而降添加了幾分遐想。

在色彩表現(xiàn)方面，采用冷暖、明暗對比，使得畫面有了縱深感。天使身著白衣與背景形成強(qiáng)烈對比，使畫面有強(qiáng)烈的視覺沖擊。三位天使及圣女的上衣和頭巾都采用圣潔的白色，畫面采用薄畫法，猶如絲綢一般。天使手中的樂器將茭白的翅膀與衣服巧妙的分隔開來。圣女身披寶石藍(lán)綢緞，在溫和中顯現(xiàn)著一絲絲威嚴(yán)。畫面色調(diào)溫馨鮮亮，擺脫了古典油畫一成不變的“醬油”色。

整幅畫面不論從構(gòu)圖形式、色彩構(gòu)成，還是情感表達(dá)，都給人以美得享受，使人身心愉悅，是一種溫柔的喜悅。通過圣母、天使對孩童的關(guān)愛和祝福，這幅圣經(jīng)題材的作品也難免帶有世俗的味道。正是這種世俗的味道，使得整幅作品更為親近，氣氛更為和諧，表達(dá)了該作品優(yōu)美的形式特征。

三、古典油畫中的優(yōu)美形式

優(yōu)美這種審美形態(tài)是一種通過感官便能直接感受和領(lǐng)略到的美感形式，而體現(xiàn)優(yōu)美的美學(xué)結(jié)構(gòu)特征就是完整與和諧。古典油畫就具有優(yōu)美特質(zhì)。根據(jù)上文對大師作品的賞析，發(fā)現(xiàn)古典油畫通過寫實(shí)手法，精湛的技法把刻畫對象深入刻畫。對于環(huán)境的塑造多采用了冷暖對比，明暗對比，對比強(qiáng)烈卻不失和諧。畫面色彩不僅僅只有高雅的灰色調(diào)，也有純度較高的顏色加以點(diǎn)綴，使得作品顏色不是真實(shí)。在技法上，古典油畫達(dá)到“完整”的特征，“和諧”的特征就體現(xiàn)在選材方面。一件成功的作品不僅體現(xiàn)在技法的完美，題材的選取決定了一開始的成敗。上文中古典油畫的選材都是以圣經(jīng)故事、溫婉女性為主，這就間接影響著后續(xù)繪畫的構(gòu)圖形式、色彩安排和情感表達(dá)?！巴暾钡男Ч蕾囍鴥?nèi)在的“和諧”，只有兩者相輔相成，各因素才不會(huì)相互沖突和否定。古典油畫中得優(yōu)美形式，除了唯美、靜謐的最初映像之外，最重要的是對畫面內(nèi)容及意義更深入的探討。

對古典油畫的學(xué)習(xí)需要有很好的耐力與耐心，前期的底稿制作和題材選取，乃至后期的深入刻畫，注重整體的同時(shí)深入局部細(xì)微刻畫，都需要畫者一步踏著一個(gè)腳印，心平氣和地去完成。在往后的學(xué)習(xí)中，筆者將會(huì)進(jìn)一步探究古典油畫技法，搜集古典油畫素材，在提高個(gè)人實(shí)力的基礎(chǔ)上，將古典油畫中的優(yōu)美形式加以應(yīng)用。[3]

參考文獻(xiàn)：

[1]賈島.威廉·布格羅人物畫作品研究[D].陜西師范大學(xué)，2012.

[2]盛中仟.淺析安格爾油畫創(chuàng)作中的古典主義精神[J].美術(shù)教育研究，2014（21）：16.

[3]孫秋芳.從古典到折衷——安格爾與布格羅作品中的女性形象研究[D].云南師范大學(xué)，2016.