論舞蹈技巧在舞蹈中的運(yùn)用

張帆

【摘 要】舞蹈技巧在不同舞種的表演過程中，其形式與內(nèi)涵具有一定的差異。根據(jù)舞種的不同，在舞蹈編排、內(nèi)容演繹以及技巧應(yīng)用等方面，需要結(jié)合實(shí)際情況進(jìn)行優(yōu)化，確保舞蹈藝術(shù)在編排過程與表演過程中具有協(xié)調(diào)性。不同地區(qū)、不同國家、不同民族的舞蹈，在表達(dá)主題與情感構(gòu)成等方面具有差異，造成這種差異的主要原因在于生活環(huán)境、生活方式、宗教文化以及民族性格。對此，在舞種的表演過程中，需要重視技巧、文化與情感等方面的運(yùn)用，確保舞蹈藝術(shù)獲得更好表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】舞蹈技巧;藝術(shù);民族舞

中圖分類號：J7? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0088-03

經(jīng)過建國以來十余年的發(fā)展，民族舞蹈在風(fēng)格、文化特色以及精神內(nèi)涵等方面獲得了進(jìn)一步發(fā)展。以民族舞為例，戴愛蓮的《荷花舞》《飛天》，以及賈作光的《鄂爾多斯舞》，在對外文化交流中，以高超的表演技巧闡述了民族文化特色，讓外國人通過舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式了解中國民族文化特點(diǎn)。在現(xiàn)階段的舞蹈藝術(shù)發(fā)展過程中，需要不斷加強(qiáng)舞蹈的技術(shù)含量，以及應(yīng)用形式，使其在舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)中能夠進(jìn)行合理穿插在一定程度上提升舞蹈藝術(shù)的文化內(nèi)涵與精神內(nèi)涵。

一、舞蹈技巧的相關(guān)概述

舞蹈作為肢體語言的藝術(shù)表達(dá)，在現(xiàn)階段的發(fā)展過程中，隨著藝術(shù)審美和舞蹈技巧的演變，相比于早期的意識形態(tài)與表現(xiàn)形式具有明顯變化[1]。舞蹈技巧可理解為該藝術(shù)形式深刻表達(dá)的一種方法，根據(jù)不同時期、不同舞蹈種類，以及不同表達(dá)技巧，形成系統(tǒng)的技巧理論，與普通的舞蹈動作體系具有較為明顯的差異，無論是表達(dá)深度還是外在藝術(shù)表現(xiàn)力，都普遍高于一般的舞蹈動作。舞蹈起源較早，在象形文字與語言出現(xiàn)之前，舞蹈就已經(jīng)形成了，它是人類向自然表達(dá)崇敬之情的一種方式。部分學(xué)者認(rèn)為，舞蹈起源于圖騰信仰，在一定程度上可理解為人類的發(fā)展歷史與舞蹈文化的發(fā)展歷史具有較為密切的關(guān)系[2]。在北魏至隋唐時代，舞蹈藝術(shù)在表達(dá)內(nèi)容與展現(xiàn)形式方面就已經(jīng)較為完善了，從敦煌莫高窟的壁畫中就能窺見古代舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容與形式特征，部分壁畫通過描繪霓裳彩帶飛揚(yáng)、人物舞動的姿態(tài)，表明在早期的舞蹈藝術(shù)中，就以根據(jù)舞蹈內(nèi)容選用特定的服裝與舞蹈技巧。歷史上的舞蹈藝術(shù)華麗璀璨，內(nèi)容與技巧等方面較為豐富，現(xiàn)階段的舞蹈技巧研究與應(yīng)用，由于思想與教育體系等方面原因，部分舞蹈技巧沒能獲得較好的傳承。新中國成立以來，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展逐漸引起人們的重視，在藝術(shù)理論、技巧探討，以及內(nèi)容制定等方面，迎來了較大的發(fā)展與創(chuàng)新。與以往的舞蹈技巧研究、演練與教學(xué)均獲得較大的發(fā)展。

二、舞蹈技巧的重要性

大部分舞蹈作品在主體內(nèi)容的構(gòu)成上，均有較為明確的主題，且舞蹈內(nèi)容中的關(guān)鍵人物在形象與性格的表現(xiàn)力上，具有較為鮮明的人物形象與性格特點(diǎn)[3]。把握舞蹈主題及人物內(nèi)涵，是舞蹈藝術(shù)的基本要求，在實(shí)際的舞蹈表演過程中，如何詮釋內(nèi)容主題以及表達(dá)舞者情緒、性格特點(diǎn)，是引起觀眾共鳴與認(rèn)可的關(guān)鍵性因素。藝術(shù)作為人們闡釋意識形態(tài)與情感的一種形式，舞蹈藝術(shù)也需要在表現(xiàn)形式上進(jìn)行優(yōu)化與提升，使舞蹈藝術(shù)在表達(dá)過程中，能夠更好宣揚(yáng)藝術(shù)主題與人物情感。在實(shí)際的舞蹈表演乃至訓(xùn)練中，客觀環(huán)境對舞者所帶來的影響應(yīng)該引起重視，舞臺環(huán)境和音樂因素都會影響舞者對舞蹈技術(shù)的理解與應(yīng)用。從當(dāng)前階段的舞蹈環(huán)境上看，舞者需要不斷適應(yīng)多種藝術(shù)環(huán)境，并且在意識技巧等方面加深理解與應(yīng)用，避免出現(xiàn)藝術(shù)形象情感表現(xiàn)力差、方法技巧應(yīng)用不足等情況。

三、舞蹈技巧的相關(guān)特點(diǎn)

舞蹈技巧根據(jù)舞種的不同、表演需要的不同，以及舞者的應(yīng)用方式不同，其具有的特點(diǎn)存在多樣性，具體表現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）具有形式美

舞蹈涉及肢體語言藝術(shù)、音樂藝術(shù)與舞臺藝術(shù)等，作為藝術(shù)構(gòu)造與表現(xiàn)的重要一環(huán)，合理運(yùn)用舞蹈技巧將賦予舞蹈藝術(shù)更加深刻的內(nèi)涵，并且在藝術(shù)表現(xiàn)力等方面，將獲得更好展現(xiàn)[4]。從觀眾角度上看，透過舞蹈技巧能夠更好品味舞蹈藝術(shù)的形態(tài)美，進(jìn)而更好理解所表達(dá)的藝術(shù)主題與內(nèi)涵。舞蹈技巧的應(yīng)用，能夠使舞蹈藝術(shù)本身的表現(xiàn)力得到加強(qiáng)，進(jìn)而在藝術(shù)審美價(jià)值的創(chuàng)造上得到提升。舞蹈技巧在一般情況下，主要通過舞者的造型設(shè)計(jì)、動作設(shè)計(jì)，以及音樂設(shè)計(jì)、舞臺設(shè)計(jì)等進(jìn)行展示，其中的關(guān)鍵在于舞者對多種藝術(shù)設(shè)計(jì)的協(xié)調(diào)、融合，以及自身的舞蹈技巧表現(xiàn)，只有在結(jié)合主題、協(xié)調(diào)多種藝術(shù)元素，以及提升自身舞蹈技巧的情況下，才能讓舞蹈藝術(shù)在闡釋主題的過程中，以更好的表現(xiàn)形式宣揚(yáng)藝術(shù)精神，感化觀眾。

（二）技巧體系豐富

舞蹈藝術(shù)在主題內(nèi)容與表現(xiàn)形式上，由于受到歷史文化與地方風(fēng)俗等的影響，不同國家、不同地區(qū)、不同民族的舞蹈藝術(shù)形式具有明顯的差異[5]。以少數(shù)民族舞蹈為例，該種舞蹈藝術(shù)形式來自地方風(fēng)俗和少數(shù)民族文化，屬于地區(qū)日?；顒拥某橄蠡c藝術(shù)化表現(xiàn)，也可將其稱為土風(fēng)舞、民俗舞蹈和國際民俗舞蹈。受到環(huán)境與歷史文化的影響，民族舞在主題內(nèi)容與表現(xiàn)形式上，具有顯著的地方特色，比如傣族舞、蒙古舞和東北秧歌等。不同的民族舞蹈之間，其技巧形式也存在較大的差異，在實(shí)際的表演過程中，需要結(jié)合舞種、藝術(shù)主題以及文化內(nèi)涵，使舞蹈技巧能夠以恰當(dāng)?shù)男问綉?yīng)用在舞蹈表演中，以提升其藝術(shù)感染力與表現(xiàn)張力。舞蹈技巧的合理運(yùn)用以及熟練程度，是表達(dá)舞蹈情感、詮釋舞蹈內(nèi)容的重要條件，在實(shí)際的舞蹈表演與技巧學(xué)習(xí)過程中，需要重視不同舞種之間的藝術(shù)形式、內(nèi)容分類，以及表現(xiàn)技巧等，從而在熟練運(yùn)用舞蹈技巧的基礎(chǔ)上，更好地向觀眾傳達(dá)舞蹈藝術(shù)主題與情感因素。

（三）具有一定難度

不同的舞種，其藝術(shù)主題與技巧也存在不同，一般情況下，舞蹈藝術(shù)的復(fù)雜程度與技巧呈正比，即舞蹈藝術(shù)表達(dá)的主題越復(fù)雜、難度越高，則對技巧的要求也相對較高[6]。舞蹈藝術(shù)與文字藝術(shù)、美術(shù)，以及音樂藝術(shù)等不同，它主要是通過舞者的肢體語言進(jìn)行藝術(shù)闡釋，需要觀眾從間接的角度進(jìn)行藝術(shù)理解，而無法通過文字等進(jìn)行直接理解。舞蹈藝術(shù)在表現(xiàn)的過程中就具有一定難度，部分民族舞蹈需要具備扎實(shí)的舞蹈基礎(chǔ)，才可駕馭較高難度的舞蹈動作，不僅考驗(yàn)舞者的身體協(xié)調(diào)能力，也考驗(yàn)其舞蹈藝術(shù)的理解程度。在較為復(fù)雜且具有較高難度的舞蹈動作展現(xiàn)過程中，舞者如何將其融入舞蹈本身，且恰如其分地進(jìn)行表達(dá)，是舞蹈藝術(shù)表演的關(guān)鍵因素。舞蹈技巧不同于一般的舞蹈動作，并非是簡單動作的組合，而是講究形神兼?zhèn)?，以特定的動作形式在舞蹈藝術(shù)中進(jìn)行表達(dá)，使觀眾透過舞者的舞蹈技巧更好地理解藝術(shù)主題與情感因素。對此，在舞蹈藝術(shù)的表演過程中，需要重視技巧的合理運(yùn)用，使整體的舞蹈藝術(shù)得到較好表達(dá)。

四、舞蹈技巧的應(yīng)用思路及其具體形式

（一）加強(qiáng)舞蹈表演及其技巧的聯(lián)合運(yùn)用

不同舞蹈藝術(shù)所表達(dá)的主題內(nèi)容也不相同，風(fēng)格與內(nèi)容質(zhì)量較好、較為獨(dú)特的作品，往往需要應(yīng)用水平較高的舞蹈技巧，才可在藝術(shù)內(nèi)容闡釋與情感表達(dá)等方面，使觀眾通過舞者進(jìn)行理解[7]。評價(jià)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的優(yōu)劣，需要從內(nèi)容構(gòu)造、藝術(shù)輔助形式，以及舞者技巧應(yīng)用等方面進(jìn)行評價(jià)，只有在多種藝術(shù)元素相結(jié)合、舞者技巧表現(xiàn)力較強(qiáng)的基礎(chǔ)上，才可更好地提升舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵與表現(xiàn)張力。對此，需要在舞蹈藝術(shù)相協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)上，提高舞者的舞蹈技巧應(yīng)用水平，使其在舞蹈表演的過程中，使技巧與舞蹈內(nèi)容相協(xié)調(diào)，以進(jìn)一步提升舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵、畫面感，以及情感，最終獲得觀眾的情感共鳴。比如在《山鷹之邦》的舞蹈表演中，由于該作品主要贊美高原山鷹飛翔的英姿，舞者需要運(yùn)用旋轉(zhuǎn)、跳躍等技巧進(jìn)行表達(dá)，使觀眾通過強(qiáng)有力的舞蹈動作感受作品內(nèi)涵。此外，舞者在手部動作的表現(xiàn)上，應(yīng)重視對山鷹的飛翔姿態(tài)的模仿，通過背部發(fā)力以及手臂的協(xié)調(diào)，使觀眾通過舞者的舞蹈技巧體會到山鷹的翱翔之姿。

因此，在現(xiàn)階段的舞蹈藝術(shù)表演中，需要不斷加強(qiáng)技巧與表演的結(jié)合，使舞蹈藝術(shù)在內(nèi)容表現(xiàn)、藝術(shù)質(zhì)量，以及技巧張力等方面，能夠上升至更高層次。

（二）優(yōu)化舞蹈技巧的表現(xiàn)形式

舞蹈技巧作為豐富舞蹈藝術(shù)、提升內(nèi)容表現(xiàn)張力的重要形式，在舞蹈表演過程中需要舞者合理運(yùn)用，避免生搬硬套，使舞蹈藝術(shù)的表演過程過于僵化，進(jìn)而影響藝術(shù)表現(xiàn)質(zhì)量。以歌唱藝術(shù)為例，若一首歌曲僅通過歌唱技巧進(jìn)行展示，而忽略感情與歌曲內(nèi)容，則大大降低歌曲內(nèi)容的藝術(shù)性。同理，若在舞蹈表演的過程中，僅重視技巧的運(yùn)用而忽略舞蹈主題與情感因素，則在一定程度上降低舞蹈藝術(shù)的表演內(nèi)涵。

此外，生硬和不恰當(dāng)?shù)奈璧讣记?，也是影響舞蹈藝術(shù)的重要因素，在實(shí)際表演過程中需要合理穿插技巧，避免舞蹈藝術(shù)表演過于僵化，從而影響舞蹈內(nèi)容的藝術(shù)闡釋。比如壯族舞蹈《火貓舞》，該舞蹈表演的關(guān)鍵在于舞者之間的配合，以及個人舞蹈技巧的應(yīng)用。舞蹈開始，身穿流蘇繡花披肩、頭戴銀釵的女舞者與多名吹羊角喇叭的男舞者緩緩進(jìn)場，周圍舞者則以奏樂的形式護(hù)送其進(jìn)場。在節(jié)奏感強(qiáng)烈的鼓聲與號角聲中，扮演貓咪的舞者進(jìn)場。在此過程中，舞者一方面需要重視對貓咪動作的模仿，另一方面，需要考慮整支隊(duì)伍的協(xié)調(diào)性，不能過多運(yùn)用舞蹈技巧，以免使舞蹈隊(duì)伍的整體性遭到破壞。

舞蹈技術(shù)的運(yùn)用是化有形于無形，過于生硬的技巧，容易給觀眾造成突兀感，且缺乏感染力。不同民族舞蹈具有明確的藝術(shù)主題，在舞蹈技巧的運(yùn)用上需要強(qiáng)調(diào)協(xié)調(diào)性，由此在一定程度上改善舞蹈藝術(shù)的表演質(zhì)量。

（三）重視舞蹈藝術(shù)的感情因素

音樂藝術(shù)、文字藝術(shù)、圖畫藝術(shù)及雕塑藝術(shù)等，都具有明確的藝術(shù)主題和情感氛圍[8]。舞蹈藝術(shù)在主題表達(dá)、情感氛圍營造、藝術(shù)構(gòu)成等方面都具有特定形式。舞蹈技巧具有兩方面含義，一是舞者對肢體語言的理解與運(yùn)用;二是對舞蹈主題的理解與情感感悟。部分舞蹈表演者在不同舞種的表演過程中，能夠運(yùn)用舞蹈技巧進(jìn)行主題闡釋，但缺乏對舞蹈主題與情感的表達(dá)，使得舞蹈表演缺乏情感因素，進(jìn)而影響舞蹈的藝術(shù)質(zhì)量。比如傣族的《孔雀舞》，傣族主要聚居在云南省西雙版納傣族自治州、德宏傣族景頗族自治州和耿馬、孟連、景谷、新平、金平、元江、雙江等地，其宗教文化與節(jié)日氛圍較為濃厚，舞蹈是其表達(dá)對宗教、節(jié)日以及大自然情感的重要形式。在《孔雀舞》的表演過程中，一方面需要重視腰部、手臂和手腕等部位的技巧展示;另一方面，還需要重視表演過程中的情感表達(dá)，避免舞蹈技巧的運(yùn)用過于僵硬，從而使舞蹈藝術(shù)缺乏思想與情感內(nèi)涵。

為了使舞蹈技巧具有情感內(nèi)涵，需要加強(qiáng)動作編排和舞者對舞蹈理念的理解，由此在一定程度上提升舞蹈藝術(shù)的技巧性與情感性。進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時，需要結(jié)合文化因素與情感因素，并且結(jié)合舞者的基本情況制定舞蹈技巧使用標(biāo)準(zhǔn)。從舞者的角度上看，需要將文化與情感相結(jié)合，同時對舞蹈技巧進(jìn)行合理運(yùn)用，更好地展示舞蹈藝術(shù)的主題內(nèi)容和情感因素。

五、結(jié)語

本文對舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程、文化構(gòu)成、技巧形式等進(jìn)行了理論分析與實(shí)踐探究，旨在通過相關(guān)研究改善舞蹈藝術(shù)的表演質(zhì)量。舞蹈技巧作為豐富、升華舞蹈內(nèi)容的重要形式，在現(xiàn)階段的藝術(shù)表演中，需要重視技巧的研究與應(yīng)用，確保舞蹈藝術(shù)通過良好的藝術(shù)表現(xiàn)形式，獲得內(nèi)容與藝術(shù)質(zhì)量上的提升。

此外，在舞蹈技巧的運(yùn)用過程中，還應(yīng)重視舞蹈藝術(shù)的情感因素。筆者在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，很多舞者都要想追求一種更高的舞蹈技巧，而這種技巧的把握在很大程度上對舞蹈的發(fā)展帶來很大的影響。在舞蹈的發(fā)展過程中，舞者要不斷對技巧進(jìn)行運(yùn)用，從而表達(dá)不同的情感效果，給觀眾帶來更加精彩的表演。如果不重視情感的把握，就容易影響舞蹈藝術(shù)的表達(dá)質(zhì)量，很難更好地發(fā)展和繼承舞蹈這門藝術(shù)。因此，要加強(qiáng)舞者對不同舞種的理解能力，確保其在表演過程中能夠?qū)⑶楦幸蛩嘏c舞蹈技巧結(jié)合在一起進(jìn)行表達(dá)，在一定程度上提升舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。

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