各路焦點(diǎn)拍品續(xù)燃秋拍之戰(zhàn)

雨葭

今年因?yàn)樾鹿诜窝滓咔榫壒剩酝床烤桶嗟呐馁u季周期節(jié)奏一再被打亂。也造成了今年春秋兩拍之間的時(shí)間大大縮短，但秋拍陣容依然鼎盛，質(zhì)量卓越，令人振奮。這充分體現(xiàn)在面對瞬息萬變的市場環(huán)境下，海內(nèi)外拍賣行的征集及策劃能力扛住了考驗(yàn)。相比10月份幾大拍賣公司的扎堆開槌，即將到來的11月秋季拍賣也平分秋色，先有倫敦亞洲藝術(shù)周、后有香港秋拍加入，各路看官須得做好海內(nèi)外時(shí)差調(diào)整，及時(shí)知悉最新成交戰(zhàn)報(bào)。

每季拍賣都是對拍賣企業(yè)的一次實(shí)力檢閱，更是從拍品到藏家、資源等全方位的比拼。從佳士得、邦瀚斯、東京中央等各家拍賣行目前釋出的拍品圖錄看，下輪秋拍“火藥味”依然，各類藝術(shù)作品讓人應(yīng)接不暇。既有常玉、劉野、朱德群等市場硬通貨“撐場”，亦有各類小巧拍品值得藏家關(guān)注。本文選取部分焦點(diǎn)拍品進(jìn)行賞析，以幫各路藏家搶先了解市場風(fēng)向。

常玉 《籃中粉紅菊》 油彩 畫布

來源：香港佳士得2020年秋拍

創(chuàng)作年代：1931年作

尺寸：92cm×60cm

估價(jià)：6800萬-9800萬港元

繼上兩季度常玉的《五裸女》及《青花盆中盛開的菊花》分別創(chuàng)下藝術(shù)家個(gè)人拍賣紀(jì)錄及驕人佳績后，佳士得將于本季拍賣中再度為藏家呈獻(xiàn)藝術(shù)家經(jīng)典巨作《籃中粉紅菊》。此幅《籃中粉紅菊》繪于1931年，是常玉1930年代花卉題材中造型及空間經(jīng)營最為獨(dú)特的杰作之一。此階段常玉透過其花卉作品，傳達(dá)了一種糅合西方與東方意境的純凈與優(yōu)雅，令該時(shí)期的花卉作品成為最具空間表現(xiàn)性的靜物系列。常玉對創(chuàng)作這件《籃中粉紅菊》可謂相當(dāng)重視，仔細(xì)觀察可發(fā)現(xiàn)他曾斟酌修窄了花籃寬度比例、添加錢幣紋樣的痕跡，并且在上下畫布邊緣淺淺地刷上極細(xì)的白色油彩以加強(qiáng)立體感，說明了他對創(chuàng)作的高度要求，在多次精簡后才符合了他對理想作品的期待。

評：與藝術(shù)家其他花卉作品相較，《籃中粉紅菊》以沉魚落雁、閉月羞花之姿于眾多花卉作品中脫穎而出，它簡練素雅、含蓄不張揚(yáng)，無論是獨(dú)特的空間層次或是細(xì)節(jié)刻畫，都使它散發(fā)著耐人尋味的意境。

劉野《小鬼和騎士》壓克力 油彩 畫布

來源：香港佳士得2020年秋拍

創(chuàng)作年代：1994年作

尺寸：46cm×55cm

估價(jià)：380萬-450萬港元

劉野的作品市場緩步發(fā)展10多年，終于獲得價(jià)格和價(jià)值上的認(rèn)定，如今堪稱中國當(dāng)代藝術(shù)硬通貨。劉野的作品色彩鮮亮、構(gòu)圖精致，充滿裝飾意味，所以有更多的機(jī)會(huì)走向大眾。《小鬼和騎士》這幅畫創(chuàng)作于1994年，此時(shí)劉野剛剛結(jié)束柏林的四年求學(xué)歷程，抓住最后一年漫游歐洲進(jìn)一步饕餮文化盛宴。精巧的畫幅之中，集中體現(xiàn)了歐洲半個(gè)世紀(jì)藝術(shù)史和深植內(nèi)心的中國文化對于當(dāng)時(shí)年輕的劉野所產(chǎn)生的復(fù)合式影響。畫中騎馬天使的形象是在畫家創(chuàng)作歷程中唯一一次出現(xiàn)，而頭戴懸浮帽子、身穿黑色長袍這一中西結(jié)合的小鬼形象，更是首次出現(xiàn)在其繪畫創(chuàng)作中。

評：劉野經(jīng)常把自己置身于畫布中，做畫作的“主角”，他筆下的很多人物都有著明顯的自畫像痕跡。

朱德群 《白色森林之一》 油彩 畫布

來源：香港佳士得2020年秋拍

創(chuàng)作年代：1987年作

尺寸：130cm×195cm

估價(jià)：3500萬-5500萬港元

本季佳士得秋拍抽象藝術(shù)大師整個(gè)系列由朱德群的《白色森林之一》領(lǐng)銜，此作為朱德群“雪景”之白色森林系列中一對畫作之其一?！栋咨种酚?012年佳士得拍賣中更曾以打破當(dāng)時(shí)藝術(shù)家世界紀(jì)錄之價(jià)成交。藝術(shù)家在1987年創(chuàng)作的《白色森林之一》可謂雪景系列中的大尺幅扛鼎力作。畫中之景迥異于中國山水畫常見的靜態(tài)雪景寒林，亦判然不同于阿爾卑斯山脈之所見，朱德群揚(yáng)棄了針對山林細(xì)節(jié)的描寫，運(yùn)用飛白揮灑、滴落流濺等技法，以不安定的形體與色彩，固化瞬息萬變的雪景，呈現(xiàn)出大雪紛飛的動(dòng)態(tài)之美。

評：觀者能通過藝術(shù)家構(gòu)造的心象風(fēng)景，超越時(shí)空連結(jié)，體驗(yàn)藝術(shù)家內(nèi)心最初的激昂與感動(dòng)。

塞西莉·布朗 《獎(jiǎng)賞》油彩 畫布

來源 ：香港佳士得 2020年秋拍 塞西莉·布朗 《獎(jiǎng)賞》油彩 畫布

創(chuàng)作年代：2004年作

尺寸：121.9cm×152.4cm

估價(jià)：1600萬-2200萬港元

關(guān)注藝術(shù)市場的各位對這位藝術(shù)家一定不陌生，他在過去的幾年當(dāng)中，市場都呈現(xiàn)出非常火熱的狀態(tài)。長駐紐約的英國畫家塞西莉· 布朗憑著極富情欲色彩的繪畫而舉世知名。從魯本斯、戈雅、維拉斯蓋茲到阿希爾·戈?duì)柣?、威廉?德庫寧與弗朗西斯· 培根，布朗受到以上眾多畫家的啟發(fā)，以突顯感官享受的畫風(fēng)描繪人體，筆法坦蕩。觀看此幅構(gòu)圖的濃厚筆觸，油潤肉色揮舞其中，令人聯(lián)想起提香與彼得· 保羅· 魯本斯描繪的扭曲形體。布朗筆下的森林、動(dòng)物、人體融入或結(jié)合在繁密的油彩中，如同展開激烈搏斗。他們陷入暴力與情色之中，看來又似融進(jìn)了青草與天空里。藝術(shù)家希望用這種非常凌亂的具有沖擊力的筆法和色彩，創(chuàng)造出一個(gè)生動(dòng)逼真的幻象世界。

評：塞西莉·布朗的抽象作品洋溢動(dòng)感活力，配以美妙無窮的具象元素，繪畫動(dòng)勢的力量回蕩畫中。

17世紀(jì)黃花梨玫瑰椅

來源：邦瀚斯2020年倫敦亞洲藝術(shù)周拍賣

創(chuàng)作年代：17世紀(jì)

尺寸：82cm×58cm×1.6cm

估價(jià)：5萬-8萬英鎊

玫瑰椅，是中國北方的叫法，在江浙地區(qū)則通稱“文椅”。在宋代繪畫《十八學(xué)士圖》中，文人雅集場景里出現(xiàn)了各類坐具，玫瑰椅便在其中。王世襄先生在《明式家具研究》中強(qiáng)調(diào)玫瑰椅的“形制是直接上承宋式的”。從傳世實(shí)物的數(shù)量來看，玫瑰椅在明代極為流行。本季拍賣中，邦瀚斯中國古典家具板塊由一組精美黃花梨家具領(lǐng)銜，來自原上海公共租界工部局警務(wù)處副官（1919-1928年在任）舊藏，當(dāng)中焦點(diǎn)要數(shù)這把17 世紀(jì)黃花梨玫瑰椅，其靠背板浮雕抵尾雙螭，翻成云紋，扶手施橫棖，棖上居中飾壽字。北京故宮博物院館藏一件極為相似的攢靠背玫瑰椅可資參考。

評：此件玫瑰椅形制承宋代式樣，非常小巧精致，常用于書房或閨房內(nèi)陳設(shè)。

明 王鐸《行草平生詩》水墨綾本 立軸

來源：香港佳士得2020年秋拍

創(chuàng)作年代：1633年作

尺寸：193.5cm×54.3cm

估價(jià)：300萬-500萬港元

“神筆王鐸”的作品我們并不陌生，他在明代書壇上與董其昌齊名，在明末便有“南董北王”之稱。這件《行草平生詩》，書寫的是王鐸自創(chuàng)的一首詩，關(guān)乎王鐸的生平經(jīng)歷和感觸。作品中我們能看到王鐸獨(dú)特的漲墨效果，此漲墨可以說是一種自然的揮灑，加強(qiáng)了字與字的對比張力，增加了觀者的品讀性。觀其整張作品，其墨由濕漸干，由于漸枯，潤燥相間，節(jié)奏有生。我們平?？吹降亩嗍墙伇竞图埍镜淖髌?，此作采用綾本，織法更顯細(xì)膩，渴筆使飛白自然脫出，與漲墨形成鮮明對照，滿紙煙云，墨汁淋漓，溫潤酣暢。

評：王鐸的書法不同于其他書家的那種清新秀麗，內(nèi)里飽含著他橫跨兩個(gè)朝代的復(fù)雜情感，在行筆和轉(zhuǎn)折中達(dá)到一種筆隨意走，意在筆先的高超境界。

月江作 木雕胡蜂鴨梨根付

來源：邦瀚斯2020年倫敦亞洲藝術(shù)周拍賣

創(chuàng)作年代：18世紀(jì)末/19世紀(jì)初

尺寸：高4.6cm

估價(jià)：4000-5000英鎊

根付乃日本傳統(tǒng)衣裝服飾一部分。古時(shí)日本男士吳服并未附設(shè)口袋置物，因此常以提物放置隨身物品，利用絲繩纏緊懸掛，并以根付固定系于腰間飾帶。根付體積雖小，卻雕工細(xì)膩，且題材多變。順時(shí)代發(fā)展及潮流推移，明治維新后西服引進(jìn)，但根付之藝術(shù)價(jià)值仍獨(dú)一無二，并逐漸由日本傳統(tǒng)日常衣飾用具轉(zhuǎn)化為引人入勝的微型巧雕，時(shí)至今日仍深受世界各地藏家的鐘愛。邦瀚斯將于 11月4日推出一組出自法國士紳之重要日本根付珍藏，包括十二生肖等各類動(dòng)物形象、珍禽猛獸、蜩螗五毒，以至東亞民間信仰所傳頌之神祗英雄等。當(dāng)中焦點(diǎn)要數(shù)根付大師為隆喜多右衛(wèi)門精雕細(xì)琢之 15 件根付珍品。為隆喜多右衛(wèi)門以捕捉動(dòng)物形態(tài)而聞名。此木雕胡蜂鴨梨根付，典型梨形含著一只黃蜂，黃蜂的眼睛鑲嵌在上面，造型被精致地呈現(xiàn)出來，栩栩如生。

評：精巧雅致的小作活靈活現(xiàn)，精顯日本雕匠無與倫比的創(chuàng)意以及窮工極巧的技藝。

清康熙 素三彩暗刻云龍折枝三多紋盤

來源：東京中央日本&香港2020年秋季聯(lián)拍

創(chuàng)作年代：清康熙

尺寸：高 4.5cm尺徑24.5cm

估價(jià)：9.75萬-13萬元

素三彩瓷器是明正德時(shí)期燒制而成，明、清時(shí)期景德鎮(zhèn)均有生產(chǎn)，其以黃、綠、紫為主要色彩，因不用紅色而稱為“素三彩”，它是在高溫?zé)玫乃嘏魈ンw上填繪圖案，入窯低溫二次燒造而成，清代康熙年間最為盛行。此器物釉上飾素三彩折枝瑞果紋與釉下暗刻云龍紋，交相呼應(yīng)，輝映成趣，顯得富貴吉祥?？滴醭笈d文治，求賢若渴。此“連中三元”盤亦是康熙朝開科拔士、偃武修文的一個(gè)體現(xiàn)。

評：此盤整體器型規(guī)整，釉色勻凈，蛤蜊光隱現(xiàn)，裝飾以素三彩、暗刻紋相結(jié)合，典雅別致，流傳數(shù)百年而品相極為完整，極為難得。典型情態(tài)，而將它們的形象風(fēng)格化，并由這種風(fēng)格化的造型暗示出一種內(nèi)在的“意”來。

薩爾瓦多·達(dá)利 《如云似幻的愛侶》

來源：邦瀚斯倫敦2020年秋拍

創(chuàng)作年代：1937年作

尺寸：92.5cm×72.5cm（左），90cm×70.5cm（右）

估價(jià)：700萬-1000萬英鎊

薩爾瓦多· 達(dá)利（Salvador Dalí）超現(xiàn)實(shí)主義巨作 薩爾瓦多·達(dá)利 《如云似幻的愛侶》《如云似幻的愛侶》（出自意大利現(xiàn)代派作曲家塞爾西（Giacinto Scelsi）珍藏，如今首度釋出拍場?！度缭扑苹玫膼蹅H》創(chuàng)作于西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間，正值達(dá)利超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作之巔峰時(shí)期（1929-1939年）。藝術(shù)家與妻子加菈女士（Gala）的身影成雙成對地呈獻(xiàn)于畫框外形之上。作品雖為雙聯(lián)作，兩聯(lián)所描繪的沙漠景致在構(gòu)圖上卻有相通，看似是同一張畫作的兩個(gè)局部呈現(xiàn)。作品饒富超現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典主題，例如散落的石塊、變形的樹、模糊的人物、蹦跳的女孩、燃燒中的長頸鹿，以及畫面頂端飄過的云朵等，均與弗洛伊德的心理分析元素有所關(guān)聯(lián)，也在達(dá)利的重要超現(xiàn)實(shí)主義作品中時(shí)常得見。

評：《如云似幻的愛侶》是達(dá)利超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期的登峰造極之作，畫中意象別樹一幟，作品不但揭示其對弗洛伊德心理分析學(xué)的熱情，更展現(xiàn)對摯愛兼創(chuàng)作靈感加菈女士的迷戀。

西漢 黃玉帶鉤

西漢 黃玉帶鉤來源：佳士得倫敦2020 年秋拍

創(chuàng)作年代：西漢

尺寸：9.2cm×6.4cm×1.6cm

估價(jià)：60萬-80萬英鎊

帶鉤乃中國古人日常起居穿戴之佩飾，用于系扣皮革或布帛絲綢所制之腰帶，井然束扎于腰腹之際，令衣衫袍服得以妥貼裹身。此玉帶鉤為VonOertzen男爵伉儷舊藏，來源顯赫。帶鉤以淺黃玉制成，色調(diào)雅淡，玉質(zhì)溫潤。一璞造成，尺寸相當(dāng)大，時(shí)至今日，論頂尖玉器選材之奢華，亦難以匹敵。沁斑疏落有致，古韻盎然，表面瑩潤。鉤狀如盾，鏤雕卷云紋飾布局規(guī)整，中心淺浮雕獸面紋，頸飾C 形紋兩列，頂設(shè)獸首形鉤頭，獸角后翻形成小圈。鉤體背面上方刻一長頸鳥，仰首翻腰，長尾繞拽。圓鈕中心陰刻渦紋。

評：此帶鉤出自西漢，造型典雅，傳世至今逾兩千年，依然絲毫無損，蘊(yùn)彩如昔。

北宋晚期/金早期 （11至12世紀(jì)） 定窯刻蓮紋大盌

來源：香港佳士得2020年秋拍

創(chuàng)作年代：北宋晚期/金早期

尺寸：31.5m

估價(jià)：600萬-800萬港元

定窯是五大名窯中唯一以紋飾見長者，素有定州花瓷的美稱。本件定窯刻蓮紋大盌于盌內(nèi)裝飾蓮花紋飾，線條利落，比較特殊的是中間刻有非常罕見的蓮蓬紋，外壁刻有四層蓮瓣紋，線條利落，流暢如畫。31.5m的體量非常大，通體施素雅象牙白釉，在牙白釉沉積處暈散出濃淡交替的筆墨韻味，燒造難度非常高，可謂定窯劃花工藝的杰出代表。本品來源清晰，在1913年和1923年展覽和著錄中都曾出現(xiàn)，1931年在倫敦蘇富比上拍過，之后進(jìn)入重要家族收藏—英國銀行家及藝術(shù)收藏家威廉· 克萊爾利· 亞歷山大（William Cleverly Alexander 1840-1916）所有，大英博物館“亞歷山大碗”便是出自其之手。此盌暌違90年后再次出現(xiàn)在拍賣場上，值得期待。

評：本盌器形雋雅靜謐，胎骨細(xì)白，釉光澄凈潤澤，刀工嫻熟流暢，為定州花瓷中之精品。