改革開放四十年中國動畫產業(yè)革新與審美流變

王亞全 朱 鵬

(1.河北師范大學匯華學院，河北 石家莊 050091；2.河北傳媒學院 數字藝術與動畫學院，河北 石家莊 051430)

一、中國動畫產業(yè)發(fā)展綜述

中國動畫行業(yè)發(fā)展已有90余年歷史，歷經從簡單模仿到探索出具有自己民族特色，進而在新時代下推動中國動畫對標高質量發(fā)展。改革開放40年以來，隨著經濟體制的變革，動畫制作環(huán)境(軟件與硬件)、創(chuàng)作理念的變化，以及互聯網技術的日新月異，國產動畫獲得了快速發(fā)展，動畫產業(yè)發(fā)展整體呈現出點的分布、線的輻射、面的繁榮。

(一)中國動畫產業(yè)“點的分布”

改革開放對中國動畫行業(yè)的影響巨大而深遠，計劃經濟體制下動畫電影實行統(tǒng)購統(tǒng)銷，制作機構只須完成中國電影放映公司的收購任務，不能多制作也不能少制作?？v觀40年來國產動畫整體呈現點、線、面的發(fā)展，其中點線面的“點”即1950—1978年期間只有上海美術電影制片廠(128部)、長春電影制片廠(1958年《自作聰明的小驢》、1961年《人參姑娘》《怒送瘟神》)、西安電影制片廠(1973年《不差半分毫》)三個點，甚至可以說，在這一時期只有上海美術電影制片廠在制作動畫。

(二)中國動畫產業(yè)“線的輻射”

“線”是指改革開放以后國產動畫產業(yè)呈線性分布，改革開放后動畫制作和出品權歸國有企業(yè)所有，制作方享受國家定價收購待遇。民有動畫企業(yè)登場開始于1995年，此后國家不再對動畫進行統(tǒng)購包銷，這一措施催生了一批民營動畫企業(yè)成立。起初，這些企業(yè)并未得到太多政府支持，主要業(yè)務模式是電視動畫片制作和播放，收入來源依靠廣告貼片收入和音像制品銷售。

改革開放以后，以上海美術電影制片廠、長春電影制片廠、北京科學教育電影制片廠、中國電視劇制作中心、中央電視臺等為代表的國有動畫制作機構，以及不斷崛起的民營動畫機構，如大連阿凡提國際動畫公司、深圳翡翠動畫設計公司、蘇州宏廣動畫制作公司、武漢江通動畫制作有限公司、北京輝煌動畫制作公司等，這些國有電影制片廠、電視臺與民營動畫公司形成合力，大大提高了國產動畫的制作產量，動畫制作資金也從國家投資向混合投資、民營投資等多種投資并存的模式過渡。這一時期國外先進動畫技術(制作設備、制作人員)不斷引入國內，整個動畫行業(yè)大踏步前進，在地域上也呈現出從東北到珠三角、進而遍布大江南北的發(fā)展態(tài)勢。

(三)中國動畫產業(yè)“面”的繁榮

動漫產業(yè)是極具生機和活力的新興文化產業(yè)，國家在多次會議中提出要振興動畫產業(yè)，并把其打造為國民經濟的重要組成部分。中國動畫業(yè)全面發(fā)展的契機最早可追溯到1979年8月22日，為調動電影制片廠積極性，國家制定了《優(yōu)質影片生產獎勵試行辦法》及《優(yōu)秀電影創(chuàng)作獎暫行辦法》，對制作完成的影片評審后按不同的標準發(fā)放獎金。在1990年10月召開的全國動畫聯席會議上，時任國家廣電部電影局局長滕進賢發(fā)表主題為《為繁榮民族動畫電影創(chuàng)作而努力》的講話，上海美術電影制片廠、上海億利美動畫有限公司、北京科學教育電影制片廠、長春電影制片廠美術分廠等23家單位參加會議。會上，這些單位聯名向廣電部、中央宣傳部、中央思想宣傳工作領導小組提交了《關于發(fā)展我國動畫電影事業(yè)的匯報》，希望政府主管部門對動畫生產企業(yè)給予扶持，并從國家政策、收購價格等方面提出了具體建議。

2002—2018年，國家多部門相繼出臺“強力”政策扶持國產動畫發(fā)展，其間國家廣電總局批準設立了20個國家級動畫產業(yè)基地、8個國家動畫教學研究基地。同時，文化部還設立了8個國家動漫游戲產業(yè)振興基地；新聞出版總署規(guī)劃了11個國家級動漫創(chuàng)意產業(yè)基地，這些產業(yè)基地、教育基地的建立為中國動畫的持久發(fā)展提供了強有力的保障。

緊隨著改革開放的腳步我國的動畫產業(yè)日漸振興。40年以來，國家層面不斷出臺新的政策扶持國產動漫發(fā)展，2004—2008年國家廣電總局批準設立了20個國家級動畫產業(yè)基地：涵蓋東北、華北、長三角、珠三角、西南、中部等多地區(qū)，其中長三角經濟區(qū)動畫產業(yè)基地最多，為7個(上海美術電影制片廠、杭州高新技術開發(fā)區(qū)動畫產業(yè)園、常州影視動畫產業(yè)有限公司、上海炫動卡通衛(wèi)視傳媒娛樂有限公司、蘇州工業(yè)園動漫產業(yè)園、無錫太湖數碼動畫影視創(chuàng)業(yè)園、南京軟件園)。同期還成立了8個國家級動畫教學研究基地，為動畫教育的良性發(fā)展、提升人才培養(yǎng)質量，推動國內動畫專業(yè)院系建設起到了示范性作用，從動畫人才輸出上也促進了中國動畫業(yè)可持續(xù)發(fā)展。

二、改革開放四十年動畫創(chuàng)作觀念和觀眾審美流變

(一)中國動畫創(chuàng)作觀念的變遷

中國動畫自開創(chuàng)以來就與社會、政治、歷史等的發(fā)展密不可分，如1931—1937年萬氏兄弟制作的《同胞速醒》《精誠團結》《狗偵探》，1940年錢家俊編導的《農家樂》，中國卡通社(香港)制作的《老笨狗餓肚記》等都是宣傳抗日題材的動畫，注重政治教化意義。1949年8月，中央下發(fā)文件明確“為少年兒童服務”為美術片(動畫)的創(chuàng)作方針。若干年后，創(chuàng)作人員提出加上“主要”二字，即“主要為少年兒童服務”，“教育至上”為指導和“寓教于樂”的審美原則?；仡櫢母镩_放前近30年的動畫創(chuàng)作，大多以兒童形象來反映現實生活(《草原英雄小姐妹》1965年，《半夜雞叫》1970年等)；以兒童為主要動畫形象并帶有幻想奇遇的故事(《沒頭腦和不高興》1962年，《畫廊一夜》1978年等)；“既有益，又有趣”長期成為國產動畫的創(chuàng)作主旨。改革開放之前，國產動畫大多以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)故事為創(chuàng)作藍本，并遵循“儒釋道”的傳統(tǒng)精神內涵，重視教化功效，傳播主流意識形態(tài)，但同時也存在普遍缺乏“總體構思”的問題，即主題思想的開掘不夠，人物性格、關系的塑造，風格特色的把握，情節(jié)、細節(jié)的構思，造型設計與背景美術風格等方面，也欠缺相互協調而未能有效統(tǒng)一于導演的整體構思之中。

改革開放以后，我國第一部彩色動畫長片《哪吒鬧海》(1979年)，是一部凸顯創(chuàng)作者解放思維、煥發(fā)改革精神、齊心協力的佳作。1980年的《三個和尚》則用極簡的視覺形象和豐富的影視語言來傳達影片思想。20世紀80年代中后期，隨著電視機普及率的提高和中外文化交流的加深，我國引入了大量國外動畫片，如《鐵臂阿童木》(日本，1981年)、《森林大帝雷歐》(日本，1982年)、《鼴鼠的故事》(捷克，1982年)、《聰明的一休》(日本，1983年)、《三千里尋母記》(日本，1984年)、《花仙子》(日本，1985年)、《藍精靈》(美國，1986年)、《變形金剛》(日本，1988年)、《巴巴爸爸》(德國，1989年)、《機器貓》(日本，1991年)、《貓和老鼠》(美國，1991年)、《圣斗士星矢》(日本，1991年)等。隨著電視播出平臺的日益崛起，譯制動畫片大量播出，收視率高漲，上海美術電影制片廠1984年開始著手動畫系列片的生產，僅在1986—1988年間就一舉推出《邋遢大王奇遇記》(13集)、《葫蘆兄弟》(13集)系列并在電視臺播出，打破了此前國產動畫以藝術短片為主的創(chuàng)作格局，凸顯了此時的動畫系列片具有傳播范圍廣、受眾多、影響深遠的特點。

1988年，廣播電影電視部下發(fā)文件指出，“中國美術電影創(chuàng)作應該壓縮單體短片產量，積極發(fā)展系列片數量”。上海美術電影制片廠此時創(chuàng)建“一廠三制”新模式，即國營、集體、合資三種不同所有制并存。此外，上海美術電影制片廠、上海億利美動畫有限公司(與香港億利發(fā)展有限公司合資)，并與珠江電影制片廠、香港時代藝術有限公司聯合創(chuàng)建廣州時代動畫公司，打破了獨家制作動畫的格局。而專業(yè)動漫企業(yè)翡翠動畫公司、太平洋動畫公司在深圳的成立，則開啟了中國動畫的加工新時代。在譯制動畫片、國外加工片涌入以及國家政策支持等多重因素的影響下，國產動畫系列片開始迅速發(fā)展，北京科學教育電影制片廠、中央電視臺、遼寧科影制片廠等紛紛開始發(fā)力動畫業(yè)。該階段影響力較大的動畫作品有《舒克和貝塔》(1989年)、《大頭兒子和小頭爸爸》(1995年)、《海爾兄弟》(1995年)、《大草原上的小老鼠》(1996年)、《學問貓教漢字》(1998年)、《小糊涂神》(1998年)、《小糊涂仙》《月亮街》(1999年)，該階段創(chuàng)作的動畫開始注重商業(yè)性與娛樂性，美術風格趨向于主流的商業(yè)動畫，多是以兒童或小動物為主要動畫形象的童話故事。1999年上海美術電影制片廠制作的《寶蓮燈》，采用國際動畫制作標準，前期錄音和后期數碼制作，并首次創(chuàng)作動畫主題曲和插曲，以好萊塢慣用的愛情主題的動畫電影。隨著改革開放的深入，中國動畫創(chuàng)作者逐漸認識到動畫應將娛樂性和思想性、藝術性相融合，并在此基礎上進行了大量的嘗試，相繼創(chuàng)作出不同風格特色的動畫作品。

21世紀以后，大量的民間資本涌入動畫制作業(yè)，在國家政策大力支持和市場熱度下，動畫創(chuàng)作觀念不拘一格，現象級的動畫有《隋唐英雄傳》《大耳朵圖圖》《藍貓?zhí)詺?000問》《虹貓藍兔七俠傳》《馬丁的早晨》《中華小子》《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《超級飛俠》等，動畫創(chuàng)作題材更加豐富，童話、歷史、教育、科普、科幻、神話、現實題材等不一而足，動畫主角也不再局限于兒童或動物，形式和內容呈多元化狀態(tài)。

(二)產業(yè)革新視域下觀眾的審美流變

1985—1992年，國民經濟水平大幅增長，中國大陸電視機用戶逐年增加，據1992年初的統(tǒng)計資料顯示，當時我國的居民擁有電視機2.07億臺，電視觀眾總數為8.06億，平均每臺電視機占有觀眾3.9人。電視機的普及使得廣大受眾觀賞動畫不再局限于影院屏幕，同時以往統(tǒng)購統(tǒng)銷下的動畫產量也難以滿足電視臺播出的需要。為了滿足電視播出需求，1981—1994年國家引進了大量國外動畫片并產生了巨大影響，電視技術的發(fā)展使觀眾從“自覺”接受教育的觀影行為，變?yōu)椤白灾鳌边x擇多元化國別動畫，同時譯制動畫也逐步占據中國屏幕。20世紀末多媒體終端(影碟機、電腦)的發(fā)展促使大眾觀影轉為小眾觀影，由于當時版權保護法規(guī)的不健全，導致涌入大量外來文化盜版動畫影像(尤其是日本和美國)，而當時這些“視效大片”對觀眾特別是此時的觀影主力70后和80后的審美流變產生了重要影響，致使大眾審美導向遵循簡單快樂、突出瞬時情感宣泄，個人觀影品位和期待已經逐漸偏離本土動畫形象。

2001年，中國動畫受眾群體已從70后發(fā)展至00后，其中90后、00后的審美整體呈二次元特征，之后進入長達十年的培育期。2015年迎來高速發(fā)展期，以動漫為核心的二次元文化在90后、00后群體中迅速傳播發(fā)展。而以95后、00后為代表的年輕群體則是動畫消費的主力軍，同時還具有較強的消費意識和購買力，伴隨著二次元文化擴張的流量紅利，我國動畫行業(yè)的發(fā)展迎來前所未有的市場機遇，這一時期產生了《秦時明月》《畫江湖之不良人》《大圣歸來》《大魚·海棠》等國產動畫奇跡。

三、中國動畫與“四新”的有機融合

國產動畫緊隨時代步伐，并與“四新”(新技術、新業(yè)態(tài)、新模式、新媒體)有機融合發(fā)展。改革開放以前，多數國產動畫為“有紙動畫”，20世紀90年代國內逐步成為外國動畫的代工中心，隨著國外先進動畫技術引入國內，國內動畫制作也開始革新，逐步開始了動畫生產模式的無紙化作業(yè)，二維無紙動畫、三維動畫、二三維結合動畫等技術也日趨成熟。

新技術的發(fā)展對無紙動畫產生了極大的推動作用，1999年創(chuàng)辦的閃客帝國網站，成為全國Flash動畫制作者的聚集地，《小破孩》《火柴人系列》等作品都成為閃客文化代表。2006年，上海今日出品的《中華小子》把數字技術運用到極致，同年國內首部高清三維動畫電影《魔比斯環(huán)》問世，是一部從內容風格、制作技術到市場運作，完全與國際接軌的CG動畫電影。

互聯網的高速發(fā)展不斷深入傳統(tǒng)行業(yè)，“互聯網+動畫”助推國產動畫發(fā)展，并構建了現代動畫產業(yè)發(fā)展新體系，國內首部以互聯網眾籌形式出現的動畫電影于2015年元旦上映，開啟了國產動畫制作的新模式。

20世紀后網絡視頻蓬勃發(fā)展，以愛奇藝招股說明書為例，截至2017底該平臺移動端月均訪問用戶約為4.21億，移動端日均訪問用戶為1.26億。互聯網視頻平臺的崛起，為國產動畫帶來了新的發(fā)展機遇，原創(chuàng)動畫借助網絡平臺播出，在電視市場萎靡期創(chuàng)造了更長久的生命周期。各平臺之間紛紛搶資源、搶內容，加大對動畫作品的采購成本，助推了國產動畫行業(yè)的發(fā)展。例如，2016年，優(yōu)酷土豆推出動漫“創(chuàng)計劃”，以二次元審美為出發(fā)點，以傳統(tǒng)文化為內核，成功推出《京劇貓》《少年錦衣衛(wèi)》等精品動畫；2017年，企鵝影視發(fā)布了國漫“百番計劃”，制作《完美世界》《觀海策》《黃歷師》等用動畫媒介傳播中華民族文化；2018年，愛奇藝先后攜手國內一線閱讀平臺、動畫公司及優(yōu)秀創(chuàng)作人共建“輕春聯盟”、聯合發(fā)起“蒼穹計劃”“晨星計劃”等，均使得優(yōu)質的二次元動漫IP得到全產業(yè)鏈的開發(fā)，助推中國動漫產業(yè)健康、良性發(fā)展。

此外，虛擬技術(VR、AR)、特效技術、人工智能的高速發(fā)展以及游戲產業(yè)的發(fā)展，給動畫增添了更多的豐富性、多樣性以及可能性，雖極大拓寬了動畫的應用領域，開拓了前所未有的市場，但同時也對傳統(tǒng)媒體平臺播出的動畫提出了前所未有的挑戰(zhàn)。幻實科技與靈動創(chuàng)想把《跳躍戰(zhàn)士》動畫改編為“天馬AR”應用，虛擬技術也使具有600年歷史的故宮博物院煥發(fā)了新的生命。當代動畫在科學與藝術深度融合、增進文化交流、豐富人民文化生活等方面都產生了重要作用。中國動畫與“四新”的有機融合，對動畫本體創(chuàng)作提出了新的要求，并革新了動畫產業(yè)模式，拓寬了動畫應用領域，生成了更具活力的動畫新業(yè)態(tài)。

結 語

改革開放前中國動畫多為藝術短片，改革開放40年在政府強有力的政策扶持和中國動畫人的不懈努力下，中國動畫產生了量與質的高速發(fā)展，當下動畫全球化機遇與挑戰(zhàn)并存，新時代的動畫人奮斗有多努力，中國動畫未來就有多輝煌。改革開放后動畫形式更加多元，但創(chuàng)作內容應既要注重其文學性，又要注重動畫獨特的藝術手法，通過角色或者情節(jié)傳達作者思想，打動觀眾的內心世界，形成積極的廣泛的社會性。在數字技術浪潮下，對動畫藝術審美產生新的建構，中國動畫從業(yè)者應打破模式化的創(chuàng)作思維，深度挖掘生動的中國故事，用動畫敘事手法講好中國故事，勇于創(chuàng)新、敢于競爭、勤于探索，發(fā)揚“中國動畫學派”精神。中國動畫業(yè)的創(chuàng)作生產機制應適應數字時代和信息社會發(fā)展，尊重市場經濟規(guī)律，注重動畫藝術創(chuàng)作的核心價值觀，不斷創(chuàng)作出新時代下極具中國特色的優(yōu)秀作品。