當(dāng)代揚(yáng)琴作品創(chuàng)作中的傳統(tǒng)音樂元素運(yùn)用

杜娜娜

【摘? 要】揚(yáng)琴這一樂器是很早就出現(xiàn)在中國傳統(tǒng)音樂當(dāng)中的，并且隨著時(shí)間的推移而涌現(xiàn)出更多的揚(yáng)琴作品，時(shí)代要求音樂作品需要不斷地創(chuàng)新，然而無論怎么創(chuàng)新都不能離開中國傳統(tǒng)的根本。這點(diǎn)就如同西方音樂的宗教意識(shí)，也是在宗教傳統(tǒng)文化盛行的情況下發(fā)展起來的，因此使得宗教內(nèi)容成為西方揚(yáng)琴家的主要作品內(nèi)容。因此，在中國也有著類似的傳統(tǒng)音樂文化，它們對(duì)于現(xiàn)代進(jìn)行揚(yáng)琴作品創(chuàng)作時(shí)有著重要的作用，而這種作用則是不可替代的，這也是本文所探討的重要意義。

【關(guān)鍵詞】揚(yáng)琴作品;創(chuàng)作;傳統(tǒng)音樂元素;運(yùn)用

1.揚(yáng)琴作品創(chuàng)作主要應(yīng)用元素及其特點(diǎn)

1.1中國傳統(tǒng)地域特色元素

音樂這門藝術(shù)，有著像繪畫一樣可以描述景物的能力，在古箏當(dāng)中是《高山流水》，而在揚(yáng)琴當(dāng)代作品來說是《金色的牧場》《江南好》《歡樂的新疆》《土家擺手舞曲》等等，牧場是西北人民風(fēng)吹草低見牛羊的生活，江南則是一片景色秀麗的水土，新疆則是以沙漠戈壁為主，這是在中國傳統(tǒng)音樂中所共同體現(xiàn)出來的，因此也體現(xiàn)在現(xiàn)當(dāng)代揚(yáng)琴音樂作品中，成了一種共通的性質(zhì)。其中《土家擺手舞曲》是由土家族民歌改編而成，整首樂曲以土家族舞蹈的節(jié)奏和速度為主，表現(xiàn)了土家族人民載歌載舞共跳擺手舞的盛況。

1.2傳統(tǒng)民族特色元素

我國作為一個(gè)有著56個(gè)民族的大國，作曲家在創(chuàng)作時(shí)也會(huì)考慮將少數(shù)民族音樂特色作為創(chuàng)作素材，像《紅河的春天》《天山詩畫》等作品就都是取材于我國少數(shù)民族如維吾爾族和彝族等的音樂元素。《紅河的春天》的開頭部分，是截取傳統(tǒng)的云南少數(shù)民族樂曲，而到樂曲中后部則采取與彝族音樂進(jìn)行融合，從這一點(diǎn)來說，作者是極為大膽的。而這些作品的創(chuàng)作不但只進(jìn)行民間傳統(tǒng)音樂改編這一創(chuàng)作方式，而且在演奏的整體結(jié)構(gòu)和技巧等多方面都進(jìn)行了創(chuàng)作思維的創(chuàng)新，當(dāng)然其中所體現(xiàn)的傳統(tǒng)民族特色也十分明顯。

2.揚(yáng)琴樂器的三大創(chuàng)新與本身傳統(tǒng)元素繼承

2.1揚(yáng)琴琴體改良創(chuàng)新發(fā)展

在我國眾多的傳統(tǒng)樂器和國外樂器中，揚(yáng)琴之所以被大多數(shù)人所熟知，主要是由于揚(yáng)琴經(jīng)過改進(jìn)和創(chuàng)新，揚(yáng)琴的獨(dú)特魅力，使揚(yáng)琴在眾多西方傳統(tǒng)樂器中脫穎而出。因此，可以說，中國打破了傳統(tǒng)的形式改革，使揚(yáng)琴進(jìn)一步適應(yīng)了現(xiàn)代音樂的需求。如沈陽音樂學(xué)院兩位老師創(chuàng)作的601揚(yáng)琴，其音域比原402創(chuàng)新?lián)P琴的音域更寬，比原來的402創(chuàng)新?lián)P琴寬了大約一個(gè)八度，可以更好地幫助揚(yáng)琴調(diào)節(jié)半音。這是突破揚(yáng)琴中高端性能的一項(xiàng)重要?jiǎng)?chuàng)新，不再需要單純追求高音揚(yáng)琴。這臺(tái)揚(yáng)琴也是在402揚(yáng)琴的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)的。本設(shè)計(jì)從車身結(jié)構(gòu)、隔音板安裝、外觀設(shè)計(jì)等多個(gè)方面展開。因此，它于2014年在上海正式啟動(dòng)了國際展覽。同樣，蝴蝶夢(mèng)揚(yáng)琴也是在傳統(tǒng)402揚(yáng)琴的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)開發(fā)的。其特點(diǎn)是增加有效加寬，具有更多的特點(diǎn)。這種揚(yáng)琴在國內(nèi)外藝術(shù)舞臺(tái)上經(jīng)常使用，因而在很大程度上受到中外演奏家的重視和贊譽(yù)。這些形形色色的新型揚(yáng)琴，在很大程度上仍然具有中國傳統(tǒng)元素，創(chuàng)新創(chuàng)作的名稱和特點(diǎn)。

2.2揚(yáng)琴技術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展

實(shí)際上，演奏技巧是樂器的表現(xiàn)形式，即音樂語言的藝術(shù)。為了更好地發(fā)揮揚(yáng)琴的演奏效果，隨著揚(yáng)琴樂器的改革，揚(yáng)琴音樂作品進(jìn)行了多元化發(fā)展。過去創(chuàng)造的一些揚(yáng)琴實(shí)驗(yàn)技法已經(jīng)日趨成熟，甚至隨著大量技法的應(yīng)用，一些演奏者也開始對(duì)其進(jìn)行進(jìn)一步的改進(jìn)。對(duì)傳統(tǒng)樂器的音色、音效等方面的研究又有了新的拓展。就現(xiàn)有技術(shù)的創(chuàng)新而言，主要是對(duì)現(xiàn)有揚(yáng)琴技術(shù)的拓展?！饵S土青》、《春》等作品是二次創(chuàng)作技法的代表。前者主要是第一次運(yùn)用連續(xù)播放技術(shù)。這種方法改變了傳統(tǒng)的一手不能彈奏兩遍的方法，增加了音樂的紋理感;后者是一種連續(xù)的快速泛音，反映了春天到來的特點(diǎn)。

2.3揚(yáng)琴技術(shù)的借鑒和進(jìn)一步發(fā)展

林沖的《夜跑》是當(dāng)代著名揚(yáng)琴家項(xiàng)祖華先生的優(yōu)秀代表作。其中最具特色的是對(duì)其他樂器技巧的借鑒和學(xué)習(xí)。其中，抖音滑音技法來自古箏，突出了林沖夜奔雪夜回家的主題。通過這種技術(shù)，可以更好地形成風(fēng)雪呼嘯的音效。在另一首名曲《古道行》中，它空靈的意境也是仿照古琴的泛音手法。它在技術(shù)和新音效上都有獨(dú)特的應(yīng)用。雖然這些新的技法經(jīng)歷了大膽的改革和創(chuàng)新，但實(shí)際上我們?nèi)匀豢梢愿惺艿絺鹘y(tǒng)音樂元素的魅力，這也是繼承傳統(tǒng)音樂的一個(gè)特點(diǎn)。同樣，在其他方面的創(chuàng)新，主要集中在對(duì)西方現(xiàn)代作曲技法的借鑒和吸收上。揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作在很大程度上采用了西方的和聲節(jié)奏和音樂形式。雖然曲式采用了不同的作曲方法，但音樂的核心仍然保留了中國傳統(tǒng)音樂的元素?！对慢垺返茸髌范冀梃b了西方“中國黃土”的構(gòu)圖技法和濃烈的“黃山情調(diào)”。通過這些方面的借鑒，可以使揚(yáng)琴音樂更加飽滿、立體。

3.揚(yáng)琴作品的兩大創(chuàng)新和自身傳統(tǒng)元素

3.1揚(yáng)琴曲的傳統(tǒng)題材形式與創(chuàng)作手法

在現(xiàn)代揚(yáng)琴作品中，有相當(dāng)一部分改編自傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品和其他民族樂器的傳統(tǒng)曲目。這些作品在很大程度上保留了原曲目的旋律結(jié)構(gòu)，并在此基礎(chǔ)上采用了新的揚(yáng)琴演奏技法。例如，廣東音樂《玉大巴角》改編自廣東民間音樂。它將原民聲的特點(diǎn)與揚(yáng)琴自身的樂器特點(diǎn)和演奏技巧相結(jié)合，成為揚(yáng)琴改編作品中的佼佼者。林沖的《夜跑》是一個(gè)著名的歷史故事，也是小說《水滸傳》的一部分。雖然它使用傳統(tǒng)音樂素材，但通過更豐富的演奏技巧和音樂形式，它具有層次感。這首曲子改編自昆曲音樂材料。在音樂的開場部分，為了給人一種威嚴(yán)的感覺，采用了大量的雙音琴、竹和七和弦;晚上跑步時(shí)，雙手左右擺弄，交錯(cuò)激化緊迫感。以上作品繼承和弘揚(yáng)了傳統(tǒng)文化。他們?cè)诒Ａ魝鹘y(tǒng)音樂文化元素的前提下，大膽創(chuàng)新發(fā)展，綜合運(yùn)用新的演奏和作曲技巧，使傳統(tǒng)音樂煥發(fā)出新的活力，這也是揚(yáng)琴作品的主要?jiǎng)?chuàng)新方向之一。

3.2現(xiàn)當(dāng)代揚(yáng)琴作品的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏和旋律

現(xiàn)當(dāng)代揚(yáng)琴作品借鑒和吸收了國外作品的創(chuàng)作手法，運(yùn)用和聲來豐富色彩，并在題材上做出了多種變化，在調(diào)性方式上更為復(fù)雜多樣。作品中的結(jié)構(gòu)往往突破傳統(tǒng)，采用西方音樂的音樂形式結(jié)構(gòu)，如奏鳴曲形式、變奏形式、回旋曲形式等，在節(jié)奏和節(jié)奏上，傳統(tǒng)作品不斷被打破。復(fù)雜節(jié)奏和各種節(jié)奏的運(yùn)用，使作品更加新穎獨(dú)特，給人一種與以往完全不同的聽覺感受。但事實(shí)上，這些變化仍然存在，沒有脫離傳統(tǒng)。他們還融入了強(qiáng)烈的傳統(tǒng)音樂元素。以《落花之夜》為例，在整個(gè)龐大的劇目和結(jié)構(gòu)中，有七段不同的情感，構(gòu)成了過渡結(jié)構(gòu)。通過鋼琴作為伴奏樂器來體現(xiàn)揚(yáng)琴的主旋律，使作品具有獨(dú)特的魅力。通過揚(yáng)琴與鋼琴的協(xié)奏關(guān)系，與旋律相對(duì)的伴奏帶來聽覺沖擊，尤其是第一段之后的鋼琴獨(dú)奏，最大限度地促進(jìn)了音樂的高潮。此外，與傳統(tǒng)揚(yáng)琴音樂節(jié)奏相比，改變了常規(guī)的二拍、三拍、四拍，大量采用了8/9、8/10、8/5等節(jié)奏，甚至連兩個(gè)小節(jié)也改了一次，設(shè)置了更多的空拍，給人一種緊張感。相比較而言，從低音到高音的十六、三十二音符的運(yùn)用，深刻地反映了這部作品中落花的情景。在旋律方面，采用增加四度、負(fù)五度等不和諧特征音程變調(diào)來突出悲傷的意義。通過多種表現(xiàn)方式，音樂層次更加突出，曲目的意境得到提升。

4.結(jié)語

雖然揚(yáng)琴不是我國傳統(tǒng)本土樂器，但是從明代開始不斷進(jìn)行民族化改革創(chuàng)新來說，其已經(jīng)深刻地融入我國的音樂體系。我們有56個(gè)民族和廣袤的地域特征為創(chuàng)新基礎(chǔ)和素材，有無數(shù)的民間音樂成為創(chuàng)作的源泉。所以對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代的揚(yáng)琴作品來說，傳統(tǒng)音樂文化是不可忽視的，這既是數(shù)不勝數(shù)的歷史范例給出的必然指示，也是當(dāng)今時(shí)代揚(yáng)琴作品創(chuàng)作的最終要求。

參考文獻(xiàn)

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