論高校音樂教育的基本功與訓(xùn)練對學(xué)生的啟示

陳鶴天

（嘉應(yīng)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院 廣東 梅州 514021）

高校音樂教育的目的就是為了能夠培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂人才。學(xué)生的音樂教育基本功以及日常的訓(xùn)練直接決定了學(xué)生以后在音樂上的成就，所以在高校音樂教育課程當(dāng)中，教師需要注重平時(shí)對于基本功的訓(xùn)練，這也是保證個(gè)人能力發(fā)展的前提。目前高校要想培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂人才，必須要健全教育模式，狠抓基礎(chǔ)課程，對于日常的訓(xùn)練也不能松懈，這是提高音樂專業(yè)學(xué)生音樂水平的重要內(nèi)容。

一、音樂素養(yǎng)的構(gòu)建

（一）音樂專業(yè)素養(yǎng)能力的培養(yǎng)

音樂專業(yè)素養(yǎng)能力指的是目前高校音樂專業(yè)的學(xué)生需要具備一定的專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)以及音樂素養(yǎng)。其中專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)包括了對于音樂的鑒賞能力、演唱能力、合唱能力以及指揮能力等等，然而音樂素養(yǎng)和音樂基礎(chǔ)知識(shí)有著很大的區(qū)別，素養(yǎng)并不是單純地依靠集中學(xué)習(xí)就能夠掌握，需要長期的日積月累才能培養(yǎng)起來。所以作為音樂專業(yè)的高校學(xué)生，必須要注重音樂專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)，同時(shí)還需要在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中培養(yǎng)自身的音樂素養(yǎng)。這樣不僅僅能夠提升自己的音樂功底，對于未來的發(fā)展高度也起到了決定性的作用。

（二）自我完善發(fā)展能力的培養(yǎng)

自我完善發(fā)展能力的培養(yǎng)，取決于學(xué)生自己。在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，不斷地完善自身的能力，發(fā)展自我，并且需要不斷地發(fā)現(xiàn)自身的缺點(diǎn)進(jìn)行再改進(jìn)完善，從而才能實(shí)現(xiàn)更高層次的追求。所以高校音樂專業(yè)的學(xué)生在培養(yǎng)自身音樂專業(yè)技能以及音樂素養(yǎng)的同時(shí)，需要不斷提高自身發(fā)展的能力，才能在以后的工作中發(fā)揮才能，并且在以后社會(huì)中體現(xiàn)自身的價(jià)值。自我完善發(fā)展的基礎(chǔ)就是要從音樂專業(yè)基礎(chǔ)入手，一步一個(gè)腳印，穩(wěn)扎穩(wěn)打，學(xué)好基礎(chǔ)知識(shí)，對于各個(gè)學(xué)科應(yīng)當(dāng)都要有所了解，從而才能夠擁有豐富的專業(yè)知識(shí)面。

二、感情是掌握和實(shí)現(xiàn)聲樂基本功的前提

目前比較流行的音樂，其傳唱的原因是擁有很強(qiáng)的感染力，音樂本身帶有了很強(qiáng)的能量。所以音樂要想擁有很強(qiáng)的感染力就必要有感情的融合，感情分為兩層，第一層是對于民族聲樂藝術(shù)的理解以及深厚感情，第二層是在進(jìn)行音樂創(chuàng)作的時(shí)候整個(gè)過程當(dāng)中都需要融入作者的靈魂，才能夠賦予音樂新的生命力和感染力。

在我國有著很多的民族音樂，這些民族音樂都有著各自的特色，而且自古以來我國的民族聲樂藝術(shù)都是中華人民的文化瑰寶，是全國人民所喜愛的精神食糧。所以作為聲樂專業(yè)的人們，需要熱愛這些傳統(tǒng)的民族音樂，將這些民族音樂特色融入自身的音樂創(chuàng)作當(dāng)中，才能夠在藝術(shù)發(fā)展過程當(dāng)中不斷前行。我國的民族聲樂成立時(shí)間比較晚，加之后面由于流行音樂的綻放，受到了很大的沖擊，導(dǎo)致了一度被市場邊緣化。流行音樂的興起是因?yàn)閾碛辛诵碌囊魳纺Ｊ?，和傳統(tǒng)的音樂格調(diào)大不相同，如果不熱愛就很難傳承下去，會(huì)被新的音樂所代替，所以民族音樂要想長久發(fā)展下去前提就是需要有著感情基礎(chǔ)。

融合感情能夠很大程度上提升創(chuàng)作的靈魂。我國傳統(tǒng)的民族音樂特色是以情帶聲、以情唱字、以情行腔。要想做到由情而生，在演唱的時(shí)候融入感情才能達(dá)到完美的藝術(shù)效果。音樂表演以及創(chuàng)作的前提必須是感情，必須要遵循這個(gè)原則。對于整首歌曲的感情進(jìn)行把控，注意情節(jié)的變化，不同的語句以及文字其感情程度都是不同的。

三、聲音的基本功

從事音樂行業(yè)的工作者，最看重的就是其自身的藝術(shù)功底，所以高校音樂教育也應(yīng)當(dāng)注重對學(xué)生的基礎(chǔ)教育工作。只有掌握了科學(xué)的演唱方法以及表演技巧才能夠提高高校音樂教育的整體教學(xué)質(zhì)量和學(xué)生的演唱水平。

（一）尊重民族聲樂用詞標(biāo)準(zhǔn)

在我國傳統(tǒng)的民族音樂當(dāng)中，都有著一個(gè)相同的特點(diǎn)，就是很多傳統(tǒng)歌曲當(dāng)中都有著很多贊美詞，例如聲若洪鐘、細(xì)若游絲等等。這些褒義詞通過傳統(tǒng)的音樂演唱出來給人都是一種慷慨激昂的喜悅之感。珠圓玉潤和鶯聲燕語這種詞語就形容歌唱者的聲音非常自然動(dòng)聽，所以高校音樂教育可以結(jié)合傳統(tǒng)的用詞手法，提高創(chuàng)作水平。

（二）廣泛吸收，取長補(bǔ)短

世界上各個(gè)地區(qū)都有著非常多的音樂類型，特別是一些西洋音樂，西洋音樂相對于我國的傳統(tǒng)音樂發(fā)生有著很大的區(qū)別。高校在開展音樂教育的時(shí)候，可以對西洋音樂進(jìn)行研究，將其中一些優(yōu)秀的元素進(jìn)行吸收融合，進(jìn)而傳授給學(xué)生，這樣不僅能提高師生的演唱技巧同時(shí)還能拓寬學(xué)生的音樂視野。

通過研究西洋音樂在教育中的一些發(fā)聲技巧，不斷學(xué)習(xí)。這些音樂能夠傳承下來自然有其價(jià)值，所以需要對這些音樂進(jìn)行全方位的剖析。

（三）科學(xué)方法指導(dǎo)下的歌聲訓(xùn)練

在我國大多數(shù)的大學(xué)生都是屬于高聲部，中低聲的學(xué)生比較少。所以在這種情況下，很多時(shí)候都不會(huì)通過高低音來進(jìn)行聲部的劃分，大多數(shù)都是通過聲帶振動(dòng)的情況來進(jìn)行劃分的。具體有著以下幾種聲音類型。

1.眾所周知，目前很多人說話時(shí)的聲音基本都是使用真聲來發(fā)聲的。真聲發(fā)音的時(shí)候有一種非常直觀的特點(diǎn)，就是聲帶會(huì)拉緊，而且聲帶中間的距離比較小，通過振動(dòng)產(chǎn)生聲音，振動(dòng)頻率的高低就決定了聲音大小的高低。所以另外一種說法就是真聲就是固體振動(dòng)進(jìn)行發(fā)聲，因此真聲的效果都是比較洪亮的。在進(jìn)行音樂表演的過程當(dāng)中，能夠很輕易地唱出中低音，但是真聲很難唱出高音。真聲當(dāng)中也有著兩種區(qū)別，第一種就是只有低聲區(qū)沒有高聲區(qū)，另外一種就是不僅僅有著低聲區(qū)同時(shí)還擁有高聲區(qū)，這種聲音在進(jìn)行高音發(fā)聲的時(shí)候，是在用真聲進(jìn)行表演，但是其中也會(huì)摻雜一些假聲的部分。最具有代表性的就是我國最著名的京劇，京劇演員大多數(shù)都是男性，在進(jìn)行說唱的時(shí)候通常能夠唱出女聲的效果，所以這里就是利用了真聲唱出了假聲的效果。

2.脫離說話的本嗓，也就是不用自己的真聲進(jìn)行表演的過程，大多數(shù)都是以假聲為主發(fā)聲的方法。這種假聲發(fā)音有個(gè)特點(diǎn)，就是聲音的強(qiáng)度會(huì)越來越大但是發(fā)聲的力度不會(huì)變大。這種假聲發(fā)音的原理是兩個(gè)聲帶被氣流吹出了一個(gè)小口，就會(huì)形成一個(gè)狹窄的振動(dòng)邊緣，與此同時(shí)還有氣體通過，進(jìn)而振動(dòng)發(fā)聲。這種假聲如果縫隙越大，氣流振動(dòng)也就越頻繁，假聲的發(fā)音也就會(huì)更加明顯。真聲比較適合唱低音，同理假聲在唱高聲的時(shí)候就有著很好的表現(xiàn)，其在中低聲中沒有太大的表現(xiàn)。另外還有一種就是假到底以及聲音非常低低到盡量去接近真聲發(fā)生，從而讓氣流通過聲帶產(chǎn)生振動(dòng)，這種方法就會(huì)使得音域向下擴(kuò)展了。

（四）共鳴的作用

所有的唱法在表面上來看基本差別都不大，但是為什么在人們聽起來的時(shí)候，中西之間就有著很大的區(qū)別，那是因?yàn)樵谶M(jìn)行演唱的時(shí)候，演唱者會(huì)將氣流以及共鳴的方法相互結(jié)合起來，只有結(jié)合了氣流才能夠突出自身的個(gè)性。同時(shí)這也是很多流派唱法流行起來的原因，因?yàn)橄嗤母柙~由不同的人采取不同的方法進(jìn)行歌唱，其效果也是大不相同的。歌聲的共鳴能夠帶動(dòng)聽眾的熱情，歌詞采取了不同的方法進(jìn)行歌唱，融入不同的共鳴，就能夠帶動(dòng)不同聽眾的內(nèi)心。要想改進(jìn)共鳴有著很多方法，采取自然發(fā)聲的方法是最能夠讓聽眾引起共鳴的，同時(shí)也是必須要用到的。另外通過歌詞也能夠給聽眾帶來共鳴，歌詞的共鳴是通過對文字的修飾以及采用一些特殊的手法將這些文字連接起來，然后通過音樂表現(xiàn)出來。每一首歌曲都有中心點(diǎn)，這個(gè)中心點(diǎn)如設(shè)計(jì)得好，就能夠引起很多聽眾的共鳴，從而引起一番熱潮。

1.關(guān)于全面共鳴方法的使用

如果共鳴方法能夠全面地使用，其中泛音的成分也會(huì)越來越多，那么對于音樂本身來說，就會(huì)更加豐富多彩，更加容易引起他人的共鳴。所以全面共鳴的方法也被稱之為最基本的共鳴方法。只有掌握了最基本的共鳴方法，才能使用其余的共鳴方法，讓歌曲和聽眾產(chǎn)生共鳴，從而才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的歌曲作品。另外只有在全面共鳴的前提之下形成的其他技巧共鳴才是最有效果的。在目前的社會(huì)當(dāng)中，共鳴的方法已經(jīng)被很多人所接受和熟知，而且人們也大量地接受了這種共鳴方法，同時(shí)也提高了聲音的適應(yīng)性。有著不同風(fēng)格的歌曲被大家接受，這也就是民族唱法在不斷發(fā)展過程當(dāng)中的具體表現(xiàn)。

2.技巧性共鳴

我國傳統(tǒng)的民族唱法有著很強(qiáng)的多樣性，各個(gè)地區(qū)的唱法也都是各具特色。比如陜西、山西這里的傳統(tǒng)民族唱法大多數(shù)都是以高音為主，通過真聲進(jìn)行發(fā)音，這種真聲唱出來的音樂比較有感染力，聲音比較渾厚洪亮，加上這里的傳統(tǒng)音樂歌詞都有著很強(qiáng)的正能量，所以賦予了歌曲很強(qiáng)的生命力。民族唱法當(dāng)中比較注重的是聲、字、腔、味以及字正腔圓等等，這些發(fā)音技巧需要配合呼吸來進(jìn)行，通過呼吸技巧把需要引起共鳴的部位做到靈活的調(diào)節(jié)，以及變移來實(shí)現(xiàn)這些唱法，同時(shí)這也繼承和發(fā)揚(yáng)了我國傳統(tǒng)唱法風(fēng)格的特點(diǎn)以及特殊的共鳴法。

另外需要對于每個(gè)音的高低來使用不同的部位進(jìn)行發(fā)音，只有做到了身體各個(gè)部位的共鳴，在進(jìn)行發(fā)音的時(shí)候才能有著更強(qiáng)的感染力。在強(qiáng)調(diào)共鳴的同時(shí)還需要做到咬字清晰，這樣才能讓聽眾聽清楚。例如在一首歌曲當(dāng)中的高潮部分，如果需要進(jìn)行真聲高音的發(fā)聲，就需要吸入更多的空氣，通過空氣和聲帶產(chǎn)生摩擦，進(jìn)而產(chǎn)生聲帶振動(dòng)，發(fā)出震耳欲聾的聲音，就貌似聲音沖向頭頂一樣，這就是人們口中常說的頭腔共鳴。

四、結(jié)束語

綜上所述，目前我國高校音樂教育應(yīng)該不斷地提高學(xué)生的基礎(chǔ)知識(shí)以及音樂素養(yǎng)。音樂素養(yǎng)需要學(xué)生在長期的工作生活當(dāng)中不斷積累才能夠有所提升，同時(shí)對于音樂基礎(chǔ)知識(shí)需要做到詳細(xì)講解，面面俱到。只有學(xué)生掌握了基礎(chǔ)知識(shí)內(nèi)容，才能夠進(jìn)行自我音樂創(chuàng)作，激發(fā)起學(xué)生的創(chuàng)作熱情，讓學(xué)生唱出自己的歌曲，在創(chuàng)作的過程當(dāng)中身心都得到了鍛煉，從而讓學(xué)生獲得全面發(fā)展。