室內(nèi)樂作品中小提琴的演奏要素研究

張艾華

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

引言

在現(xiàn)代樂器演奏中，小提琴具有重要的作用和地位，獲得人們廣泛的喜愛，特別是室內(nèi)樂的演奏中，小提琴更是占據(jù)了主導(dǎo)地位，直接影響到作品演奏的實(shí)際效果。所以，研究和分析小提琴演奏的效果非常重要，可以明確演奏的技巧和要素，并幫助演奏者更加精確地掌握演奏音準(zhǔn)、節(jié)奏以及力度等，確保演奏工作的開展，并提升演奏的效果與質(zhì)量。

一、小提琴演奏要素中的音準(zhǔn)、速度及節(jié)奏

室內(nèi)樂由不同的獨(dú)立聲部互相合作演奏，所以強(qiáng)調(diào)不同個(gè)體之間的互相協(xié)調(diào)，并形成有計(jì)劃和理性的配合習(xí)慣，最終演奏出高水準(zhǔn)的樂曲。所以，從室內(nèi)樂演奏的分析中，可以從音準(zhǔn)、速度、節(jié)奏等方面分析其演奏的要素。在小提琴演奏的過程中，音準(zhǔn)的作用非常明顯，同時(shí)，音準(zhǔn)也是小提琴演奏中非常具有難度的因素，直接影響到室內(nèi)樂作品演奏的效果與質(zhì)量。音準(zhǔn)貫穿于整個(gè)小提琴演奏的過程中，小提琴表演如果出現(xiàn)了音準(zhǔn)問題，那也就意味著這場(chǎng)表演被畫上了失敗的標(biāo)志。許多小提琴演奏者在演奏的過程中，容易出現(xiàn)各種各樣的問題。從小提琴的結(jié)構(gòu)來看，其結(jié)構(gòu)具有顯著的特點(diǎn)，演奏者本身無法看到音高位置，只能看到指板，所以演奏者只能利用聽覺感受和判別音準(zhǔn)。如何正確掌握小提琴演奏的音準(zhǔn)，是演奏者需要解決的重要問題。小提琴演奏者能夠準(zhǔn)確地把握音準(zhǔn)，就可以營造出良好的聲音，并且演繹出華美的藝術(shù)效果。小提琴由于指板較短，所以演奏者需要非常高的靈敏度，小提琴演奏并不僅僅是一種機(jī)械層面上的表達(dá)，而是要求演奏者在演奏的過程中從全身心出發(fā)，去感受音樂作品所具有的美感，并且合理控制樂器，保持音準(zhǔn)。對(duì)于小提琴的音準(zhǔn)而言，需要大量的練習(xí)。小提琴需要在平時(shí)的練習(xí)中通過大量的曲目感受作品中的思想情感，在大量的練習(xí)背后，從全身心的角度出發(fā)，感受音樂作品中傳遞的情感，并嚴(yán)格控制音準(zhǔn)，達(dá)到理想的演奏效果。

室內(nèi)樂由多個(gè)聲部合作演奏，所以其演奏往往互相配合，同時(shí)又互相獨(dú)立，所以需要關(guān)注到個(gè)體在演奏中的連貫性，需要演奏者不斷提升演奏技巧，通過這種方式確保室內(nèi)樂作品能夠達(dá)到理想的演奏效果。在演奏室內(nèi)樂的過程中，關(guān)鍵在于準(zhǔn)確掌握演奏的音準(zhǔn)、速度以及樂曲的節(jié)奏，這些問題直接影響到演奏的效果。首先是演奏速度。速度是整個(gè)音樂演奏的核心要素，在塑造音樂形象、表達(dá)情感等方面具有重要作用，不同的速度會(huì)產(chǎn)生不同的演繹效果。在室內(nèi)演奏的過程中，速度是演奏的前提，直接影響到合奏的效果，并影響到樂曲最終呈現(xiàn)的效果。其次是演奏中的節(jié)奏。在音樂交替的過程中，節(jié)奏由旋律的強(qiáng)弱以及長短共同組成，這也是一種控制演奏速度的另一要素，節(jié)奏準(zhǔn)確與否會(huì)產(chǎn)生顯著的影響，也能夠反映出樂曲情緒以及構(gòu)思，涉及到音樂的具體表現(xiàn)形式。再次是合奏音準(zhǔn)關(guān)系到合奏高音是否統(tǒng)一，也影響到最終的演奏效果。小提琴在弦樂器的演奏中，需要找準(zhǔn)音準(zhǔn)，確保演奏效果。

二、小提琴演奏中要融入演奏者的情感元素

音樂是一種抒情和表達(dá)創(chuàng)作者情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，同樣的曲子由不同的演奏者和不同的狀態(tài)進(jìn)行演奏，會(huì)呈現(xiàn)出不同的情感體驗(yàn)與感受，同樣的人往往在演奏的過程中，也會(huì)受到自身情緒的影響，產(chǎn)生不同的音樂效果。音樂本身充滿靈性和自由，每個(gè)人對(duì)于音樂都會(huì)產(chǎn)生不同程度的感受，在具體的演繹上呈現(xiàn)出顯著的差別。所以，演奏者需要對(duì)于音樂作品具有深刻的理解，將自身的情感導(dǎo)入到演奏中的每一個(gè)音符上。小提琴演奏要求演奏者用心感受曲子傳遞的情感，并且將自身的情感導(dǎo)入到琴弦上，細(xì)膩和準(zhǔn)確地傳遞給他人。演奏還要考慮使用何種演奏形式，讓聽眾進(jìn)入到演奏中，引導(dǎo)聽眾更加深刻地感受。通過小提琴演奏的方式，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入音樂作品中，感受音樂塑造的境界。如在演奏室內(nèi)樂時(shí)，演奏者應(yīng)當(dāng)明確曲譜，并且感受曲譜所具有的內(nèi)涵，根據(jù)作曲家所創(chuàng)作和傳達(dá)的內(nèi)涵演奏。小提琴演奏要求演奏者具有嫻熟的演奏技巧，同時(shí)，演奏者還應(yīng)當(dāng)具有獨(dú)特的聲音，以及對(duì)藝術(shù)的個(gè)性化詮釋，只有這樣才能夠凸顯出藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，同樣的曲子不同的樂器演奏，以及演奏的方法等并不重要，最重要的是演奏者應(yīng)當(dāng)從自身的內(nèi)心出發(fā)，與觀眾展開內(nèi)心上的交流，演奏需要最大限度地表達(dá)演奏者的個(gè)人情感。

小提琴演奏室內(nèi)樂作品，就是一種對(duì)作品的二次創(chuàng)作，一方面要尊重作曲者想要表述的情感，另外還要融入演奏者對(duì)于音樂作品的理解以及個(gè)性，讓聽眾可以從同一作品的演奏中感受到不同的音樂風(fēng)格和感受。音樂演奏者可以賦予作品全新的生命，并且不斷地融入新的情感以及思想，演奏者需要融入自身的情感，與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，通過這樣的方式產(chǎn)生恰當(dāng)?shù)谋硌菪Ч?/p>

三、小提琴演奏中的身體姿勢(shì)

不同的樂器會(huì)有不同的演奏姿勢(shì)，正確的姿勢(shì)一方面會(huì)讓演奏者感到舒適和協(xié)調(diào)，另外還可以讓演奏者演奏出美妙自然的音樂，避免一些雜亂音符，錯(cuò)誤的姿勢(shì)會(huì)導(dǎo)致演奏無法順利進(jìn)行。正確姿勢(shì)在演奏中雖然很不起眼，但是同樣需要引起人們的關(guān)注，正是由于身體姿勢(shì)會(huì)造成演奏中出現(xiàn)各種問題。小提琴演奏的姿勢(shì)基于人們的身體構(gòu)造，以及樂器發(fā)音兩項(xiàng)條件，在人們的生活與實(shí)踐中逐漸產(chǎn)生。很早之前，小提琴演奏與今天的演奏姿勢(shì)存在較大的區(qū)別，古代小提琴中沒有腮托這一構(gòu)造，所以在演奏的過程中，需要肩膀支撐住整個(gè)琴身，伴隨著這種樂器的不斷發(fā)展，其演奏的技巧也發(fā)生了變化，演奏需要左手提供更多的配合，所以產(chǎn)生了肩墊和腮托。所以，正確的小提琴演奏姿勢(shì)，主要是為了更好地掌握和使用樂器，并發(fā)揮出小提琴的性能。持琴的方法是演奏中非常重要的因素，夾琴要保持水平，對(duì)于弓法的相關(guān)技巧應(yīng)用具有直接影響。演奏者把琴放到肩胛骨上，并使用下腭緊貼腮托，左肩膀聳起夾住琴身，通過這種方式靈活運(yùn)用左右手，這種姿勢(shì)需要演奏者不斷的試驗(yàn)，并選擇合適的肩墊與腮托，只有這樣才能找到最適合的持琴方法。正確的持琴方法讓演奏者感到自然且舒適，音調(diào)也更加舒展，聲音可以更好的共鳴，從聲音上就可以鑒定演奏者身體姿勢(shì)是否正確。

另外，在持琴的過程中，演奏者站姿與坐姿同樣重要，許多小提琴手在演奏的過程中長期在臺(tái)上站立，在長期演奏的活動(dòng)中，會(huì)大量消耗演奏者的體力，如果站姿不正確，也會(huì)對(duì)演奏的效果產(chǎn)生影響，還會(huì)導(dǎo)致演奏者的個(gè)人身體受到傷害。在小提琴演奏的歷史發(fā)展中，其站姿也出現(xiàn)過一些變化。小提琴演奏的初期演奏者雙腳呈丁字步站立，將重心放在左腳，通過左腳作為支點(diǎn)，右手運(yùn)弓平衡身體。再后來的小提琴演奏發(fā)展中，為了適應(yīng)當(dāng)前更加復(fù)雜的技術(shù)和演奏氛圍，站姿也隨之發(fā)生了變化，呈現(xiàn)為雙腳同時(shí)站立，并且與肩膀同寬，雙腳站立的姿勢(shì)更加穩(wěn)定，所以沿用到今天。小提琴演奏還有坐姿，讓身體的重心交給椅子，這種姿勢(shì)問題較少，但是也需要關(guān)注，演奏時(shí)身體保持平直，坐在椅子的端部，并且左腳放到地面上。

四、小提琴演奏中的演奏技巧

在小提琴演奏的過程中，作為一種對(duì)于技術(shù)要求較高的樂器，想要達(dá)到良好的演奏效果，演奏者需要掌握一些相應(yīng)的演奏技巧，小提琴演奏主要有如下一些技巧，主要包含有滑音和跳弓等，這也是小提琴演奏中需要多加練習(xí)的技巧之一。具體而言，泛音和跳弓等技巧的應(yīng)用較為廣泛，小提琴演奏者應(yīng)當(dāng)充分掌握這些技巧，并合理利用技巧演奏出良好的效果。

跳弓是小提琴演奏中較高難度的演奏方法，在演奏小提琴的過程中經(jīng)常使用。一般情況下，演奏跳弓往往是為了營造出清亮、彈性且活躍的聲音。這種效果可以產(chǎn)生幽默有趣和活潑歡快的氛圍，這種跳弓技術(shù)并不簡(jiǎn)單，而是需要熟練應(yīng)用頓弓、分弓等技巧，需要大量的練習(xí)和嘗試，掌握其中的技巧。小提琴的跳弓技巧是一種演奏時(shí)調(diào)整用弓部位的方法，在演奏的過程中靈活調(diào)整用弓部位，一方面會(huì)產(chǎn)生優(yōu)美的音色，另外還可以讓力度呈現(xiàn)出顯著的變化，如果觀察演奏者的形體，會(huì)給人自然和舒服優(yōu)美的感受。跳弓在實(shí)際應(yīng)用中可以分為人工跳弓和自然跳弓兩種。人工跳弓主要是通過人為的手段引導(dǎo)弓，讓弓呈現(xiàn)出跳躍的態(tài)勢(shì)，這種一般在緩慢的樂段中應(yīng)用。另一種自然跳弓與人工跳弓比較而言，依靠弓本身發(fā)生自然的跳躍而演奏出音樂，多數(shù)情況下應(yīng)用在較快的演奏中，所以多數(shù)情況下應(yīng)用在快速樂段中。

泛音也是小提琴演奏中經(jīng)常使用的一種演奏手段。琴弦一般發(fā)出的屬于復(fù)合音，小提琴全弦振動(dòng)和其他部位之間振動(dòng)共同發(fā)出的聲音，就是泛音和基音?；粽駝?dòng)也被稱為泛音，泛音廣泛存在，但是不容易聽到。要演奏出泛音，就需要過濾其他種類的聲音，單獨(dú)表現(xiàn)出某一聲音。小提琴演奏中也可以分為人工泛音與自然泛音。

揉音的效果也體現(xiàn)在對(duì)節(jié)奏的掌握，以及具體的速度上，可以合理控制揉音幅度的大小，更好地演繹作品，運(yùn)用技巧體現(xiàn)出音樂所具有的美感。演奏者應(yīng)當(dāng)保持手臂、手腕以及手指的配合，確保落弦點(diǎn)的一致性與準(zhǔn)確性，在換弦的過程中保證正確性。小提琴演奏者應(yīng)當(dāng)熟練掌握揉音、泛音以及控制跳弓的技巧，利用不同技巧的組合與搭配，增強(qiáng)音樂表演的效果，并實(shí)現(xiàn)音樂演奏氛圍的塑造，構(gòu)建出良好的室內(nèi)樂氛圍，為聽眾提供更加豐富的音樂作品，增強(qiáng)小提琴演奏的技巧性。

五、小提琴演奏中左右手演奏技巧及發(fā)聲練習(xí)

首先是左手的持琴動(dòng)作，應(yīng)當(dāng)保持正確持琴的方法，在演奏小提琴的過程中，小提琴會(huì)受到不同方向上的力量。首先是演奏者下巴的下壓力，其次是左肩膀提供的支持力，還有左手托起樂器的力量，三者之間應(yīng)當(dāng)保持自然平衡，不能過于用力，特別是左手承托的力量，應(yīng)當(dāng)保持輕松，如果左手抬起的高度過高，會(huì)影響左手的流暢性與準(zhǔn)確性。手指的起落應(yīng)當(dāng)保持獨(dú)立性與準(zhǔn)確性，確保按音指節(jié)放在預(yù)備的弦上方，保持垂直距離，垂直距離可以保證手指起落的力量與時(shí)間最少，節(jié)省手指上的力量，并產(chǎn)生更加準(zhǔn)確的音準(zhǔn)。手指觸弦應(yīng)當(dāng)保持松弛，發(fā)出正確的聲音，這一點(diǎn)對(duì)于音質(zhì)而言具有非常重要的作用。按弦不能過緊和過松，手指放在拍子上，做到自然流暢。在著手撥弦的過程中，雖然并非是基礎(chǔ)技巧，但是也應(yīng)當(dāng)引起人們的重視，左手指尖作為身體最弱的結(jié)構(gòu)，需要使用指關(guān)節(jié)實(shí)現(xiàn)對(duì)弦的控制。琴弦和指尖之間的接觸由指關(guān)節(jié)產(chǎn)生作用，在演奏中需要盡高地抬起指關(guān)節(jié)，找到音樂演奏中需要的音色。

樂音是一種周期性的規(guī)律振動(dòng)，有音質(zhì)、音高和強(qiáng)度三個(gè)特征。樂器音色主要由泛音的強(qiáng)弱所決定，音色不僅僅是共鳴發(fā)音，還包含有色調(diào)的剛?cè)帷獾?，可以根?jù)不同室內(nèi)樂作品的情感以及風(fēng)格而發(fā)生變化。理想的音色需要大量練習(xí)才能習(xí)得，所以演奏者需要多模仿和聆聽名家的演奏，模仿和修正自身發(fā)音技術(shù)，在合理控制以后，熟練應(yīng)用技巧控制，在揉弦等合理運(yùn)用以后，可以利用不同技巧的配合實(shí)現(xiàn)和諧的演出效果。小提琴作為一種非常接近人聲音色的樂器，其發(fā)音的音色較為圓潤，并且較為純凈和均勻，可以演奏出具有較強(qiáng)感染力和情感的室內(nèi)樂作品。必須要掌握音樂變化的強(qiáng)弱，音樂力度變化的范圍很廣泛，可以利用音響強(qiáng)弱、弦的緊張程度等表現(xiàn)音樂作品。速度作為音樂要素中的主體，對(duì)于表達(dá)音樂情緒和塑造音樂形象具有重要的影響，相同的樂曲由不同速度進(jìn)行演繹，也會(huì)產(chǎn)生非常顯著的區(qū)別。在室內(nèi)樂演奏的過程中，如何統(tǒng)一速度非常重要，合奏者需要彼此協(xié)調(diào)，防止出現(xiàn)節(jié)奏錯(cuò)位，對(duì)演奏中的和聲、織體等造成影響。從小提琴演奏的實(shí)踐來看，需要演奏者從自身的專業(yè)演奏技能出發(fā)，有針對(duì)性地訓(xùn)練，并提升自身的專業(yè)能力，深化對(duì)于室內(nèi)樂作品的理解與感受，從而驅(qū)動(dòng)音樂作品獲得更加全面的展示，讓聽眾能夠從音樂中感受到更多的內(nèi)容，這也是小提琴演奏需要關(guān)注的重要元素之一。

六、總結(jié)

在演奏室內(nèi)樂作品的實(shí)踐中，小提琴具有非常重要的意義，小提琴在演奏中和其他樂器存在較大區(qū)別，存在較高的難度，所以，演奏小提琴需要扎實(shí)的基本功，并且準(zhǔn)確地掌握演奏音準(zhǔn)、節(jié)奏以及力度，只有這樣才能夠保證室內(nèi)樂演奏的質(zhì)量，并確保演奏效果，凸顯室內(nèi)樂所具有的藝術(shù)之美，為聽眾帶來藝術(shù)享受。對(duì)于小提琴演奏而言，其演奏的速度、節(jié)奏以及音準(zhǔn)、音色等，必須要滿足協(xié)奏的要求，與其他樂器之間產(chǎn)生聯(lián)系，共同營造出良好的音樂氛圍，增強(qiáng)室內(nèi)樂演奏的效果。