轉(zhuǎn)向中的中國當代影像藝術(shù)

余一

當代藝術(shù)的重要組成部分

何為影像藝術(shù)？嚴格來說，影像藝術(shù)是個比較寬泛的概念，它廣義上涵蓋了攝影、錄像、電子視頻、flash動畫等不同類型的媒介實驗，狹義的影像則特指動態(tài)視頻（錄像）。事實上，不少學者都曾把當代藝術(shù)家們通過攝影器材和設備創(chuàng)作出來的帶有實驗觀念的影像作品稱為影像藝術(shù)。如果以創(chuàng)作媒介來分，影像藝術(shù)也已經(jīng)過了膠片、磁帶和數(shù)字三個時期，可以將它粗略地分為圖片攝影、錄像藝術(shù)（或稱動態(tài)影像）、多媒體藝術(shù)三種主要類型，而這三種類型也一直在發(fā)展，共同存在于今天。影像藝術(shù)與傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)不同，它能快速地被生成、復制、宣傳然后得到反應。在時代背景下，由于技術(shù)的普及導致藝術(shù)創(chuàng)作的門檻降低，影像創(chuàng)作的可能性和多樣性隨著技術(shù)進步與日俱增。影像藝術(shù)日漸成為藝術(shù)家們創(chuàng)作中廣泛運用的重要方式。影像的產(chǎn)生發(fā)展一直與科技的進步分不開，影像藝術(shù)或許就是我們這個時代最典型的藝術(shù)形式。本文我們將重點暫落在圖片攝影方面。

中國當代影像藝術(shù)是伴隨著中國的當代藝術(shù)而產(chǎn)生的，可以追溯到20世紀80年代。那是一個反思中國社會與現(xiàn)實的年代，思想解放，新的藝術(shù)思潮相繼介紹到國內(nèi)，使國內(nèi)的美術(shù)界氣氛煥然一新，到處洋溢著革新與變革的激情和理想，因此有了“85新潮”美術(shù)這樣的時代運動。但那個時候，影像還沒有作為獨立的藝術(shù)形式被藝術(shù)家廣泛采用，一直等到20世紀90年代才有了明確的以攝影為創(chuàng)作藝術(shù)媒介的藝術(shù)表達。雖然影像藝術(shù)加入中國當代藝術(shù)隊伍的時間不長，但是已經(jīng)成了其中重要的組成部分之一。在應用攝影媒介進行觀念表現(xiàn)方面，從20世紀90年代至今，中國涌現(xiàn)出一大批藝術(shù)家，如耿建翌、張培力、楊福東、王慶松、崔岫聞、邵譯農(nóng)、繆曉春、張大力等，他們都采用各種方式來進行拍攝，他們所表達的觀念和意圖涉及城市現(xiàn)代化、全球化影響、消費社會、景觀社會、身份、文化轉(zhuǎn)型與焦慮、女性主義、性別等;數(shù)字攝影方面卓有表現(xiàn)的藝術(shù)家有李小鏡、馬剛、王川、姚璐、楊泳梁、傅文俊、馬良、遲鵬、劉韌、周宏斌等。

當代影像藝術(shù)的包容性很強，現(xiàn)在的藝術(shù)家也不再局限于攝影師的身份，影像只是一種表達方式。隨著科技的進步，當代影像藝術(shù)內(nèi)容、形式和媒介越來越多元化，加之技術(shù)的不斷更迭，在創(chuàng)作影像藝術(shù)作品的過程中，怎樣重新定義影像語言的作用，繼而實現(xiàn)影像藝術(shù)作品感官上、觀念上更理想的表現(xiàn)是藝術(shù)家們時刻關注的問題。

影像藝術(shù)的巨大市場潛力

自1971年蘇富比在倫敦舉行首場影像專場拍賣會以來，影像作品的投資價值得到越來越多藏家的認同。曾經(jīng)有統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，從影像作品的整體市場回報來看，從1990年7月至2008年1月，其整體漲幅在包括油畫、雕塑、當代藝術(shù)品和戰(zhàn)后藝術(shù)品等十大類中位居第一位，同時也跑贏了全球藝術(shù)品綜合價格指數(shù)。據(jù)Artprice2017年度藝術(shù)市場報告顯示，大部分版畫和紙上繪畫成交價均在1000美元以下（分別為66%和55%），但該價位同時也是繪畫市場的主流（42%）。而1000-5000美元的價格售出的雕塑和攝影作品比其他品類都要多。事實上，該價格區(qū)間占據(jù)了這兩類拍品的三分之一。

近年來，不僅北京、上海、廣州新增多家影像藝術(shù)畫廊，鄭州、蘭州、深圳、昆明、成都、武漢、長沙、淄博、青島、重慶、沈陽、廈門等地也相繼出現(xiàn)了經(jīng)營影像藝術(shù)作品的專業(yè)影廊，而大型畫廊也都開始經(jīng)營影像藝術(shù)品。同時，繼中國美術(shù)館、中國國家博物館和中央美術(shù)學院美術(shù)館涉獵影像作品后，國內(nèi)收藏影像的機構(gòu)已擴展到了博物館、美術(shù)館、檔案館和圖書館等各大體系，這是藝術(shù)市場板塊輪動的表現(xiàn)。近幾年影像市場在國內(nèi)近乎直線上升的趨勢讓人不容忽視，但中國影像藝術(shù)雖已經(jīng)進入世界攝影史的視野，但中國影像收藏體系的構(gòu)建其實還處于初級階段。

一般情況下，產(chǎn)業(yè)鏈的形成是推動藝術(shù)品收藏和投資的基本動力。影像藝術(shù)品由于價位較低、多版數(shù)真跡等因素，日漸成為了資金投資和關注的對象，開始出現(xiàn)影像藝術(shù)品地產(chǎn)、影像藝術(shù)品會所、影像藝術(shù)品企業(yè)品牌、影像藝術(shù)品抵押、影像藝術(shù)品眾籌、藏品增值等商業(yè)模式雛形。社會上一批嗅覺靈敏的機構(gòu)和人士，如IDG、泰康空間、薛蠻子等，都介入了影像藝術(shù)品的收藏和投資?，F(xiàn)已出現(xiàn)多個億元數(shù)量級的投資基金，而千萬數(shù)量級的影像藝術(shù)品投資基金則不在少數(shù)。中國影像拍賣創(chuàng)始人、北京影易拍賣有限公司總經(jīng)理李欣曾接受本刊關于影像藝術(shù)收藏市場專訪時表示，影像藝術(shù)品作為金融產(chǎn)品或金融衍生品，可能在評估、信貸、融資、抵押、擔保、保險等環(huán)節(jié)出現(xiàn)新的商業(yè)模式和產(chǎn)業(yè)鏈。但目前商業(yè)模式仍未完全成熟。

當代影像藝術(shù)的困惑與期待

一方面是影像藝術(shù)品市場的活躍，而另一方面，當下的制約因素和存在的問題也不少。一是社會對當代影像藝術(shù)的認知度較低;二是藝術(shù)品的質(zhì)量，其中包括經(jīng)典攝影作品中當代藝術(shù)觀念的缺失，當代藝術(shù)作品在攝影本體和視覺表達的缺失;此外，前些年爆炒造成當代影像藝術(shù)品的價格相對高企，造成投資和投機的資金轉(zhuǎn)投老照片和經(jīng)典紀實性影像藝術(shù)品。

影像藝術(shù)作為國家一個重要的文化形態(tài)，如何避免西方文化不良的影響，建立起中國影像收藏特有的價值判斷，是中國收藏界必須正視的問題。知名攝影文化史學者瑪麗·沃納·瑪利亞在其2015版的《攝影文化史》中增加了“聚焦中國”的章節(jié)，并論述了新時期的中國影像藝術(shù)：“在中國，當代影像藝術(shù)正在不斷繁榮，由官方攝影師所拍攝，或非主流攝影家所創(chuàng)作的那些具有歷史意義的影像，在緩慢地進入到公眾視野中，隨處可見。這似乎彰示了一種可能性，這個全世界人口最多的國家，最終能夠構(gòu)建起自己的影像史?！?/p>

目前，中國的影像藝術(shù)品粗略地分為早期原版老照片、紀實性攝影藝術(shù)和當代影像三大類，其中代表著市場未來的當代影像藝術(shù)充滿生機，內(nèi)容和形式越來越豐富。如何豐富和完善中國當代影像藝術(shù)品收藏體系、構(gòu)建國際級的影像藝術(shù)品交易平臺是未來數(shù)年中國影像發(fā)展面臨的機遇與挑戰(zhàn)。隨著中國對自身影像藝術(shù)研究的權(quán)重在逐漸增加，根植于本土傳播、研究和收藏，中國當代影像藝術(shù)的未來必定根深葉茂。