《V字仇殺隊》鏡頭語言的表達藝術(shù)

王環(huán)宇

(唐山師范學院，河北 唐山 063000)

任何一種視頻類作品都是鏡頭連接和組合構(gòu)成的，因此我們可以說，鏡頭語言是電影作品最基本的單位和語言形式。從鏡頭與拍攝的人物主體之間的關系來看，可以將鏡頭分為空景、全景、遠景、中景、近景、特寫與超特寫等鏡頭，不同的鏡頭因為囊括的景致、人物、道具等對象具有差異，并且在細節(jié)描寫的力度上也具有一定的不同，因而不同的鏡頭能呈現(xiàn)不同的信息，提供不同厚度的信息量。鏡頭和鏡頭之間的關系并非絕對獨立般的存在，可以通過一定的規(guī)則和審美意識相連接，構(gòu)成鏡頭序列段落，來完成動作過程、情景變化、人物關系變化等情節(jié)意義的表達與構(gòu)建，是一種類似與歌劇戲劇的幕節(jié)、小說中的章節(jié)段落般的敘事層次存在，并還可以利用特殊的鏡頭組合手法調(diào)動人們現(xiàn)實意義連接的想象力完成蒙太奇的鏡頭連接效果，形成完整的影片，從而保證電影這一藝術(shù)作品在整體的信息層面的呈現(xiàn)與故事的敘事節(jié)奏的流暢性。

當然，電影并不局限于表層信息傳播和具體化的故事敘事，而是在此基礎上以鏡頭語言作為電影主題或意義的修辭手段，利用鏡頭語言所具有的反差與張力等效果，來完成具有縱深意義價值內(nèi)涵的電影作品，實現(xiàn)超信息的情感和審美藝術(shù)表達。自20世紀以來，電影藝術(shù)形成并進入了大眾視野，西方美學在藝術(shù)審美上逐漸否定傳統(tǒng)強調(diào)理性主義審美走向自我成長的道路，欲望、罪惡、憤怒、嫉妒非理性特性也成為關注重點，許多導演開始利用鏡頭語言向觀眾展示深層次的人性和社會非理性問題。鏡頭語言成為撕裂美好社會面具、呈現(xiàn)社會積弊與黑暗的手段，為觀眾洞悉光怪陸離而又變態(tài)荒誕的世界提供一個路徑。電影《V字仇殺隊》中導演詹姆斯·麥克特格運用多種鏡頭語言點面兼顧地構(gòu)筑了一個具有科幻氣息的英國未來社會場景，并在鏡頭語言的排列組合中自然地完成沖突情節(jié)的描寫，以此為基礎揭示在極權(quán)政府壓制下人民對于民主與自由的深切渴求之情。

一、信息引導，點面兼顧

由于電影作品的信息體量限制，電影中所描繪的世界有被動壓縮創(chuàng)造一個虛擬世界的情況，也有電影主題藝術(shù)性表達要求進行現(xiàn)實世界的虛擬化處理的情況，這意味著電影世界與現(xiàn)實世界存在一定的差異，加之觀眾在進行電影世界的認識過程中是從現(xiàn)實社會成長起來的思考邏輯出發(fā)進行的信息接觸與解讀，難免因為虛擬與現(xiàn)實的差異出現(xiàn)忽略重要信息和錯誤理解信息的情況，因而在電影制作中導演有意識地安排一定的視覺引導變得十分有必要。與文字類、繪畫類、雕塑類藝術(shù)作品不同的是，電影導演在完成視聽類的藝術(shù)作品之際主要依靠鏡頭語言來實現(xiàn)，那么對觀眾的引導則主要是通過鏡頭語言來實現(xiàn)。

利用鏡頭來實現(xiàn)電影中景致、情節(jié)、人物、道具等全景或細節(jié)的展現(xiàn)，引導觀眾從什么視角開始進行電影世界相關信息的接觸、解讀。在電影《V字仇殺隊》中導演詹姆斯·麥克特格利用了多種鏡頭語言微觀與宏觀兼顧地來呈現(xiàn)豐富的信息。特寫鏡頭下準備炸毀正義女神建筑的復仇者V，對著鏡子戴上蓋伊·?？怂箻邮降奈⑿γ婢摺⑹崂碜约旱念^發(fā)，再加上禮帽與斗篷的裝扮像極了英國騎士，赴戈登之約的伊芙也在面對鏡子涂抹口紅、精心裝扮，深邃而精致的面部輪廓再加上金色卷發(fā)與復古英倫風衣完美勾畫了一名具有典型特征的英國女性形象，輔之以近景的歐式室內(nèi)裝潢充分呈現(xiàn)了英國社會的場景信息。

除此之外還有為伊芙煎蛋時V裸露出的布滿燒傷疤痕的雙手、被V暗殺身亡后胸口上嬌艷欲滴的斯佳麗·卡森玫瑰、在床下目睹母親被毆打場面幼年伊芙的驚恐表情、戈登密室中陳列的自由意志旗、“上帝拯救女王”的畫、14世紀的《古蘭經(jīng)》、放置在驗尸官德里亞·索里奇床頭柜上有關圣瑪麗亞病毒的生物實驗日記等特寫或者近景鏡頭都在為觀眾提供著或是有關于人物性格、人物情緒情感，或者是有關于場景氛圍、故事情節(jié)要點等的信息，從微觀信息告訴觀眾：這是值得關注的重點。

當然，《V字仇殺隊》中詹姆斯·麥克特格的鏡頭語言不止步于微觀視野，還有從宏觀景象展現(xiàn)的相關信息。V與伊芙在建筑物頂樓觀看的正義女神建筑的爆炸全景，正義女神像被炸得四分五裂，炸藥與綻放的煙花照亮了沉睡在宵禁中的倫敦，居民從家中走出來在大街上歡呼，引導觀眾注意這光明來臨前的被V點燃的自由光亮；爆炸的拉克希爾拘留所中幸存實驗者V在熊熊烈火中緩步走出，渾身布滿燒傷但在烈火中竟不顯渺小，這一全景鏡頭交代了整個復仇故事的開始；在影片尾聲，大量普通人民戴著微笑面具、黑色禮帽與穿著斗篷涌向廣場，利用俯拍的全景與遠景鏡頭呈現(xiàn)了這為了追求自由與民主人民團結(jié)在一起推翻極權(quán)的震撼一幕……大量的全景或遠景鏡頭語言呈現(xiàn)了微觀視角中無法承載的巨量信息，引導觀眾從點中跳脫出來正視宏大的社會與強大的現(xiàn)實意志。

二、組合鏡頭，構(gòu)建沖突情節(jié)

每一個鏡頭在呈現(xiàn)拍攝對象的形狀、色彩、質(zhì)感等影像畫面時能呈現(xiàn)特定的信息內(nèi)容，但是電影作為一個故事整體，不管節(jié)奏平緩還是緊湊，絕不止步于靜態(tài)的信息，還需要信息層的流動或波動來構(gòu)建情節(jié)、關系、情緒和情感。從鏡頭語言的可連接性出發(fā)，通過一定的規(guī)則和審美意識相連接，在呈現(xiàn)信息的基礎上打造鏡頭與鏡頭之間的序列組織，滿足電影故事的完整敘事對鏡頭語言段落的層次建構(gòu)要求。在這個過程中電影并不是對現(xiàn)實世界的絕對性復刻，而是選擇具有一定代表性和意義價值的鏡頭語言加以處理，組合轉(zhuǎn)接中可能會對敘事流暢性有所破壞，出現(xiàn)影響電影思想與主題順利呈現(xiàn)的停頓和割裂感的現(xiàn)象，因此電影導演利用蒙太奇手法來統(tǒng)籌鏡頭的時空交錯、構(gòu)建沖突情節(jié)變得十分有必要。

蒙太奇這一概念最早源于建筑學領域，主要用于描述建材裝飾的構(gòu)成與裝配，后被逐漸泛化到其他的學科領域，電視劇、電影等影視藝術(shù)也參考這一思路進行了一定的實踐并取得了良好的效果。電影中的蒙太奇手法主要是通過對不同鏡頭語言的拼接和組合，將許多分散的、不同的鏡頭有機地組織起來，使其通過形象間相輔相成的關系，產(chǎn)生連貫、呼應、懸念、對比、暗示、聯(lián)想等作用，從而形成各個有組織的片段、場面，直至完成一部完整的影片。得益于觀眾在觀看各類藝術(shù)作品之際會潛意識地調(diào)動聯(lián)想這一心理依據(jù)，蒙太奇手法能夠在影視藝術(shù)作品中順利落地，電影導演們抓住人與生俱來的在畫面與畫面、鏡頭與鏡頭之間尋找聯(lián)系和邏輯關系的能力，組合鏡頭，構(gòu)建出無數(shù)精彩的故事沖突與情節(jié)。

電影《V字仇殺隊》中，復仇者V幾次暗殺場面都未做詳細完整的鏡頭呈現(xiàn)，而是利用蒙太奇的鏡頭語言拼貼手法，來完成暗殺情節(jié)。第一次暗殺普洛特洛時，鏡頭從V與普洛特洛對話的對話場面轉(zhuǎn)向警察達斯克趕赴兇殺現(xiàn)場，看到普洛特洛倒在嘔吐物旁胸前放著一朵玫瑰；第二次暗殺利利曼神父時，從神父向V的哀求鏡頭中轉(zhuǎn)向警察達斯克趕赴兇殺現(xiàn)場，看到利利曼神父倒在嘔吐物旁胸前同樣也放著一朵玫瑰；第三次暗殺驗尸官德里亞·索里奇時同樣也是如此，鏡頭從V與索里奇對話場面轉(zhuǎn)向警察達斯克抵達現(xiàn)場后已經(jīng)死去的德里亞·索里奇手持玫瑰花的鏡頭。

利用鏡頭的巧妙組合，加之觀眾對其中空白鏡頭中情節(jié)的自發(fā)想象的補充，精準有效地將這三次暗殺情節(jié)描繪得神秘而富有深意，由V的復仇意志與普洛特洛、利利曼神父的求生欲望支配可能出現(xiàn)了伴隨著口角爭執(zhí)與咒罵的搏斗與廝殺，還有真正面臨死亡時德里亞·索里奇對死亡的恐懼和對以往作為的無盡懺悔，鏡頭并不直接顯露嘔吐的污穢、掙扎的丑惡，而是依托觀眾的想象利用鏡頭語言組合將這些觀眾自發(fā)的情緒與認知引導出來，完成故事情節(jié)的建構(gòu)的同時保證敘事的流暢性。

三、語言修辭，鏡頭渲染情感

鏡頭語言除了呈現(xiàn)信息、引導觀眾、構(gòu)建情節(jié)、保證故事的完整性、表達具象化的故事情節(jié)意義等功能之外，在表達抽象主題意義、渲染情感、完成哲思和隱喻上也具有重要作用，甚至成為部分電影導演表達的主要風格化手段。通過有機排列組合某些具有現(xiàn)實性連接意義的鏡頭，刺激已經(jīng)成形了的聯(lián)想與想象空間，來補足鏡頭在完整情節(jié)上的缺失與空白，還可以連接某些并無直接性關聯(lián)的鏡頭，揭示其中所蘊含的潛在聯(lián)系、抽象意義，甚至產(chǎn)生新的意義，渲染抽象的主題情感，賦予影片獲得獨特的藝術(shù)效果。電影《V字仇殺隊》中就運用了諸多語言修辭手法進行情感層面的渲染，其中較為經(jīng)典的手法便是隱喻與對比的應用。

電影中，V用紅色與黑色的多米諾骨牌搭了一個“V”字形，觸動倒了其中一塊牌之后，其余的骨牌也接二連三地倒下，最后只留下了一塊屹立著的紅色骨牌，V將其拾起來，最終才完成了“V”字的真正落地，這一鏡頭同時切換出現(xiàn)了全國各地人們奮起反抗軍隊、秘密警察等的場景，這些鏡頭之間的聯(lián)系并無直接相關性，但是在隱喻的修辭之下展現(xiàn)著鏡頭語言在情緒上一定程度上的意義共通性。多米諾搭建起來“V”形狀一塊被推倒了其余的也接二連三地倒下就像是身處在極權(quán)統(tǒng)治下的人民，積蓄發(fā)酵已久的不滿情緒在一個未成年小女孩被殘忍槍殺后徹底爆發(fā)，多米諾骨牌倒下但是被壓迫的人民卻站起來了，在這過程中想要真正實現(xiàn)民主與自由，無可避免需要有人站起來犧牲，V撿起來最后一塊骨牌也預示著V愿意為之犧牲，這一鏡頭語言的隱喻表達讓復仇者V不畏強權(quán)、犧牲的精神更為立體，影片整體的悲涼之情也迅速實現(xiàn)了升華。

除了隱喻，在對比修辭上也有相當經(jīng)典的鏡頭語言表達。亞當·蘇特勒在全國演講前，召開了高層國家官員的緊急會議，在通信大屏幕上咆哮的亞當·蘇特勒面部漲紅、雙眼布滿血絲，其余官員則是神情凝重，冷汗淋漓，充分展現(xiàn)了緊張的氣氛；而鏡頭一轉(zhuǎn)是重逢后的V與伊芙，就著舒緩的音樂緩緩合舞、互訴衷腸的場景，暖黃色的燈光更顯氣氛舒緩與溫暖，兩組鏡頭段落一經(jīng)對比，充分描繪出了極權(quán)政府在面臨人們反抗時候的惱羞成怒的丑惡嘴臉。還有在影片尾聲，在裝滿炸彈的列車里死去的V靜靜地躺在玫瑰花中，寧靜而安詳，鏡頭一轉(zhuǎn)切換到爆炸得火光四射、碎塊飛濺的議會大樓，柴可夫斯基《1812年序曲》附和著聲聲爆炸之音與盛放的煙花，像節(jié)日慶典般熱鬧而隆重，兩組風格完全背離的對比式鏡頭語言將為追求民主與自由的復仇者V的犧牲精神渲染得更加崇高與偉大，實現(xiàn)鏡頭語言超信息與情節(jié)的情感表達。

相較于繪畫、雕塑等藝術(shù)形式，電影具有更多的假定性發(fā)揮可能性，借助鏡頭語言能夠完成超越現(xiàn)實社會更高、更深遠的精神意義的空間構(gòu)建。電影導演們充分認識到了鏡頭語言對電影藝術(shù)價值的呈現(xiàn)與挖掘功能，在通過鏡頭語言的靈活運用充分展現(xiàn)畫面信息、構(gòu)建故事情節(jié)、喚醒觀眾的相關聯(lián)想，兩者相互作用發(fā)揮成倍的哲思寓意與心理沖擊。電影《V字仇殺隊》的經(jīng)典之處也在于對鏡頭藝術(shù)效果的充分認識與利用，不僅僅局限于復仇者V一個人的復仇故事，而是兼顧了復仇故事本身的高觀感體驗與故事背后關于思想、精神和情感的表達，導演詹姆斯·麥克特格精心地處理每一個鏡頭，才得以譜寫唱響這曲值得流傳的民主自由之歌。