國產(chǎn)動漫應(yīng)關(guān)注民間文學(xué)傳統(tǒng)

孫瑋志 高玉花

(1.廣東醫(yī)科大學(xué) 人文與管理學(xué)院，廣東 東莞 523808；2.廣州體育學(xué)院，廣東 廣州 510500)

國產(chǎn)動漫曾經(jīng)主要取材于民間文學(xué)，比如我們所熟知的《大鬧天宮》《葫蘆娃》等，這些從民間文學(xué)中汲取了素材和養(yǎng)分的動漫作品成為了一代人甚而幾代人的童年記憶。事實證明，民間文學(xué)曾經(jīng)成就過我們的國產(chǎn)動漫，很多動漫制作者正是基于民間文學(xué)實現(xiàn)了成功的動漫創(chuàng)作。民間文學(xué)是一個無盡的文化資源寶庫，曾一度為國產(chǎn)動漫的發(fā)展提供了源源不斷的靈感和活力。但反觀當(dāng)下的國產(chǎn)動漫，卻在相當(dāng)長的一個歷史時期，患上了“失語癥”和“失憶癥”，前者表現(xiàn)為嚴(yán)重缺乏想象力和創(chuàng)造力，一味模仿西方或者日本的動漫，缺少獨特的文化個性，致使無法與美日等動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)國家展開有力競爭，在國際漫畫界喪失了話語權(quán)；后者表現(xiàn)為在國際化浪潮中，遺忘乃至背棄了民間文學(xué)傳統(tǒng)，失去了“民族性”這個立身之本，導(dǎo)致受眾嚴(yán)重流失，市場規(guī)模不斷萎縮，市場危機(jī)重重，生存和發(fā)展前景堪憂。

中華民族有著幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，這是國產(chǎn)動漫最重要、最珍貴的資源寶庫。但從中國動漫的發(fā)展歷程來看，國產(chǎn)動漫卻與傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)出逐漸背離的狀態(tài)，相互之間隔閡甚遠(yuǎn)。表現(xiàn)為不能正確地挖掘、運用和表現(xiàn)這些文化素材，或者對這些歷史記憶視而不見。從而失去了生存的根基，陷入了生存的困境。導(dǎo)致我國豐厚的民間文學(xué)資源得不到有效的開發(fā)利用，形成了資源的浪費。與此同時，國外的動漫卻對這些文學(xué)資源虎視眈眈，從中汲取創(chuàng)作靈感，不但獲得了巨大的經(jīng)濟(jì)效益，還實現(xiàn)了文化傳播，將西方的價值觀念帶入我國文化市場，影響著中國民眾尤其是年輕一代的思想精神。

一、被冷落的民族文化

動漫藝術(shù)與童話之間有著密切的關(guān)系，可以說，動漫主要采用童話式的想象展開，民族文化精神是其重要依托。這就使得動漫常常帶有鮮明的民族風(fēng)格。無論中國還是國外動漫概莫能外——即便像《功夫熊貓》這樣取材于東方文化的動漫作品，其精神特質(zhì)都難免帶有鮮明的美國風(fēng)格。即使時代不同，動漫的制作技術(shù)與手段在不斷變化，但這一依托則始終不變。動漫一旦失卻了民族風(fēng)格，恐怕在很大程度上也就失卻了個性。在注重個性化審美的時代，往往具有鮮明民族風(fēng)格的動漫作品才會被觀眾所接受和喜愛，從而帶給觀眾審美享受。在當(dāng)今國際動漫市場上，日美兩國的動漫占據(jù)著重要地位。美國動漫主要采用高科技、大手筆的制作方式，帶給觀眾以震撼的視覺審美感受。日本動漫則有所不同，其科技含量相對較低，制作成本不高，但同樣受到了全球動漫觀眾的熱捧，其主要原因就是作品中蘊含著濃郁的民族風(fēng)格。民族化對于動漫的重要性由此可見一斑。反觀國產(chǎn)動漫，從20世紀(jì)90年代開始就迷失了自我發(fā)展的方向，一味地跟風(fēng)模仿美、日動漫，逐漸脫離了民族傳統(tǒng)文化，失去了自己的立足點，由此引發(fā)了作品個性的缺失，進(jìn)而引發(fā)了觀眾觀賞興趣的缺失。

這里，筆者以一部典型的國產(chǎn)漫畫電影《魔比斯環(huán)》為例，來談一下民族化的喪失。從技術(shù)上講，該動畫片有著較高的制作技術(shù)，其三維技術(shù)幾乎代表了中國動畫在同時代的最高水平。在制作上，制片方也花費了不少的工夫和精力，是一部大制作。因此，《國際漫畫藝術(shù)》雜志編輯 John Lent 評價該片說: “技術(shù)上已經(jīng)開始抗衡好萊塢了?！钡拍康募夹g(shù)運用，并沒有帶來輝煌的票房業(yè)績：上映后首周票房只有兩百萬元，最終票房也非常不理想。究其根由，是該片缺失文化傳承，無法讓國內(nèi)觀眾產(chǎn)生文化認(rèn)同感?！赌П人弓h(huán)》制作方的關(guān)注點顯然在“國際化”上，民族性完全被忽略。在制作上只重視技術(shù)而忽視了藝術(shù)，民族文化底蘊和民族特色缺失導(dǎo)致文化錯位，使得該片呈現(xiàn)出不倫不類的風(fēng)格。觀眾在觀看的過程當(dāng)中，完全無法感受到某種文化魅力。

首先，電影的名字就是一個洋名，讓國內(nèi)觀眾摸不著頭腦，不知道是國產(chǎn)片還是進(jìn)口片，也無法揣測講述的是哪個國家的故事；其次，角色形象也為歐美人，長相和名字完全是西方人，對白也為英文；再次，故事創(chuàng)意來自法國讓·紀(jì)勞的漫畫，同時，采用了《哈姆雷特》的故事原型，講述了一個帶有魔幻色彩的平庸故事，具有明顯模仿西方科幻大片的痕跡，很難形成吸引力。中國藝術(shù)研究院院長助理賈磊磊評價該片: 無論是角色的設(shè)計，還是故事情節(jié)安排都采用西方的方式，幾乎看不到中華文化元素。鄭洞天指出:《魔比斯環(huán)》就是西方文化元素的一個拼湊，并且抄襲模仿痕跡嚴(yán)重，其故事是抄襲國外的，場面模仿的是《星球大戰(zhàn)》，戰(zhàn)爭模仿的是《指環(huán)王》，城市構(gòu)造模仿的是《第五元素》，中國文化元素嚴(yán)重缺失。片中集中了當(dāng)下最流行最前衛(wèi)的炫酷元素，在表現(xiàn)手法上也完全西化。唯一能夠看到的中國文化元素就是幾個中國龍的鏡頭和一段中國功夫打斗場面，很多觀眾都誤以為該片為歐美動漫作品?？梢哉f，“中國”元素在《魔比斯環(huán)》完全缺失，觀眾無法感受到中國文化的存在，甚至對該片產(chǎn)生了文化背叛的印象。對此，有評論家評價道：完全用西方文化的敘述方式展開電影故事。這樣的中國產(chǎn)品就失去了競爭優(yōu)勢，很難和國外作品進(jìn)行競爭。從《魔比斯環(huán)》來看，里面的元素多而雜亂，核心的東西沒有得到充分凸顯，原因可能是制作者為了追求高水平的技術(shù)而放棄了故事本身的一些元素，成為該片的最大缺陷，而這種缺陷并不能通過技術(shù)得到彌補(bǔ)。

動漫需要鮮明的民族性，因此，動漫創(chuàng)作需要具有民族自信。如果一味地迷信西方文化，甚至于將作品的質(zhì)量歸結(jié)于技術(shù)因素，從而忽視文化在作品中的地位，將會使得國產(chǎn)動漫走進(jìn)死胡同。現(xiàn)實中有一些動漫創(chuàng)作者，忽視自己的民族文化，眼睛緊盯國際市場，從而套用國外那一套表現(xiàn)手段，創(chuàng)作出不倫不類的動漫作品，這是一種舍本逐末的做法。事實上，以我們對西方文化的有限感知，去盲目地套用別人的文化元素，本身成功的概率就會比較低。加之在套用的同時，又完全不考慮本國的文化基因與觀眾的文化背景，失敗的概率就會被進(jìn)一步放大了。動漫藝術(shù)是一種藝術(shù)形式，其核心要素是“藝術(shù)性”，并非僅依靠高科技就能得到完美的故事表現(xiàn)。故事與故事所闡釋的文化其實會構(gòu)成動漫作品的靈魂，一味追求技術(shù)的動漫作品，很容易淪為缺少靈魂的行尸走肉。面對當(dāng)下萎靡不振的國產(chǎn)動漫市場，國內(nèi)觀眾的厭棄心理日益嚴(yán)重，這種情況其實跟當(dāng)下的動漫作品缺少靈魂有密切關(guān)系。對此，動漫界也是束手無策。近年來，國產(chǎn)動漫《白蛇·緣起》《哪吒之魔童降世》的成功，終于給中國動漫打了一針強(qiáng)有力的強(qiáng)心劑，也非常有力地佐證了回歸民間文學(xué)傳統(tǒng)的價值。其實縱觀國產(chǎn)動漫的發(fā)展史，但凡能夠成為經(jīng)典，能夠被觀眾深刻記憶和廣為傳播的作品，往往是跟民間文學(xué)有著血脈聯(lián)系的作品。20世紀(jì)的六七十年代，在經(jīng)濟(jì)、人才和技術(shù)條件都十分落后的情況下，中國曾創(chuàng)作出一批經(jīng)典動畫片，如《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返?，成為中國幾代人共同的童年記憶，直到今天仍然受到人們的喜愛，成為經(jīng)久不衰的經(jīng)典。當(dāng)下的動漫制作者應(yīng)從中獲得啟迪和借鑒。著名表演藝術(shù)家六小齡童指出:“我們的動漫制作人眼睛總是瞄著西方的東西，卻對自己身邊的寶藏視而不見；而國外文化人卻將我們的傳統(tǒng)文化當(dāng)成寶貝?！贝_實，我們的很多經(jīng)典民間故事，都被國外作品所借鑒和取材，比如美國動漫《花木蘭》。而我們自身卻在相當(dāng)長的一個歷史時期里，身在寶山不識寶。中國動漫要真切地獲得發(fā)展，需要尊重和關(guān)注自身的文化傳統(tǒng)與文化元素。唯有如此，才能形成真正有文化風(fēng)格的動漫作品，才能賦予動漫作品富有個性的靈魂，贏得觀眾的喜愛與認(rèn)可。

二、國際動漫中的失語狀態(tài)

從現(xiàn)狀來看，國產(chǎn)動漫的問題主要有兩個：一是抱有崇洋媚外心態(tài)，一味模仿國外動漫；二是缺乏文化自信，對中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化理解和認(rèn)識不夠深刻，從而離棄了自身的民族文化。一些動漫電影盡管是取材于中國傳統(tǒng)文化，但完全采用西方的表現(xiàn)手法，民族文化精神徹底遺失，從而喪失了核心競爭力，在國際動漫市場上喪失了話語權(quán)。這一點在《梁?！愤@部動畫電影中有著充分的體現(xiàn)。

梁山伯與祝英臺是我國家喻戶曉的民間故事，也是我國“民間四大傳說”之一。存在于各種文藝形式中，形成了一種廣為人知的“梁祝文化”，深受民眾的喜愛。2003 年，上海美術(shù)電影制片廠和臺灣中影公司聯(lián)合打造了《梁?！愤@部動畫片。無論從投資還是演員方面都可謂大手筆，投資方立志要將該片打造成東方版的《羅密歐與朱麗葉》。在音樂方面，制片方采用時下深受年輕人喜愛的R&B，一改《梁?！分暗膽蚯L(fēng)格，如越劇、黃梅戲等；在演員的造型方面，男女主人公分別以蕭亞軒和劉若英為建模原型。劉若英確實具有古典美女的氣質(zhì)，比較適合祝英臺這個角色。但制片方對祝英臺的定位顯然并非中國傳統(tǒng)意義上的女性，不但演員的造型與迪士尼的花木蘭十分相似，而且性格比花木蘭更加潑辣大膽，完全沒有中國傳統(tǒng)女性的風(fēng)韻，就像是一個穿著中國服裝的西方現(xiàn)代女性。劇中的男二號馬文才由臺灣著名主持人吳宗憲擔(dān)任配音，并采用R&B的說唱方式演唱其中的插曲。盡管這樣的方式為該劇增添了一些詼諧的喜劇色彩，但卻與電影的主題不協(xié)調(diào)，顯得不倫不類。似乎只是為了搞笑而搞笑，詼諧的表達(dá)并沒有與劇情有效融合在一起。當(dāng)然該片也有成功之處，主要有: 首先，選題立意源于中國傳統(tǒng)文化，具有較強(qiáng)的民族文化底蘊;其次，場景設(shè)計追求寫意，具有較高的視覺審美感; 再次，具有較強(qiáng)的再創(chuàng)作性，加入了一些戲中戲，使得原本單一的故事情節(jié)變得豐富，提高了作品的可觀性；其四，演員陣容強(qiáng)大，將影片打造成一出現(xiàn)代偶像劇，增強(qiáng)了電影的吸引力；最后，加入小寵物，使得影片的動漫意味更強(qiáng)，并提升了影片的趣味性。但該片的硬傷也很明顯，可謂是“有形無神”，即表面上是演繹中國傳統(tǒng)的民間故事，但卻沒有抓住中國傳統(tǒng)文化的精髓，相反大量運用西方通俗文化元素以及表現(xiàn)手法，透露的是美國的文化精神。影片中出現(xiàn)了許多意義不明的元素，不但與主題毫無關(guān)聯(lián)，相反還損害了主題表現(xiàn)，讓觀眾感覺這些元素完全是一種牽強(qiáng)附會的存在。使得這一中國著名的民間傳說故事成為了現(xiàn)代影視技術(shù)的練習(xí)場，并沒有得到應(yīng)有的詮釋與演繹。因此，有評論家指出，“《梁?！凡粌H要‘減肥’，而且要‘整容’”。模仿學(xué)習(xí)是一種進(jìn)步的手段，并非不能運用，但放棄文化內(nèi)核的模仿則可能步入歧途。對于藝術(shù)形式來說，模仿終究是模仿，是一種外表形式的相似，而靈魂是無法模仿的。只有立足于自身的民族文化，把握民族特色，積極創(chuàng)新探索，找準(zhǔn)自身的定位，才能賦予作品以靈魂。這樣的作品才能充滿生機(jī)和活力，從而獲得大眾的喜愛。否則，借“民族化”的名氣卻缺乏民族文化的內(nèi)涵，猶如沒有靈魂的軀殼，必然要被市場所拋棄，在國際上處于尷尬的地位。因此，對于模仿學(xué)習(xí)，只是學(xué)習(xí)別人的長處，從而“為我所用”，最終目的還是要確立起自己的風(fēng)格，如果沒有堅持和創(chuàng)新，只會抄襲模仿，失去自己的藝術(shù)風(fēng)格和特色，這樣的藝術(shù)作品終難以獲得成功。

三、外來動漫對中華文化的重視

1998年，美國迪士尼出品的動漫電影《花木蘭》在全球上映，獲得了市場的一片喝彩，收獲了優(yōu)異的票房成績。很多中國人在喜愛這部影片的同時，也在思考一個問題：為什么我們的動漫人對自己的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化視而不見，而我們的文化元素卻在西方人的手中大放異彩？可以說，該片帶給許多文化人深深的反思和警醒。另外，影片中盡管講述的是我國的傳統(tǒng)故事，但其核心精神卻是美國文化精神。因此，我們還應(yīng)思考的是：怎樣立足于自身的民族文化而有效借鑒和運用異族的文化資源？

2008年6月，美國再次推出一部中國文化動漫電影——《功夫熊貓》，再次引發(fā)了中國動漫界乃至文化界對民族傳統(tǒng)文化挖掘運用的震動和思考。該片有兩個核心元素：一個是中國國寶熊貓。這是中國獨有的世界珍稀物種。作為中國的國寶，它還是國際動物保護(hù)基金會的標(biāo)志。另一個是中國國粹“功夫”?！肮Ψ颉保侵袊氂械奈幕瘶?biāo)簽，是中國傳統(tǒng)文化的精髓之一，也是西方人認(rèn)識中國的一種重要媒介——很多西方人正是基于對功夫的熱愛，對中國有了更多的了解與認(rèn)識。功夫電影對中國功夫在西方世界的傳播功不可沒，很多西方人都是通過這類電影了解了中國功夫，很多功夫明星在西方社會也是家喻戶曉。李小龍是中國第一個走向世界的武打明星，對于中國功夫在西方社會的傳播有著巨大的貢獻(xiàn)。其后，有李連杰、成龍等功夫明星進(jìn)軍好萊塢，使得中國功夫在世界上廣為人知。很多西方人由此迷戀上了中國功夫?！豆Ψ蛐茇垺芬浴肮Ψ颉焙汀靶茇垺边@兩個中國獨有的文化符號為題材，光聽片名就能夠感受到濃濃的中國文化韻味，而且憑借著“功夫”與“熊貓”的知名度，這個片名其實很容易引發(fā)觀眾的關(guān)注，形成良好的傳播效果，迅速被公眾所熟知。在情節(jié)演繹方面，中國文化精神也體現(xiàn)在了影片的各個細(xì)節(jié)中，營造出了濃郁的中國風(fēng)情。這一點在影片的各個環(huán)節(jié)均有體現(xiàn)：首先，制作方夢工廠采用中國風(fēng)來重新設(shè)計自己的Logo標(biāo)識；其次，片中垂釣?zāi)泻⒌拇虬缤耆侵袊鴤鹘y(tǒng)的俠客打扮：頭戴斗笠，身穿短打裝，手持少林棍，用蜻蜓點水的輕功，穿檐過戶，躍上月牙；再次，畫面背景采用中國傳統(tǒng)水墨的意境。熊貓、功夫、書法、針灸、豆腐、桂林山水等中國元素在該片中更是俯拾皆是，將觀眾包圍在一片濃郁的中國景象之中；最后，在對白上，對中國特有的元素都采用中文發(fā)音，等等。因此，觀眾在觀看過程中，普遍沒有文化疏離感，往往認(rèn)為這是中國制作的動畫片。但我們?nèi)绻?xì)品其文化特質(zhì)，卻有著鮮明的好萊塢英雄片的氣質(zhì)。實際上，該片的故事情節(jié)并不離奇神秘，就是一個老套的正義戰(zhàn)勝邪惡，草根逆襲的武俠故事，與我們平?？吹奈鋫b小說并無二致，但其中體現(xiàn)的是美國的英雄文化——個人英雄主義的精神。它像很多好萊塢電影一樣，善于賦予觀眾對人生、生命的思索與探尋。該片通過對中國傳統(tǒng)文化元素的運用，將一個虛幻的俠客故事演繹成富含人生哲理的耐人尋味的動漫，帶給人以生命的感悟，滋生著觸動人心的力量，使得觀眾能夠更好地認(rèn)識和了解中國文化。對于中國觀眾來說，通過觀看《功夫熊貓》，有助于更好地審視我們自身文化的價值，增強(qiáng)對東方民族文化的認(rèn)同感。經(jīng)過制作方的別出心裁的立意設(shè)計，代表著西方文化的“美國夢”與中國文化糅合在一起，達(dá)到了高度的和諧統(tǒng)一。對于拍攝這部影片的原因，《功夫熊貓》的導(dǎo)演約翰·斯蒂文森是這樣介紹的:每個人的心中都有一個“英雄”，尤其是少年的時候，成為一名“俠客”是我們最大的夢想。同時，我又十分熱愛中國文化，尤其是中國功夫。因此，我就想要拍攝一部這樣的作品。通過這部動畫片表達(dá)我對中國的情感。該片的副導(dǎo)演馬克·奧斯本更是一位“中國通”，他不但十分熟悉中國文化，還是中國功夫的熱愛者。對該片的誕生和制作起到了積極的推動作用。在拍攝該片之前，劇組的制作隊伍觀看了許多香港功夫片，還有工作人員為了獲得最好的功夫動作設(shè)計，竟然開始學(xué)習(xí)中國功夫。而片中那些華麗的中國古代建筑、山水風(fēng)光，則是影片的美術(shù)總監(jiān)花了8年時間鉆研中國文化的結(jié)果。由此可見，制片方對中國文化的鉆研和關(guān)注之深切。由此亦可見，中國文化的魅力與吸引力。

《功夫熊貓》一面世就獲得了廣泛的好評和全球觀眾的熱捧，從而給制片方帶來了豐厚的票房收入。數(shù)據(jù)顯示，該片在北美公映后的第一周，票房成績就達(dá)到了六千萬美元，為好萊塢所有動畫片之冠；在中國市場上，盡管遇到了一些不利因素的影響，但絲毫阻擋不了觀眾的觀影熱情，上映的首周票房成績?yōu)?800萬美元。由此可見我國觀眾對這只“洋熊貓”阿寶的喜愛。到當(dāng)年底，該片全球總票房達(dá)到了6.32億美元,占據(jù)了當(dāng)年年度電影票房排行榜前三的位置。三年后，3D 版《功夫熊貓2》在中國市場上映，第一周的票房就超過了一個億，上映10天接近4個億，成為中國動漫市場上票房成績最好的影片。就形式而言，該片是一部正宗的中式武俠電影; 但內(nèi)容卻又“非常美國”，是典型的美國英雄故事。故事以主角阿寶拯救鳳凰城的冒險經(jīng)歷展開，歷經(jīng)波折，最終他了解了自己撲朔迷離的身世。影片中阿寶的經(jīng)歷，是他追尋自我的心路歷程。在這個歷程中，他領(lǐng)悟了“我是誰? 我從哪里來”的人生命題。最終，他獲得了人生的感悟，從而“靜下心來”，用中國的太極拳式的功夫“以靜制動”，打敗了白孔雀沈王爺，阻止了他稱霸中原的野心。從風(fēng)格上看，第二部與第一部有著明顯的差異，前者更關(guān)注親情，用許多筆墨描寫了鴨爸爸與阿寶的父子情深；而后者則更注重勵志，弘揚積極向上的精神。該片的成功當(dāng)然離不開精心的制作，例如，阿寶夢見父母的片段只有2分多鐘，但為了保證畫面的效果，制作團(tuán)隊特別采用手繪形式，十多位畫師花了三個月時間，畫了三千幅畫，才完成了這個片段。由此可見國外動漫制作者精益求精的精神。這一點同樣值得我國動漫制作人反思和學(xué)習(xí)。精品總是在精雕細(xì)琢中形成的，很多時候國產(chǎn)動漫難出精品，也與制作過程中缺乏雕琢習(xí)慣和雕琢耐性有著很大的關(guān)系。

直到影片的結(jié)尾，屏幕上出現(xiàn)了英文制作團(tuán)隊的名單，很多觀眾才驚呼“上當(dāng)”，他們一直以為這是中國人制作的電影。他們簡直不敢相信“洋人”能制作出如此“中國化”的電影。最不具有歷史文化底蘊的美國人來演繹世界上古老的國度——中國的傳統(tǒng)文化，能夠運用得如此行云流水，如此爐火純青，帶給觀眾的不僅僅是視覺上的沖擊，還有心理上的震撼。1998年，《花木蘭》進(jìn)入中國電影市場，就引起了許多人的警惕；這次的《功夫熊貓》帶給國人的除了震撼，更多的應(yīng)是文化產(chǎn)業(yè)上的刺痛。這些寶貴的民族文化資源被別人嫻熟地運用，而反觀我們自身，也曾用過類似的文化元素，比如中國制作的以熊貓為主角的動漫電影《熊貓晶晶》，但此熊貓和彼熊貓，根本無法相提并論。我們自身的文化元素，自己運用起來卻難以形成良好的運用效果，這著實是一個需要深思和反思的問題。

面對這樣的情況，筆者認(rèn)為，國產(chǎn)動漫要想走出困境，回歸民族傳統(tǒng)文化是根本之道，需要重塑文化自信，更需要對我們的傳統(tǒng)文化有切實的理解和運用的能力。深刻認(rèn)識我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值，將其作為無盡的、寶貴的文化資源，積極挖掘和運用它們。在運用這些文化資源時，要植入歷史和思想內(nèi)涵，從而獲得深厚的文化底蘊。同時，依據(jù)當(dāng)下的大眾文化特征，實現(xiàn)兩者的深度結(jié)合，創(chuàng)作出既能吸引觀眾又具有東方文化意蘊和深邃的精神內(nèi)涵的動漫作品，賦予作品以生命力。

有學(xué)者指出，《功夫熊貓》之所以能夠受到全球觀眾的追捧，暴露出中國電影產(chǎn)業(yè)的根本問題，即對本民族文化缺乏深刻的理解和認(rèn)識，從而導(dǎo)致文化視野的狹窄和創(chuàng)造力的匱乏。同時，也反映出中國缺乏文化競爭力的事實，原因是對文化資源不夠重視，尤其是珍貴的傳統(tǒng)文化資源普遍處于無保護(hù)狀態(tài)，開發(fā)意識不足，轉(zhuǎn)化運用能力薄弱。

四、國產(chǎn)動漫應(yīng)重視民間文學(xué)傳統(tǒng)

有人認(rèn)為，制作技術(shù)對提高動漫作品的藝術(shù)表現(xiàn)力有著重要的影響，因此，動漫藝術(shù)應(yīng)更關(guān)注技術(shù)。對于這個說法，筆者持保留態(tài)度，理由是盡管制作技術(shù)水平對動漫作品影響較大，但只屬于作品的形式，文化底蘊才是一部動漫作品的核心和靈魂。如果一味追求形式而忽視內(nèi)容，就像一個穿著華麗外衣的心靈丑陋的人，怎么美也美不到哪里去。對于動漫藝術(shù)來說，這是舍本逐末的做法。對于藝術(shù)作品來說，形式終歸是為內(nèi)容服務(wù)的。沒有好的內(nèi)容，再好的技術(shù)也難以形成有內(nèi)涵的動漫作品——內(nèi)涵更多是靠內(nèi)容來形成和充實的。無論怎樣的制作技術(shù)和表現(xiàn)手法也無法彌補(bǔ)內(nèi)容的先天不足。在這方面，《魔比斯環(huán)》就是一個典型的反面教材。對此，中央電視臺動畫技術(shù)師王均說出了自己的親身感受：“與國外相比，我國的動漫問題的根源在于缺乏好的故事，使得作品失去民族的文化底蘊。制作技術(shù)是一個成本的問題，可以通過資金投入而解決。因此，制作技術(shù)根本不是問題?！崩纭赌П人弓h(huán)》這部影片，在制作技術(shù)上可謂代表著國產(chǎn)動漫技術(shù)的最高水平，畫面制作十分精良。可惜的是，題材和內(nèi)容以及表現(xiàn)手法完全西化，使得觀眾“水土不服”。失敗也就在所難免了。美國動畫家哈拉斯也評價道:中國的動漫作品要有中國風(fēng)格，如果一味模仿美國，那就不用拍動畫片了。眾多影評人都認(rèn)為，中國動漫失敗的關(guān)鍵因素是缺乏優(yōu)秀的劇本。中國傳媒大學(xué)動畫學(xué)院副院長石民勇教授指出:“我國動漫全面落后于美日等動漫大國。首先就體現(xiàn)在缺失好的故事，即沒有好劇本，成人一看就感覺胡編濫造，其既沒有民族特色，也沒有讓人贊同的價值觀，最終導(dǎo)致兒童與成人都不愿看?！边@些評價都指出了國產(chǎn)動漫面臨的根本問題：缺少好的內(nèi)容和藝術(shù)性，而非制作技術(shù)水平不高。因此，回歸內(nèi)容才是國產(chǎn)動漫走出危機(jī)的關(guān)鍵。北京輝煌動畫公司的袁志剛說: “動畫是內(nèi)容為王的?！比绻芯实膬?nèi)容，就更容易占據(jù)市場份額，與國外動漫展開競爭。近年來，《白蛇·緣起》《哪吒之魔童降世》的成功，為這些觀點提供了非常有力的佐證。這些以中國傳統(tǒng)民間故事為題材的作品，講述的是廣為人知的中國故事，塑造的是深具東方魅力的人物形象，一走上銀幕，就取得了巨大的關(guān)注效應(yīng)，豆瓣評分高達(dá)9.4分。而究其成功的原因，民間故事的影響力無疑是重要因素之一。無論是《白蛇傳》還是《哪吒鬧?！?，都是中國人非常熟悉的民間故事，這些故事在民間廣為流傳，已經(jīng)給影片做了廣泛的廣告宣傳。而在影片演繹中，如果能夠讓故事情節(jié)契合觀眾的心理預(yù)期，那產(chǎn)生心理共鳴幾乎是必然的。因為共鳴的種子，早在民間故事的傳播過程當(dāng)中就已經(jīng)種好了。所以，選擇民間故事尤其是經(jīng)典民間故事作為動漫劇本，在很大程度上方便形成借勢效應(yīng)——借經(jīng)典故事的經(jīng)久傳播之勢，深入人心之勢。

劇本乃“一劇之本”，在一部動漫作品中居于綱領(lǐng)性的地位，直接決定著作品的質(zhì)量，從而決定著作品的成敗。具有較高的思想內(nèi)涵，能夠吸引觀眾的作品才是優(yōu)秀的動漫作品。因此，動漫劇本創(chuàng)作是動漫制作的一項最根本、最基礎(chǔ)的工作。日本著名電影導(dǎo)演黑澤明指出: 劇本決定著一部影片的命運。對于導(dǎo)演來說，要創(chuàng)作一部成功的電影，第一步就是要能夠找到一個好劇本。所謂好劇本，要具有感人的故事情節(jié)和夢幻般的想象場景。劇本創(chuàng)作既有原創(chuàng)，也有改編。后一種方式占據(jù)了絕大多數(shù)的比例，也是動漫作品的主要來源。從數(shù)量上看，改編自民間文學(xué)和文學(xué)經(jīng)典名著的數(shù)量最多。這兩類改編造就了眾多成功的動漫作品。

立足本土文化，這是動漫編劇的指導(dǎo)思想。這就要求動漫創(chuàng)作者要樹立文化自信，不跟風(fēng)國外動漫創(chuàng)作，形成自己的文化堅守。從自己的傳統(tǒng)文化土壤中汲取營養(yǎng)，深入挖掘其中的民族精神，反映本民族的思想價值觀，展現(xiàn)民族性格，從而賦予作品以深厚的民族文化內(nèi)涵和深邃的底蘊。對于文化藝術(shù)來說，“只有民族的才是世界的”，國際性與民族性密不可分。加拿大動畫教育家 Robin King教授說過:中國的悠久歷史文化以及眾多的優(yōu)秀文學(xué)作品能夠為動漫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)作提供豐富的營養(yǎng)，因此，“中國動漫產(chǎn)業(yè)要用自己的方式來訴說中國自己的動漫故事”，無須照搬日美的形式。

中國動畫應(yīng)重視傳統(tǒng)文化資源的開發(fā)、創(chuàng)新和利用，我們在傳統(tǒng)文化資源方面本身就有著獨特的優(yōu)勢，在民間文學(xué)方面，也有著非常豐厚且優(yōu)質(zhì)的儲備。關(guān)注自身的民間文學(xué)傳統(tǒng)，才能更好地提升中國動漫產(chǎn)業(yè)的競爭力，從而與國外動漫展開競爭。對于中國動漫產(chǎn)業(yè)來說，自身坐擁無數(shù)的珍貴文化資源，猶如一座巨大的文化礦山，其中包括中國的悠久歷史文化，數(shù)不盡的民間故事和神話傳說以及鮮明的民族特色。我國從1984年開始開展了大規(guī)模的民間文學(xué)資料采集工作，經(jīng)過眾多學(xué)者的搜集整理，編成了三套民間文學(xué)集，并于1990年出版發(fā)行，其中包括：《中國民間故事集成》，共包括183萬篇在我國各地流傳的民間故事傳說、神話；《中國諺語集成》，共有784萬條民間諺語；《中國歌謠集成》，共320萬首全國各地流傳的民間歌謠。之后，這“三套集成”的內(nèi)容還在不斷補(bǔ)充，到2004年才完工。相比1990年初版時，各項數(shù)據(jù)都有了很大的增加。此外，還有各地地方民間故事集成，如《四川省故事集成》就收集了民間故事16萬余篇。這項工作共歷時20年，發(fā)掘出大量沉睡的民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)資源，是一項具有重大意義的文化建設(shè)工作。而諸如此類的民間故事讀本，完全可以成為動漫創(chuàng)作的素材依托。動漫制作人也不妨有意識地將這些豐厚的本土歷史文化資源轉(zhuǎn)化成為創(chuàng)作源泉。這對于中國動漫講好中國故事、形成中國特色應(yīng)該會有重要的意義。

綜上所述，國產(chǎn)動漫要形成自己的核心競爭力，就要站在產(chǎn)業(yè)全局的高度，以本土文化資源為核心，依托民間文學(xué)等故事資源，制定自身的發(fā)展戰(zhàn)略。在具體措施上，首先，要重視熟悉民間文化人才的吸收和使用，使得他們能夠充分利用本土文化資源進(jìn)行劇本的創(chuàng)作或改編；其次，在制作上注重中華民族文化特色，形成中國動漫的獨特個性，并以此作為對外競爭和文化輸出的利器；最后，注重品牌打造，通過加大產(chǎn)品宣傳推廣的方式，提升自身的知名度，逐漸打造起具有中國風(fēng)格的動漫產(chǎn)業(yè)品牌，增強(qiáng)產(chǎn)業(yè)的競爭力，以此為基礎(chǔ)逐步實現(xiàn)國產(chǎn)動漫的產(chǎn)業(yè)化和國際化。走出一條“資源—產(chǎn)品—品牌”的戰(zhàn)略發(fā)展之路。