戲曲藝術(shù)生存現(xiàn)狀及發(fā)展方向

曾千

【摘 要】作為世界上三大古老戲劇之一，除了希臘悲喜劇、印度梵劇，就是中國戲劇。中國戲劇的代表形式則是戲曲，盡管戲曲藝術(shù)形成時間較晚，但就流傳性以及影響力來說，中國戲曲可謂是源遠流長，延續(xù)至今，是三大劇種里唯一一種仍然活躍在歷史舞臺上的藝術(shù)形式。在中國九百六十萬平方公里的土地上存在三百多個戲曲劇種，保留至今的還有兩百多個。除了國粹京劇、人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作的昆曲等劇種之外，越劇則被認(rèn)為中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為“流傳最廣的地方劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。在古代娛樂方式稀缺的情況下，戲曲成為首屈一指的大眾文化，是上至帝王將相、下至市井百姓都青睞的娛樂文化活動。隨著人類社會的發(fā)展，社會經(jīng)濟、科技的不斷進步，各種文化娛樂活動的豐富，各種新舊傳播媒介的出現(xiàn)，戲曲藝術(shù)逐漸淡出了人們的視野。新媒體的發(fā)展對戲曲藝術(shù)既有利也有弊，如何利用好新的傳播媒介來發(fā)展好戲曲藝術(shù)，是值得我們研究的課題。本文將從越劇發(fā)展的歷史、發(fā)展現(xiàn)狀、發(fā)展方向三個方面對中國傳統(tǒng)文化進行探討。

【關(guān)鍵詞】新媒體傳播;傳統(tǒng)文化;越劇

中圖分類號：J825 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）31-00008-03

一、越劇發(fā)展的歷史

越劇的起源可以追溯到清末，浙江嵊州當(dāng)初叫嵊縣的小地方，以“落地唱書”的形式第一次由草臺班子演出，從沿街賣唱到進軍上海有了固定的演出場所，經(jīng)歷了八十多年的風(fēng)雨，早期越劇主要以男子演唱為主，后來才有現(xiàn)在的女子越劇。隨著“越劇十姐妹”等一大波優(yōu)秀越劇領(lǐng)軍人物的出現(xiàn)，越劇進行了一系列的改革，創(chuàng)編新劇目，使得女子越劇在上海崛起。一九四九年到一九六二年是越劇藝術(shù)的大繁榮大發(fā)展時期，在這個階段各個地區(qū)成立了大大小小的越劇團，越劇首次赴香港演出，多次上北京演出，并承擔(dān)著招待外賓的演出任務(wù)。越劇原創(chuàng)劇目生產(chǎn)繁榮，現(xiàn)代戲、新編歷史劇大量出現(xiàn)，同時也造就了一大批越劇藝術(shù)家，形成了風(fēng)格各異的演出流派，開始有了越劇藝術(shù)教育，民辦的越劇培訓(xùn)班和戲曲學(xué)校涌現(xiàn)，我國第一部彩色電影、越劇的經(jīng)典劇目《梁山伯與祝英臺》也是在這一時期創(chuàng)作的。當(dāng)然越劇也經(jīng)歷過低迷的時期，文革期間一大批越劇藝術(shù)家受到迫害，越劇劇目遭受批判，越劇隊伍被解散。但是隨著改革開放的浪潮，越劇自二十世紀(jì)八十年代起又迎來了發(fā)展的春天，戲曲學(xué)校、劇團培養(yǎng)演員成效顯著，青年演員參加電視臺、廣播電臺舉辦的戲曲賽事，贏得了一大批戲迷的青睞。到如今二十一世紀(jì)，越劇依然是受眾最多、最廣泛的戲曲劇種之一，深受戲迷觀眾的喜愛。

二、越劇發(fā)展的現(xiàn)狀

（一）發(fā)展的優(yōu)勢

越劇在中國數(shù)以百計的年輕劇種里是發(fā)展最快最好的少數(shù)劇種之一。從劇種本身出發(fā)，越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣，多以才子佳人的愛情故事為主，藝術(shù)流派紛呈，主要流行的地方在上海、浙江、江蘇等地區(qū)，但是國內(nèi)其他地區(qū)例如北京、天津、甘肅、貴州、臺灣、香港，乃至新加坡、美國、澳大利亞都有越劇團，以及不計其數(shù)的民營越劇團，足以證明越劇作為中國第二大劇種的受眾范圍、受眾人數(shù)是很可觀的。首先越劇的發(fā)展有龐大的群眾基礎(chǔ)，再加上本身劇種的優(yōu)勢很容易被觀眾所接受，以唱為主的演出形式也便于流傳，加上唯美的服裝、比起京劇昆曲來說更加時尚的化妝，就更加受戲迷喜愛，也就出現(xiàn)了一大批的票友，自己花錢置辦服裝，粉墨登場。其次，文化的發(fā)展離不開所處的土壤。越劇發(fā)源于浙江，繁榮于上海，上海本身就是經(jīng)濟繁榮、文化發(fā)達的大城市，人文薈萃，民間文藝積淀深厚，政策的開放、政府對于文化事業(yè)發(fā)展的重視都給了越劇藝術(shù)一個潛力巨大的發(fā)展空間。最后是現(xiàn)代社會的文化需求，習(xí)近平總書記在十九大報告中強調(diào)，中國特色社會主義進入了新時代，我國社會的主要矛盾已經(jīng)轉(zhuǎn)化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發(fā)展之間的矛盾。美好生活的需要，不再僅僅是物質(zhì)上的需求，更多的是文化上的需求。新時代的大環(huán)境賦予了傳統(tǒng)文化新的文化使命，戲曲文化作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，既是中華民族幾千年智慧的結(jié)晶，也是弘揚中國傳統(tǒng)文化的重要形式之一。在這個低俗文化橫流的網(wǎng)絡(luò)時代，我們也更加需要傳統(tǒng)文化的熏陶，需要中國時代精神的引領(lǐng)，除了國內(nèi)的文化需求，同時也有與國外文化交流的需求。戲曲演出作為中國走向世界、展示中國文化、進行各國之間文化交流的文化活動，承擔(dān)著重要的責(zé)任。越來越多越劇到海外演出，各種形式的戲曲文化活動在國外展開，都推動著世界文化多元化的發(fā)展。

（二）發(fā)展過程中的問題

首先是越劇自身的問題。第一是高素質(zhì)的越劇演員的缺乏。盡管有中國戲曲學(xué)院、上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校等高等戲曲學(xué)校的存在，但是主要以學(xué)習(xí)國粹京劇為主，越劇班招收的學(xué)生甚少。因為學(xué)校里缺乏固定的越劇老師上課指導(dǎo)，其他普通的地方性越劇學(xué)校大多只重視專業(yè)課，文化課薄弱，再加上戲曲市場的不景氣，造成了戲曲學(xué)校招生困難，有一點天分的好的苗子都去影視行業(yè)發(fā)展，少有學(xué)生能耐得住學(xué)戲的辛苦。戲校學(xué)生缺乏對戲曲藝術(shù)的鉆研和刻苦精神，都知道戲曲講究的是童子功，臺上一分鐘臺下十年功，要成為一個戲曲名家是需要十幾年的辛苦才能換來的。再加上戲曲演員本身的工資待遇并不高，據(jù)調(diào)查了解，龍?zhí)籽輪T的一場演出費才一兩百塊錢還算是高的，而影視明星隨便唱首歌的出場費都有數(shù)以萬計的收入，這樣的落差和對比下也就很少有真正能沉得住氣、潛心練功學(xué)戲的學(xué)生。

第二是戲曲編劇，導(dǎo)演的缺乏。培養(yǎng)戲曲演員的學(xué)校就不多，更不用說戲曲編劇和戲曲導(dǎo)演了。戲曲作為一種舞臺藝術(shù)形式，離不開劇本和導(dǎo)演。戲曲市場極度缺乏好的戲曲編劇和戲曲導(dǎo)演，現(xiàn)在我們能看見的舞臺上演出的越劇都是老一輩的編劇和導(dǎo)演創(chuàng)排的，年輕的戲曲編劇、導(dǎo)演太少。老一輩的藝術(shù)家都沒有太高的學(xué)歷水平，都是根據(jù)自己多年的從業(yè)經(jīng)驗和人生經(jīng)歷來創(chuàng)排，盡管他們排的作品可以說是相當(dāng)優(yōu)秀，但是因為年齡和時代的原因，其作品缺乏新鮮感和時代感。因為戲曲導(dǎo)演的匱乏，大多數(shù)戲曲劇目的創(chuàng)排都是啟用的話劇導(dǎo)演，這也是造成戲曲越來越像話劇的原因，也是被很多年齡大的戲迷所詬病之處。

第三是優(yōu)秀精品越劇劇目的缺乏。沒有好的劇本、演員、導(dǎo)演，也就沒有好的舞臺作品。越劇作為一個走在戲曲改革創(chuàng)新前列的年輕劇種，在新劇目的創(chuàng)排上也是頗費心思。如上海越劇院根據(jù)熱播電視劇《甄嬛傳》改編創(chuàng)排的新戲越劇《甄嬛傳》，浙江小百花越劇團的新編越劇《步步驚心》，紹興小百花越劇團的新編越劇《王陽明》等等，眾多新編劇目涌現(xiàn)，但是少有能稱得上是舞臺藝術(shù)精品的戲。創(chuàng)新劇目本身也有很多問題：首先是現(xiàn)在的大多數(shù)新編越劇都只是形式上的創(chuàng)新。很多越劇團把創(chuàng)新放在了服裝、道具、化妝上，花里胡哨的服裝、不合時宜的道具、讓人跳戲的時尚化妝都出現(xiàn)在舞臺上，這些形式上的創(chuàng)新很多都是畫蛇添足，如果把注意力都放在服裝、道具、化妝上面，反而會影響戲曲故事本身內(nèi)涵的表達;其次是原創(chuàng)劇本屈指可數(shù)。很多打著新編越劇的戲都是借用影視劇成功的劇本來改編的，或者改編復(fù)排傳統(tǒng)劇目，再或者移植其他劇種的劇本，真正算得上原創(chuàng)的劇本太少，沒有新戲就吸引不了觀眾。

然后是觀眾群體的缺失。在沒有電影電視的年代，唯有戲曲能表演劇情，吸引觀眾，看戲是人們唯一的選擇，而今電影電視的普及、娛樂的多樣化、娛樂形式的多元化，使得觀眾有了更多的選擇。戲曲演出都是一兩個小時一場，而如今快節(jié)奏的生活讓觀眾很難再耐得住性子看慢慢悠悠、娓娓道來的戲曲，咿咿呀呀的吟唱、簡單的故事情節(jié)、慢節(jié)奏的故事進展、注重表演和人物內(nèi)心的刻畫、注重情感的表達，已經(jīng)很難適應(yīng)現(xiàn)代觀眾追求刺激、追求快的心理。戲曲的虛擬化表演遠離真實生活，戲曲寫意化、超脫的時空形態(tài)、用唱念做打來講故事很難被現(xiàn)代年輕人接受。戲曲藝術(shù)集合了傳統(tǒng)文化的精髓，同時也是需要一定文化欣賞水平才能看懂，曲高和寡，自然觀眾也少。筆者在調(diào)研和實地考察過程中也發(fā)現(xiàn)，戲曲觀眾的老齡化特別嚴(yán)重，就算是受歡迎的越劇也是如此，在跟著劇團去社區(qū)演出的時候發(fā)現(xiàn)，來的幾十個觀眾都是步履蹣跚的老人，走進劇場看到周圍坐著的觀眾幾乎都白發(fā)蒼蒼。

最后就是戲曲藝術(shù)傳播的困境。傳統(tǒng)媒體對于戲曲文化的傳播作用不可輕視，但是固定的戲曲頻道較少，除了央視十一頻道和上海的“七彩戲劇”頻道，剩余為數(shù)不多的幾個。而且這幾個頻道的節(jié)目形式缺乏創(chuàng)新，形式老套單一，吸引力不夠，且不能持續(xù)拍攝播出、培養(yǎng)收視習(xí)慣。像之前中央電視臺的戲曲欄目《叮咯嚨咚嗆》就很有創(chuàng)意，但是辦了兩期就停了;還有《越劇青年演員大獎賽》等十分受觀眾喜愛的欄目，也是曇花一現(xiàn)。2018年8月，光明日報社副總編輯陸先高在“戲曲傳承與網(wǎng)絡(luò)直播座談會”上講到，文化領(lǐng)域不缺機構(gòu)，不缺人員，不缺資金，不缺成果，缺的是傳播，尤其是基于新媒體的輕傳播和碎片化傳播。隨著新媒體技術(shù)的發(fā)展，新媒體已經(jīng)滲透到各行各業(yè)，新媒體是新的技術(shù)體系支撐下出現(xiàn)的媒體形態(tài)，如手機、電腦、互聯(lián)網(wǎng)等等，是繼報刊、戶外廣告、廣播、電視之后的“第五大媒體”，目前應(yīng)用最廣泛的軟件是各種短視頻軟件如抖音，通信軟件如微信等。新媒體有傳播速度快，成本低，信息量大，內(nèi)容豐富，檢索方便，多媒體傳播以及超強的互動性等特點。

新媒體的發(fā)展對于傳統(tǒng)文化來說既是機遇也是挑戰(zhàn)。新媒體帶來了世界各國的各種各樣的文化沖擊，對于中國幾千年的傳統(tǒng)文化帶來不小的壓力，網(wǎng)絡(luò)文化缺乏一定的管理和引導(dǎo)，造成了很多不良的網(wǎng)絡(luò)文化的傳播;新媒體下眾多的文化產(chǎn)品可供選擇，還有多種的娛樂方式如游戲等，且都符合現(xiàn)代年輕人的快節(jié)奏生活，人們的戲曲藝術(shù)需求減少。新媒體除了給戲曲藝術(shù)帶來沖擊，同時也帶來了機遇，拓寬了戲曲文化傳播的渠道，豐富了戲曲藝術(shù)的傳播方式，擴大了傳播的范圍。戲曲藝術(shù)的傳播不再僅僅只靠現(xiàn)場演出、電視播出等傳統(tǒng)形式，新媒體使得戲曲可以突破傳播空間的限制，讓觀眾可以隨時隨地觀看戲曲演出，也可以自由選擇想看的戲曲節(jié)目、戲曲演出，同時也可以很好地保留視頻音響資料，有利于戲曲藝術(shù)的傳承;新媒體拉近了演員和觀眾的距離，增強了觀眾的參與感和互動感，在網(wǎng)絡(luò)上人們可以直接和喜歡的戲曲演員進行實時交流，這樣更有利于戲曲劇目的編排和修改，使得戲曲主創(chuàng)人員能夠及時收到演出的反饋，進而對演出進行調(diào)整，使得戲曲劇目的質(zhì)量提高;新媒體同時促進了更多戲曲延伸產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，在網(wǎng)絡(luò)上我們可以看到戲曲文化的周邊產(chǎn)品售賣，戲曲影碟等都可很方便地在網(wǎng)上購買。

但是在戲曲文化努力地迎合新媒體時代的階段，也出現(xiàn)了不少問題。第一，短視頻軟件上發(fā)布的很多戲曲相關(guān)的視頻內(nèi)容質(zhì)量參差不齊，有的惡搞戲曲文化，對傳統(tǒng)文化進行玷污;第二，戲曲APP上內(nèi)容更新慢，沒有新內(nèi)容，戲曲APP的研發(fā)和后期管理缺少專業(yè)的人員;第三，很多戲曲院團都有了自己的微信公眾號和微博，但是由于缺乏專業(yè)的新媒體技術(shù)人員，他們不懂得如何利用這短小的一篇公眾號文章來達到宣傳推廣的作用，很多內(nèi)容過于簡單，有的就是發(fā)布一些演出公告，有的就是一個演出視頻，有的過于死板老套，有的又太低俗化。第四，戲曲類的網(wǎng)絡(luò)直播太少，目前只有央視旗下在進行戲曲演出的現(xiàn)場直播，劇目涵蓋范圍少。

三、越劇發(fā)展的方向

隨著全球化的進程逐步推進，在這個世界文化多元化的時代，各種外來文化的沖擊，各國文化交流、文化滲透也不斷地在加強，特別是發(fā)展中國家的文化發(fā)展受到嚴(yán)重的沖擊。中國傳統(tǒng)文化是中華民族幾千年來的智慧結(jié)晶，是中華民族的身份和象征，是區(qū)別于其他民族的唯一標(biāo)準(zhǔn)，戲曲作為其中的代表，對其保護和傳承發(fā)展是我們現(xiàn)如今迫在眉睫需要完成的任務(wù)和使命。面對新媒體時代的發(fā)展浪潮，傳統(tǒng)文化不再只有古板、老氣、過時的標(biāo)簽，傳統(tǒng)文化更多的是彰顯民族精神，樹立文化自信，以及自我價值的肯定。不僅限于戲曲行業(yè)從業(yè)者，乃至整個社會、國家都需要肩負(fù)起繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化、弘揚民族精神的責(zé)任。

首先，從越劇本身這一劇種出發(fā)，需要不斷地發(fā)展和提高。越劇演員應(yīng)該努力提高自己的思想文化等綜合素質(zhì)，刻苦鉆研，勤加練習(xí)，多參加舞臺演出實踐，多積累舞臺演出經(jīng)驗。除了關(guān)注自身技藝的提高，更要有大局意識，深切關(guān)心整個劇種的發(fā)展，不能一枝獨秀，而是應(yīng)該團結(jié)廣大的戲曲文化工作者，不斷創(chuàng)排適應(yīng)社會、適應(yīng)時代的新作品，并不斷打磨成舞臺藝術(shù)精品劇目。越劇導(dǎo)演以及相關(guān)工作人員也應(yīng)當(dāng)加強自己的文化積淀，要愛戲和懂戲才能創(chuàng)作出好的作品，并且在創(chuàng)新的過程中時刻把握住越劇藝術(shù)的本質(zhì)特征，既不能喧賓奪主，又不能把創(chuàng)新僅僅局限于表面形式。

然后，利用好新媒體這一最重要的傳播媒介。互聯(lián)網(wǎng)新媒體和傳統(tǒng)文化之間有很大的發(fā)展?jié)摿?，新媒體可以為傳統(tǒng)文化提供品牌傳播、用戶教育、用戶沉淀交易等一系列的便捷。未來的越劇發(fā)展一定也是離不開新媒體的，現(xiàn)在我們得知演出信息是通過網(wǎng)絡(luò)，購買演出門票是通過網(wǎng)絡(luò)，以及大量的越劇電影、越劇相關(guān)影視欄目都可以在網(wǎng)絡(luò)上看到。利用好新媒體，需要創(chuàng)建全方位立體化的戲曲文化傳播方式，不能僅僅依靠幾個人，幾個演出單位、團體，要建立相關(guān)的網(wǎng)站，要充分發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)的實時交互性的作用，實現(xiàn)臺前幕后的資源整合，包括舞臺演出、戲曲電視欄目、戲曲電影、戲曲APP的有機整合。擁有了這樣良好的戲曲網(wǎng)絡(luò)宣傳的大環(huán)境，各個院團就可以更好地開展各自的新媒體宣傳，最好是能招募專業(yè)的新媒體宣傳人員，成立新媒體宣傳部。除了系統(tǒng)的全方位的網(wǎng)絡(luò)宣傳，同時也要注重碎片化的宣傳，在新媒體技術(shù)高速發(fā)展的時代下，每個人都可以成為文化的傳播者、交流者、弘揚者，要充分利用自媒體，借助新媒體平臺的影響力，做好自身的宣傳工作。

最后，作為始終代表中國先進文化前進方向的黨和政府，需要在戲曲文化的傳承和發(fā)展過程中始終擔(dān)當(dāng)其中流砥柱。持續(xù)加強對文化領(lǐng)域的資金、人員等投入，逐漸提高戲曲演員的收入，保證其最低收入，培養(yǎng)優(yōu)秀的戲曲演員、戲曲編劇導(dǎo)演，多開展國內(nèi)外文化交流活動、設(shè)置戲曲藝術(shù)相關(guān)獎項來激勵戲曲行業(yè)的發(fā)展，要培養(yǎng)年輕的觀眾群體，戲曲進校園、戲曲進社區(qū)等一系列的活動要落到實處，營造整個社會良好的戲曲文化氛圍，要加大對于民營戲曲團體的支持，扶持相關(guān)的文化企業(yè)。

參考文獻：

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