巴洛克時(shí)期歌劇對(duì)古典主義歌劇的影響

楊娟娟 鄧丹

摘要：巴洛克時(shí)期，是西方音樂發(fā)展的一個(gè)分期。在這一具有劃時(shí)代意義的音樂分期中，產(chǎn)生了許多偉大的音樂作品。巴洛克時(shí)期歌劇對(duì)西方古典主義歌劇有著特殊的影響。

關(guān)鍵詞：巴洛克時(shí)期 歌劇 古典主義 影響

巴洛克時(shí)期音樂是朝著好幾個(gè)方向同時(shí)發(fā)展的，樂曲的形式與構(gòu)造也在不斷地發(fā)展和演變。這一時(shí)期，聲樂方面取得了極大的進(jìn)步，出現(xiàn)了歌劇、清唱?jiǎng)〖吧駝?器樂曲方面也得到一定的發(fā)展，在新興的樂曲形式中特別值得一提的是歌劇的出現(xiàn)。1600年意大利的佛羅倫薩上演了現(xiàn)存最古老的歌劇。由于歌劇是一種劃時(shí)代的藝術(shù)，所以史學(xué)家將歌劇誕生的這一年定為巴洛克時(shí)期與文藝復(fù)興時(shí)期的分界點(diǎn)。這也為維也納古典音樂風(fēng)格的形成做好了準(zhǔn)備。

一、巴洛克時(shí)期的音樂發(fā)展

“巴洛克”為法語，原意為形狀不規(guī)則的珍珠。18世紀(jì)，巴洛克一詞首先被用于指稱建筑風(fēng)格，巴洛克建筑一反文藝復(fù)興時(shí)期莊重均衡的藝術(shù)美感，而是具有“新奇、怪異和不自然”的風(fēng)格特征，約半個(gè)世紀(jì)以后才出現(xiàn)在音樂中。巴洛克一詞最初具有貶義?，F(xiàn)在巴洛克用于藝術(shù)中，已經(jīng)不含貶義，而是特指藝術(shù)史上的一個(gè)獨(dú)特時(shí)期。

巴洛克藝術(shù)在觀念和造型上是大膽的，有裝飾性的，且氣勢(shì)宏偉、動(dòng)感強(qiáng)烈、充滿活力。此時(shí)期威尼斯畫派提香等畫家的油畫以色彩和動(dòng)態(tài)表現(xiàn)火一樣的熱情，在畫面上表現(xiàn)出戲劇性的效果。同樣，魯本斯、倫勃朗、許茨也抓住了新時(shí)代生機(jī)勃勃的精神，他們的大量作品反映出壯麗激情和戲劇性的力量，受到大眾的喜愛，且達(dá)到藝術(shù)頂峰。荷蘭畫家魯本斯創(chuàng)作的風(fēng)景畫，大都有著壯美而透明的光與色，加之畫面遼闊，使人能感受到大自然的勃勃生機(jī)。

二、古典主義時(shí)期歌劇的藝術(shù)特點(diǎn)

古典主義時(shí)期是西方音樂歷史發(fā)展到高峰的階段，通常將1750年至19世紀(jì)初劃歸這一時(shí)期，包含前古典主義時(shí)期和維也納古典主義時(shí)期。前古典主義時(shí)期經(jīng)歷18世紀(jì)二三十年代喜歌劇的興起與繁榮，至18世紀(jì)中葉格魯克對(duì)意大利正歌劇的改革。音樂史上通常會(huì)用洛可可風(fēng)格、華麗風(fēng)格、情感風(fēng)格等專門術(shù)語來形容該時(shí)期的音樂風(fēng)格。維也納古典主義時(shí)期指18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，這一時(shí)期的音樂繼續(xù)了前古典主義時(shí)期音樂的一些新傾向，并顯示出巴洛克風(fēng)格已經(jīng)完成轉(zhuǎn)變過程，代之以主調(diào)風(fēng)格為主導(dǎo)的總體特征。其音樂語言精練、質(zhì)樸，形式結(jié)構(gòu)明晰、勻稱，音樂中的矛盾沖突得以加強(qiáng)并深化。此時(shí)，地處歐洲中心的城市——維也納在市民豐富的音樂生活中顯示了突出的地位。巿民的趣味和愛好逐漸上升為社會(huì)音樂生活的主要導(dǎo)向，不僅促進(jìn)了歌劇的創(chuàng)作，也適應(yīng)了市民業(yè)余音樂生活的需要。

有關(guān)音樂會(huì)的報(bào)刊評(píng)論、音樂史知識(shí)論述、樂器演奏技巧及創(chuàng)作理論的書籍大量發(fā)行，同樣體現(xiàn)了音樂面向更為廣泛的聽眾的趨勢(shì)。

16世紀(jì)末至18世紀(jì)中葉是西方社會(huì)動(dòng)蕩的歷史時(shí)期，也是一個(gè)專制王權(quán)的時(shí)代。封建專制制度從文藝復(fù)興后期開始達(dá)到鼎盛。人們所受到的壓迫越大，反抗就越強(qiáng)烈，因此，革命斗爭(zhēng)不斷。中產(chǎn)階級(jí)在與貴族的斗爭(zhēng)中積蓄財(cái)富和權(quán)力，帝國為爭(zhēng)霸世界而戰(zhàn)爭(zhēng)。貧困與奢華、理想與壓迫形成了對(duì)立的矛盾。科學(xué)和文化的發(fā)展給新的藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生帶來了契機(jī)。這一時(shí)期，藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的各個(gè)門類都在積極尋求自己的發(fā)展方向，探索進(jìn)一步提高自身藝術(shù)表現(xiàn)手段的途徑。藝術(shù)界充滿著勃勃生機(jī)。西方音樂史上的巴洛克時(shí)期一般是指從1600年到1750年，即從歌劇誕生開始，直到巴赫逝世為止。巴洛克音樂強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)和充滿戲劇性的對(duì)比，并且非常重視裝飾性。對(duì)比之前的音樂，其藝術(shù)觀念與表現(xiàn)手法更為大膽，并且傾向于綜合化。

當(dāng)時(shí)音樂家的社會(huì)地位低下，無論他們的創(chuàng)作水平如何，不論如何出名，他們大都是奴仆。在宮廷服務(wù)的音樂家要按照主人的要求譜寫音樂、演奏音樂。在教會(huì)服務(wù)的音樂家除了為教會(huì)譜寫音樂、演奏音樂以外.還要教授唱詩班的男孩子各種音樂知識(shí)和技能。為政府服務(wù)的音樂家也要給業(yè)余音樂俱樂部以及學(xué)校的音樂社團(tuán)甚至私人家庭、咖啡館、旅店演奏。當(dāng)歌劇院出現(xiàn)之后，也為歌劇院服務(wù)。

多數(shù)音樂家是祖?zhèn)鞯乃嚾嘶蚪橙?。有的從小在教?huì)唱詩班學(xué)習(xí)歌唱，有的到音樂家的家里當(dāng)徒弟學(xué)藝，為主人抄寫譜子作學(xué)費(fèi)，學(xué)成之后要通過艱難的考試才能謀到職位。在佛羅倫薩的沙龍里，有作家、畫家和音樂家，還有科學(xué)家，他們都是貴族的人文主義者，他們的目的是要恢復(fù)古希臘的音樂劇。由于對(duì)雅典的悲劇音樂幾乎一無所知，他們就按照自己的需要和要求來想象它的樣式。他們沒有恢復(fù)名存實(shí)亡的古希臘音樂劇，卻提出了一個(gè)非常有生命力的思想，這就是必須讓音樂加強(qiáng)歌詞的感染力，歌詞直接展示的思想內(nèi)容、情感，提示出與之相近的音樂——旋律、和聲。這種思想進(jìn)一步發(fā)展，使藝術(shù)家認(rèn)識(shí)到，可以將它用在整部戲劇中。這些藝術(shù)家終于將他們的理想變成了現(xiàn)實(shí)。流傳下來的最早歌劇是《猶麗蒂西》（劇本：里努契尼;作曲：佩里;卡契尼）。它是為法國國王亨利四世與瑪麗亞的婚禮而作，因此，許多音樂人士認(rèn)為歌劇是巴洛克時(shí)期最重要的貢獻(xiàn)。

同樣，作為音高組織基礎(chǔ)的調(diào)式系統(tǒng)也發(fā)生了革命性的變化。中世紀(jì)的教會(huì)調(diào)式逐漸演變?yōu)閮煞N結(jié)構(gòu)的調(diào)式——大調(diào)式和小調(diào)式。它是為適應(yīng)新的音樂風(fēng)格而進(jìn)行的必然變化，即從復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)向主調(diào)音樂所必需的清晰明了的和聲系統(tǒng)。這樣，穩(wěn)定和弦與不穩(wěn)定和弦，協(xié)和與不協(xié)和，中心與傾向中心，再由此擴(kuò)展到調(diào)性關(guān)系的層次，成為構(gòu)成大型曲式的重要因素，這就是大小調(diào)和聲的功能。巴洛克的作曲家們很快掌握了和聲，而日益增長(zhǎng)的和聲感覺使他們對(duì)不協(xié)和的處理更為自由，以此表達(dá)感情緊張度的增長(zhǎng)以及響應(yīng)的表現(xiàn)力，例如對(duì)某些富有力度表現(xiàn)的詞句，作曲家用不諧和音來加強(qiáng)效果。他們已經(jīng)掌握了用自然和聲表現(xiàn)幸福的情感，而用半音和聲表現(xiàn)極度的痛苦。應(yīng)該說，巴洛克音樂經(jīng)歷了全部音樂史中最有意義的變革，它迎來了和聲時(shí)代的曙光。

不可忽視的是，促成半音和聲的物理?xiàng)l件有賴于樂器的改進(jìn)。由于歷史上的律制為自然律，鍵盤樂器的定音也依賴這一定律，在轉(zhuǎn)向相隔三個(gè)升號(hào)或三個(gè)降號(hào)的調(diào)時(shí)，尚能保持純正的音高，然而轉(zhuǎn)向更遠(yuǎn)的調(diào)時(shí)，音高就越來越不準(zhǔn)了。為了解決這一問題，有人將一個(gè)八度內(nèi)的某些高音稍作改變，使十二音各音之間的音差完全一致，這種定律叫“平均律”。這樣，作曲家就有了從某調(diào)轉(zhuǎn)到任何調(diào)上的客觀條件。

巴洛克時(shí)期產(chǎn)生了許多大音樂家，而最著名的當(dāng)數(shù)亨德爾、巴赫以及蒙特維爾第。亨德爾在今天看來，幾乎是“清唱?jiǎng)　钡耐x詞，由于不受舞臺(tái)環(huán)境的限制，他更充分地發(fā)揮音樂的表現(xiàn)力，從而創(chuàng)造了一種宏偉的音樂風(fēng)格;巴赫則找到了用音樂概括哲理和刻畫心理的形式，他將巴洛克音樂推向頂峰，展現(xiàn)了壯麗的對(duì)位風(fēng)格結(jié)構(gòu);蒙特維爾第作為意大利作曲家最重要的代表，由于他的創(chuàng)造，意大利歌劇走向戲劇化，并使其形式定型。

17世紀(jì)末，意大利歌劇的中心轉(zhuǎn)移到那不勒斯。那不勒斯的歌劇創(chuàng)作和演出活動(dòng)十分頻繁，并逐漸形成了18世紀(jì)意大利歌劇的標(biāo)準(zhǔn)形式。這一轉(zhuǎn)變，標(biāo)志著歌劇走向成熟。此時(shí)的歌劇在內(nèi)容上多取材于古代神話或歷史傳說，在結(jié)構(gòu)形式上多采用三幕結(jié)構(gòu)，幕間常常穿插戲劇性的幕間劇，由快—慢—快三段形式的序曲開場(chǎng)，宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進(jìn)行。宣敘調(diào)有兩種類型，一種是干念式宣敘調(diào)，用于較長(zhǎng)的對(duì)白或獨(dú)白;另一種為帶伴奏的宣敘調(diào)，用于表達(dá)復(fù)雜情感及戲劇性緊張場(chǎng)面。返始詠嘆調(diào)采用三段形式。標(biāo)準(zhǔn)類型化的詠嘆調(diào)有三種類型，一為強(qiáng)烈表現(xiàn)情感的激昂型，也稱性格詠嘆調(diào);二為抒情、哀傷型，也稱抒情詠嘆調(diào);三為表示愉快的牧歌型和急令式的詼諧型，也稱朗誦性詠嘆調(diào)。

那不勒斯歌劇的代表作曲家是斯卡拉蒂，他共寫出了115部歌劇，但完整保留下來的并不多。那不勒斯歌劇樂派使美聲唱法得到空前提高，它確定了近代歐洲歌劇的基本格局，成為后來莫扎特、羅西尼意大利式歌劇的先導(dǎo)。

巴洛克音樂可以分為早期、中期和晚期三個(gè)階段。早期（1600—1640）即巴洛克風(fēng)格的形成期。這種風(fēng)格發(fā)源于文藝復(fù)興的意大利，作曲家竭力從文藝復(fù)興的舊體裁中解放出來，尋找并創(chuàng)立了新的更豐富的音樂體裁和表現(xiàn)手段。中期（1640—1690），作曲家開始使用共同的音樂語言、典型的音樂形式和體裁，巴洛克風(fēng)格逐漸傳遍歐洲各國，這是巴洛克風(fēng)格的定型期。晚期（1690—1750），即巴洛克的鼎盛期。巴洛克風(fēng)格得以進(jìn)一步完善，以巴赫和亨德爾為代表的音樂家將百年來的音樂發(fā)展推上了輝煌的頂點(diǎn)。到了巴洛克后期，巴洛克風(fēng)格在法國開始解體，音樂與其他藝術(shù)一起發(fā)展為強(qiáng)調(diào)裝飾，崇尚優(yōu)雅精致、柔弱之美的洛可可風(fēng)格，這也為維也納古典音樂風(fēng)格的形成做好了準(zhǔn)備。

三、結(jié)語

需要指出的是，巴洛克時(shí)期的意大利歌劇從產(chǎn)生、成長(zhǎng)走向成熟的同時(shí)，也表現(xiàn)出一些單純追求演唱技巧與表現(xiàn)形式程式化的傾向。例如，歌劇創(chuàng)作過于程式化，不同劇目相互套用詠嘆調(diào)的做法;熱衷于不顧內(nèi)容只炫耀美聲演唱技巧的做法，甚至盛行雇傭既有男性強(qiáng)有力的肺活量，又有女性柔美明亮聲音的歌手。這些都損害了歌劇音樂的獨(dú)創(chuàng)性，成為導(dǎo)致巴洛克時(shí)期意大利歌劇走向衰退的主要原因。歌劇發(fā)展的一大挑戰(zhàn)就是如何推陳出新，如何不斷帶給觀眾新的觀念和藝術(shù)感受。巴洛克歌劇的復(fù)興，就是一次有益的嘗試，它對(duì)古典主義歌劇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

參考文獻(xiàn)：

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[2]李琛.體裁、形式與美聲唱法——從意大利歌劇的歷史演進(jìn)談起[J].音樂創(chuàng)作，2008（04）：100-102.

★基金項(xiàng)目：本文系2019年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“巴洛克時(shí)期歌劇的誕生對(duì)西洋歌劇發(fā)展的影響”（項(xiàng)目編號(hào)：2019A020）。

（作者簡(jiǎn)介：楊娟娟，女，碩士研究生，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，副教授，研究方向：美聲教學(xué)與演唱;鄧丹彤，女，碩士研究生，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，教授，研究方向：西洋歌劇表演）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）