用身體舞動音樂

應秋泓

摘要：所謂用身體舞動音樂，是指由音樂伴奏，以身體作出自然反應的針對低段學生教學的啟發(fā)思想。我希望可以啟發(fā)學生通過身體表達最自然、最直接的音樂感受。本文會通過分析現(xiàn)代教學現(xiàn)狀、探尋教學方法的意義以及通過節(jié)奏譜舉例說明如何在課堂中運用身體舞動音樂。

關鍵詞：奧爾夫美育聲勢

一、現(xiàn)狀透視

現(xiàn)象一：追求創(chuàng)新，忽視“原”“本”

通過觀摩各種音樂教學課堂，我發(fā)現(xiàn)存在過分追求創(chuàng)新而忽視了“原”“，本”。一些老師大量的鋪墊，費盡心思設計了創(chuàng)新游戲，但這些創(chuàng)新是老師的，并不是學生的?！霸?，“本”的音樂不止是單純的音樂，它結合了動作、舞蹈、語言，其實是我們人類的本能，是人類宣泄、表現(xiàn)、交流情感最原始，最直接的方式。過分的裝飾音樂課堂，這種本能、本性被扭曲。

現(xiàn)象二：培養(yǎng)能力，誰的能力？

我們常說培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、反應力、注意力，但在實際課堂中，我們到底培養(yǎng)了誰的能力，老師還是學生？許多老師讓學生按規(guī)定的動作配以音樂進行教學，而不是在聽到音樂后讓學生通過動作自覺的反映出來?！吧眢w外化“是”音樂“的外化，判斷學生聽的準確與否，看動作也能略知一二。

現(xiàn)象三：身體律動，有名無實

許多課堂結合了身體律動的教學方法，卻有名無實。主要表現(xiàn)在了律動的動作單一，重復著拍手？捻指等動作，局限了學生的創(chuàng)造力;插入的環(huán)節(jié)單一，只在歌唱時加入或沒有循序漸進;律動的節(jié)奏單一，不規(guī)范的節(jié)奏記譜和單一的節(jié)奏，使學生對自己的“身體打擊”樂器失去了興趣。

二、意義探尋

所謂體態(tài)律動的音樂教學，指由音樂伴奏，以身體動作作出反應，從而激發(fā)學生潛能。一般學校的課程以發(fā)展理性為主要目的，體育課程發(fā)展學生的體能，卻不能獲得感性的需求，因此音樂課程滿足了理性和感性的學習。在小學低段通過身體律動不斷引導，激發(fā)學生音樂潛能。

（一）小身體，大智慧

以身體為樂器，通過動作發(fā)掘學生的節(jié)奏感。我們的動作本身就富有動力，從最簡單的走路跑步到日常生活中的動作本身，蘊含著非常豐富的教學素材，對小學低段學生來講，通過動作發(fā)展他們對節(jié)奏的直接感受和體驗。

（二）小身體，大用途

以身體為基礎，我們可以發(fā)展出節(jié)奏、動作、器樂等重要形式。我們通過自己的身體打擊出節(jié)奏，用歌唱的方式唱出旋律，這樣即可構成最原始也是最富有創(chuàng)造力的音樂。我們最熟悉的身體蘊藏的巨大的潛能。

三、激發(fā)潛能

（一）初步走入音樂

結合動作的音樂教學內容是非常豐富的，以及這些在時間、空間中的運動，加上身體的活動，配合游戲，學生可初步感知音樂。

1、聲勢的介紹

聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段。例如大型體育比賽，人們通過拍手，跺腳表達他們的情感。每當人們有節(jié)奏的拍掌也是表達了內心的熱烈情緒。這些都是采用聲勢的方法。當我們運用聲勢時，無須復雜的邏輯思維、高難度的技巧，每個學生都會自然的使用，也沒有任何的負擔。聲勢訓練培養(yǎng)了學生的節(jié)奏感、聽辨能力、記憶能力以及創(chuàng)造性能力。

（二）初步了解音樂

1、聲勢的形式

聲勢的基本形式為：拍手、跺腳、拍腿、捻指

除了以上四種基本形式外，我們還可以從頭、臉到全身各個部位的拍打，以此來獲得豐富的節(jié)奏和音色的變化。

2、聲勢的方法

（1）???? 拍手包括拍掌背、手背對手背、指尖對指尖等，教學時可以讓學生嘗試以右手指尖擊左手掌根，注意音量音色的變化。拍手聲音一般較為明亮、清脆，在聲勢合奏中適合節(jié)奏性較強的聲部。

（2）???? 跺腳分站姿與坐姿，注意不需要過分用力跺腳，只需輕輕的感受音量變化即可。

（3）???? 拍腿可分為雙手拍腿和單手拍腿。拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中盡量避免單獨使用。

（4）???? 捻指難度稍大，許多學生很難做到，可以用彈舌代替捻指。

（三）初步感受音樂1、聲勢的運用

（1）???? 四個聲部的記譜方法

（2）???? 聲勢的一些固定音型

（3）???? 舉例說明聲勢在課堂上如何應用

a、一年級上冊【你的名字叫什么】

這堂課可以運用聲勢中節(jié)奏模仿（問答）的形式，速度以及師生互換頻率不宜過快，容易導致學生的緊張感。從最容易接受的一拍“??? ”或“x”的節(jié)奏開始。根據教材可以設計如圖的入門聲勢。

b、一年級下冊【鴨子拌嘴】

這是一首打擊樂曲，取材于西安鼓樂和民間打擊樂。我編了其中一段音樂簡化的聲勢譜，學生可以初步了解歌曲。

老師在黑板上畫些符號，說明這是幾種動物的叫聲，分別是貓、一群蜜蜂、小鳥和狗。

·聽【鴨子拌嘴】開頭的散板，請同學說這聲音像描寫小鴨子干什么的聲音?？赡７馒喿映匙欤秒p手重疊像鴨子嘴開合（此處動作可由學生自由發(fā)揮），隨著音量的大小做動作的變化。

·聽第一段音樂，問這像鴨子在干什么？（模仿鴨子走路）

·再聽音樂（從頭放起），聽到吵嘴時用雙手作鴨嘴狀;聽到走路時，學鴨子走。聲音大動作就大，聲音小動作也小。

·提問學生一共有幾次吵嘴，有幾次走路。（引出跺腳的節(jié)奏型）

·出示節(jié)奏譜。（若與課堂中學生創(chuàng)作的不同時按學生創(chuàng)作的節(jié)奏進行）

·學生聽到歌曲經過老師的引導編創(chuàng)動作，主要是為了讓學生參與音樂，每一部音樂作品都有自己的音樂形象，重在參與，如果把過多的時間用在練習技術上則會使學生的興趣大大降低。

c、二年級上冊【乃喲乃】

這首歌曲我將采用空間行走的形式教學。一般來說低段學生大多喜歡跑和跳，而不喜歡走，我通過加以變化走的形式使學生產生興趣?？臻g行走就是這種運動方式。舉個例子，在這首歌曲中出現(xiàn)了dol、mi、sol三個音高。學生以自己的身體為主體，通過身體對音高作出反應，例如蹲著走或者彎腰走代表低音、踮起腳或者舉起雙手代表高音。只要是可以表現(xiàn)自己對音高作出的反應即可，不必規(guī)定具體的動作。再例如聽到節(jié)奏較為密集時走的快一些，節(jié)奏較為松散時走的慢一些，直到全班學生將教室占滿為止。空間行走的方式多種多樣，可以是不規(guī)則的也可以是按照事先規(guī)定好的線路行走。

散亂站：從各自位置按小圓走、從各自位置按“8”字走

以集體為單位：按“8”字走、設置一些障礙物，集體走彎曲路線

以直的空間路線行走：可以向前向后，個別的、成對的或一排排人以不同的方式挽著手行走，平行或相反方向交叉行走。

除了走還可以通過爬、跳、躺等動作移動位置。在教材中有許多歌曲關于勞動、動物，可以通過身體來表現(xiàn)。

（4）???? 聲勢多種多樣的表演形式

在我們學校音樂教育中的演奏，一般都是集體性的活動，是一種集體的體驗。在整個的合奏中，每一個聲部、每一個人都是不可或缺的一個部分，通過隨處可見的“樂器“，根據自己的能力參與演奏，在合奏中，每件樂器都有可能在音樂的某一部分中擔任”主角“，而它隨時也要給別的樂器讓位，通過這種音樂上角色的轉換培養(yǎng)學生的集體觀念、合作觀念，正確處理人際關系，每個人即是集體中不可缺少的一員，每個人也必須為集體作出貢獻。

四、結語

我認為音樂并不是一種目的，音樂是一種審美意識的開端，沒有這種開端也就沒有美育的成果。低年級段的學生正處于想象力和感受力最豐富的時刻，我們應該給予機會啟發(fā)。審美的愉悅應該是我們衡量學生音樂學習的重要標準。當代的音樂課堂存在著“專業(yè)化”，“技能化”的導向，我們應該通過正確的引導激發(fā)學生音樂潛能，在低段培養(yǎng)良好的音樂素養(yǎng)，為之后的學習作鋪墊。

參考文獻：

[1]?? 李妲娜、修海林、尹愛青，奧爾夫音樂教育思想與實踐，上海：上海教育出版社，2010.7

[2]?? 伯瑞特？沃納：奧爾夫學校教材的課堂應用，1991

[3]?? 滕守堯：審美心理描述，中國社會科學出版社，1985年