東方主義：美國新移民電影的跨文化敘事

馬阿婷

(哈爾濱師范大學 公共英語教研部，黑龍江 哈爾濱 150000)

后殖民主義視角下非常重要的理論之一就是東方主義。薩義德指出:東方主義是“建立在關(guān)于‘東方’與‘西方’的本體論與認識論區(qū)分基礎(chǔ)上的一種思維方式”。隨著時代的發(fā)展，關(guān)于東方主義的研究閾值擴展到電影電視等媒體作品?！皷|方主義”的一個重要的理論支點在于東西方關(guān)系的二分法上,具體來說就是先進與落后、優(yōu)與劣之分。當今新移民電影的導演,大多出生在20世紀20年代，生于斯長于斯，可謂地道的美國人,在老“東方主義”的影響和熏陶下成長。華裔導演在東方主義的問題上呈現(xiàn)截然不同的兩種態(tài)度:一種是對自己雙重身份的迷惘，擺脫華人身份的標簽，實現(xiàn)自我和他者身份的轉(zhuǎn)換，進而融入主流話語當中。因此,華裔導演的思維方式和電影作品主要以西方文化和視角審視中國以及中國文化,“東方主義”的畫面在一定程度上建構(gòu)起來。而另一些華裔導演,由于種族歧視的原因，深感中華民族強大的重要性，熒屏上締造的人物形象都是弘揚中華傳統(tǒng)文化、維護華人尊嚴、增強文化自信的，來解構(gòu)西方的“東方主義”話語。

簡要回顧美國的電影史，我們不難看到美國在20世紀30年代逐漸形成初具規(guī)模的電影架構(gòu)，眾所周知的西部片、喜劇片、言情片、恐怖片等，使類型電影的敘事題材、敘事手法趨于穩(wěn)定發(fā)展的態(tài)勢。在此基礎(chǔ)之上，美國更加重視電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展以及電影產(chǎn)業(yè)帶來巨大的經(jīng)濟利益和社會影響，感受到了電影服務于國家機器的隱形力量，對于美國價值觀的樹立、美國精神的弘揚都能起到推波助瀾的作用。隨著好萊塢電影產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，到了80年代，概念明確的類型電影逐漸減少，跨界電影的出現(xiàn)模糊了電影的品類，在這種背景下，以移民為題材的電影迎合了移民政策的發(fā)展及社會受眾相對普遍的審美和消費心理而越來越多地出現(xiàn)在銀幕上。在新移民電影的創(chuàng)作方面，李安(Ang Lee)導演的電影作品最為杰出，李安導演的電影從性別角色、倫理道德、中華文化、文化差異等方面不僅帶給觀眾多元化的視覺效果，畫面感強烈，也會讓觀眾產(chǎn)生心靈的共鳴。李安導演以東方人的視角進行深具東方文化內(nèi)涵的電影創(chuàng)作，書寫著中華傳統(tǒng)文化在美國社會中不斷地撕裂和磨合。李安導演聚焦于華人移民的文化身份同時又兼顧東方主義的構(gòu)建，既表現(xiàn)對美國社會的批判性認同，也表現(xiàn)移民對于東方主義的建構(gòu)與追尋。

一、東方主義獵奇化的跨文化敘事

“東方主義”是薩義德在其著作《東方學》中闡述的核心詞匯，東方并不是真實的東方，而是一個被意識形態(tài)化的東方，東方在被整體化的同時，被賦予了一種以西方為出發(fā)點的差異化的特質(zhì)，往往表現(xiàn)為某些具有本質(zhì)化和奇觀色彩的社會和文化景觀。東方主義是西方世界對于東方形成的僵化認識，是西方霸主國家內(nèi)在需要的一種投射。在新移民電影領(lǐng)域，映射東方主義的作品為數(shù)不少。具有東方主義的新移民電影選擇獨具東方民族屬性的恒定特質(zhì)的電影素材，表現(xiàn)了強烈的窺探欲。新移民電影這樣的敘事有以下原因：(1)受眾固化的文化接受心理與文化慣性。(2) 電影產(chǎn)業(yè)作為商業(yè)資本的利益驅(qū)使。(3) 維護社會穩(wěn)定的需要。

21世紀以來的新移民電影將鏡頭對準了更多具有潛在差異性的話語主體，即那些來自社會底層的移民以及源源不斷涌入的非法移民。如果說從人文角度來看待底層移民和非法移民，題材選擇勢必對主流正統(tǒng)價值觀有所沖擊。新移民雖然沒有徹底消盡鄉(xiāng)愁，但更傾向于強調(diào)落地生根與永生漂流。他們在追尋夢想的過程中把自己塑造成了世界公民。但在美國這個大熔爐里，作為社會的一個組成部分，新移民卻成為社會的邊緣人物。美國精神和民族信仰受到了質(zhì)疑和震蕩。而這與電影產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)理念以及統(tǒng)治階級的意志背道而馳。所以，新移民電影創(chuàng)作之初有刻意迎合美國國家整體意志的傾向。隨著20世紀八九十年代黑人電影明星的涌現(xiàn)，黑人明星更多地與動作電影、懸疑驚悚電影相伴而生。這種電影敘事導向了一個更為虛幻的對于流行話語和階級話語的重構(gòu)與解構(gòu)。此時的移民電影找到了一種既能，吸引市場注意力又能清晰傳達國家意志的敘事策略。那就是通過國家話語的強有力的介入，使移民題材電影形成了一種雜糅的情感體驗。一方面，它充滿了悲憫的人道主義話語；另一方面又堅定地傳達著國家的意志與強制性話語。這樣使移民從失語狀態(tài)漸漸取得了話語權(quán)。宣揚個人英雄主義，把西方文化和西方社會塑造成拯救者或英雄啟蒙者，把東方文化和東方社會塑造成封閉而柔弱的被拯救者，是這類新移民電影共有的敘事模式。整個世界范圍內(nèi)依然有著大市場的東方主義思想的回聲。其目的非常明確，就是把東方剔除在世界性鏈條的基礎(chǔ)上，以達到把握東方的目的。把東方鑲嵌在西方的文化和社會框架內(nèi)進行闡釋，而不尊重差異本身。

二、跨越種族和階級的修辭敘事

愛情童話劇類型的美國新移民電影淡化了移民所背負或通過種族關(guān)系所遭遇的傳統(tǒng)的偏見，新移民電影中所塑造的情節(jié)更多是如何在新的環(huán)境中存在和發(fā)展。電影所要表達的是突出移民對于當代美國社會環(huán)境的認同與融合。文化和族群色彩被稀釋。關(guān)于個人奮斗的敘事在不斷強化。喜劇類電影受市場青睞是因為輕松活潑美化生活，如《曼哈頓灰姑娘》《愛上格蕾絲》《最后的假期》等。電影將白馬王子和灰姑娘的故事搬到現(xiàn)代都市當中。尤其是由非白人女性主演灰姑娘的傳奇劇，這樣的電影敘事格調(diào)使觀眾有代入感。跨越種族階級、性別的多種修辭，本質(zhì)上敘述著西方主流意識形態(tài)，而且也更接近于美國經(jīng)典主流移民電影。

新移民電影《浮生》中，主人公冰被塑造成了一個成功的華人移民女性的形象，雙重身份的優(yōu)勢讓她在異國他鄉(xiāng)如魚得水，對于后殖民立場的抉擇，東方主義的視角讓她更加客觀地權(quán)衡中西文化。既沒有被主流國家的文化標準所左右，也沒有對母國文化加以摒棄。反而兼容并蓄，以包容的能力、學習的能力打破文化壁壘，如何成為他者文化的參與者，都是新移民所面對的問題。正如影片的片名“浮生”，這兩個字映射出的生活的不確定性籠罩在影片中人物身上就有了些許悲憫的色彩，繼而，冰通過各個在異鄉(xiāng)的奮斗，懷揣著隱忍與希冀，又帶有篤定與執(zhí)著的英雄主義色彩，通過人性中的善在文化的裂隙中進行自我奮斗。這也詮釋了崇尚個人主義的美國精神。

三、凸顯文化差異的家庭倫理敘事

在全球化時代多元文化思潮的影響下，邊緣差異成為身份認知的流行話語。伴隨著跨國資本的全球運作，文化商品化，商品文化化，電影產(chǎn)業(yè)化。任何邊緣都可能成為主流和流行，主流和流行不斷被創(chuàng)造出來。移民文化已被納入主流話語體系中，在美國形成一種移民喜劇類型。成為主流話語的一個有機組成部分，在歐洲形成的新國別電影，超越單一國別電影，形成多元文化主義的電影。李安導演的新移民電影《推手》表現(xiàn)了中西文化間的“對話”都是其他故事發(fā)生的原點，甚至他本身就是唯一的故事線索。在共同的宏闊背景下，在極致的環(huán)境中剝出漂泊者、邊緣者，靈魂的搏殺和戰(zhàn)栗。李安導演非常注重影片中人性的極致表達。在非正常的環(huán)境中來表現(xiàn)人性中隱藏的東西。這部新移民電影表現(xiàn)了跨國家、跨民族、跨文化的視角，將民族性的差異凸顯。影片表現(xiàn)了敏感的心靈在不同文化、宗教、地域上的體驗。影片審視中西方文化沖突，對東方文化的魅力又表現(xiàn)出了獨特的闡釋。而且在《推手》這部新移民電影中“載道”的使命感非常強烈，重視家園的追尋，中國傳統(tǒng)重視宗族利益，故土情結(jié)不是簡單的具象的出生地，它也帶著精神的棲息地，靈魂的安息處，尋找歸屬的心理動機。影片中“百善孝為先”的中國傳統(tǒng)觀念被美國兒媳瑪莎打破，突出個體自由的瑪莎與秉承宗族利益的老朱發(fā)生激烈的文化碰撞，在幾輪摩擦后，做出讓步的老朱也是中國傳統(tǒng)隱忍的體現(xiàn)，也是這部新移民電影的思想性、哲學性內(nèi)涵的基礎(chǔ)。

四、迎合美國主流文化的邊緣情感敘事

新移民電影在主流社會身份與邊緣情感故事之間保持著平衡，描寫華裔青年人的生活的邊緣題材電影對于美國主流社會而言是具有吸引力的視角。華裔導演李安廣為人知的家庭三部曲《推手》《喜宴》《飲食男女》中，《喜宴》是有別于另外兩部影片的。片中涉及了同性戀的話題。影片中，職業(yè)不固定但事業(yè)上小有成就的高偉同與賽門是同性戀的關(guān)系，而高偉同的父母雖然遠在臺灣卻思想傳統(tǒng)，非常渴望兒子能傳宗接代，甚至自作主張為兒子在高級婚介所相中了心儀的女友并送到美國與兒子相親，在這種傳統(tǒng)逼婚的手段下，高偉同利用與上海的女房客顧微微假結(jié)婚來應對。這部影片中一句經(jīng)典的臺詞是“你正見識到五千年性壓抑的結(jié)果”。由此可見傳統(tǒng)婚戀觀與邊緣情感的沖擊與碰撞，這兩種觀念在中西文化沖突的背景下?lián)诫s著家庭倫理道德與同性戀題材的敘事是新移民電影導演李安一次大膽的嘗試。進而，2005年李安導演拍攝了《斷背山》，大面積地表現(xiàn)了邊緣情感敘事如何與主流文化并置與融合。

通過李安導演對新移民電影中同性戀情節(jié)的展現(xiàn)反映了新移民的身份意識。母國傳統(tǒng)文化和西方他者主流文化是生活的底色，新移民電影利用這樣一個邊緣題材既沒有回避也沒有迎合這個矛盾。新移民電影塑造的美國社會，參與意識是第一位的，其次是接納并塑造美國精神，盡管在融合的過程中面臨被邊緣化的沖擊，但這種矛盾的掙扎才是吸引觀眾的重要因素。美國精神弘揚個體的奮斗，但另一方面對于華裔的奮斗卻設(shè)置壁壘，這種壁壘是由族裔因素和文化因素交互作用形成的。雖然族裔因素是根深蒂固的、不可變的，但文化因素是個動態(tài)的變量，所以新移民電影的使命就是為人們勾畫出不同族裔、不同文化和諧共處的美好愿景。對文化的選擇、身份的認同、差異的彌合、跨文化的道德會在某個點不期而遇。對于新移民個體而言，文化的共通性、差異性都很重要，最終的選擇還要取決于個體的認知水平和心理取向。

美國新移民電影找到了一種既能吸引市場注意力，又能清晰傳達國家意志的敘事策略。那就是通過國家話語的有力介入，并運用各種敘事策略雜糅著主流社會身份，讓觀眾有代入感，容易產(chǎn)生共鳴。邊緣是一種生存狀態(tài)，是一種進退維谷的兩難境地，然而，個體的選擇與文化的包容凸顯著主流文化強大的吸引力，這種文化的包容度通過新移民電影的敘事投射并彌合族裔和文化層面的裂隙。在美國新移民電影中，東方主義的構(gòu)建與美國主流文化并向而行，而二者又都不是歸途。