論俄羅斯浪漫曲的音樂美學與演唱規(guī)律

牛海龍

（南昌師范學院，江西 南昌 330032）

在17世紀至18世紀初期，歐洲的藝術(shù)歌曲逐步傳入俄羅斯，在浪漫主義思潮的影響下催生了俄羅斯浪漫曲。俄羅斯浪漫曲受中、德、澳藝術(shù)歌曲等歐洲藝術(shù)歌曲的影響極深，但并不是純粹的模仿，而是將其與俄羅斯本土的民族歌曲融合在一起，最終形成了一種具有獨特審美意蘊的藝術(shù)形式。俄羅斯浪漫曲具有的獨特的審美意蘊是其獲得人們喜愛的關(guān)鍵所在。為了深入了解和進一步借鑒俄羅斯浪漫曲的成功經(jīng)驗，促進我國音樂藝術(shù)更進一步發(fā)展，本文對俄羅斯浪漫曲的音樂美學與演唱規(guī)律進行了探討。

一、俄羅斯浪漫曲的音樂美學特征

（一）古典主義與浪漫主義的糅合

古典主義與浪漫主義的追求不同，其中，古典主義追求精練、樸素的音樂語言，而浪漫主義追求自由奔放，兩者存在一定的對立性。在俄羅斯浪漫曲中，則將兩種風格糅合在一起，從而形成了其別具一格的風貌。俄羅斯人對音樂舞蹈的愛好由來已久，作曲家在音樂創(chuàng)作的過程中受傳統(tǒng)的影響頗深，往往從傳統(tǒng)中汲取創(chuàng)作的靈感，將傳統(tǒng)浸入作品中。在具體的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者又運用了俄羅斯小調(diào)，這種創(chuàng)作手法使得俄羅斯浪漫曲不但具有了古典主義的精練樸素，還充斥著浪漫主義調(diào)性，其旋律、節(jié)拍以及調(diào)式的變換自由靈活，由此形成了表征粗獷而內(nèi)在自由浪漫的風格特征。

以柴可夫斯基創(chuàng)作的《離離原上草》為例。該曲采用了俄羅斯傳統(tǒng)民歌中分節(jié)歌的結(jié)構(gòu)曲式，在歌曲的開頭部分，創(chuàng)作者安排了一段八小節(jié)的序奏，以此為基點鋪開了整首曲子的主題，其風格讓人很容易聯(lián)想到俄羅斯傳統(tǒng)的民間樂器及音樂。在節(jié)奏處理方面，創(chuàng)作者通過頻繁的節(jié)奏變化賦予了該曲浪漫主義的自由色彩，主要為3/2拍和4/4拍在曲子中的頻繁更替。在俄羅斯浪漫曲中具有如此風格的作品還有很多，表現(xiàn)出了俄羅斯浪漫曲的古典主義與浪漫主義相結(jié)合的風格特征。

（二）音樂織體與戲劇表演的共融

俄羅斯浪漫曲是一門音樂藝術(shù)，但在創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者不僅僅局限于音樂符號本身，同時還通過各種手法賦予作品以戲劇性。從俄羅斯浪漫曲作品中可以看出，部分創(chuàng)作者常通過張弛有度的固定音樂織體來營造具有一定緊張度的氣氛，這種處理使得俄羅斯浪漫曲在演奏的過程中不僅向聽眾傳遞音樂的聲音，還營造出一種情感的戲劇性變化氛圍，使之具有了故事陳述的戲劇性特征。除了運用張弛有度的固定音樂織體外，創(chuàng)作者還會通過特殊手法的鋼琴伴奏來突出音樂作品的戲劇性。

以柴可夫斯基為例，其在創(chuàng)作浪漫曲時，有時會在上行旋律中添加半音，通過不協(xié)和的小二度音程來呈現(xiàn)樂句之間的跌宕起伏，形成一種不協(xié)和感；在鋼琴伴奏處理上，其對柱式和弦的應用較為頻繁，并運用重復的手法對柱式和弦進行處理，使得音樂發(fā)展表現(xiàn)出很強的戲劇性。在作品《安息吧，憂傷的朋友》中，柴可夫斯基通過轉(zhuǎn)調(diào)的處理方式使作品的前后兩個部分呈現(xiàn)出明顯的差異對比，同時，鋼琴伴奏主要采用了平穩(wěn)重復的節(jié)奏型，這種處理使得作品演奏過程中似乎在向聽眾講述作者自己的故事，將作者創(chuàng)作時遭遇的悲痛、苦悶的心情表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）現(xiàn)實表現(xiàn)與理想追求的比對

任何藝術(shù)形式都是源于生活而又高于生活的存在，人們從現(xiàn)實生活中獲得創(chuàng)作靈感，并通過藝術(shù)化的方式將其獲得的靈感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，俄羅斯浪漫曲亦是如此，因此，俄羅斯浪漫曲還表現(xiàn)出現(xiàn)實主義審美特征。在俄羅斯浪漫曲作品中，有許多作品反映的是當時人們所處的社會現(xiàn)狀，尤其是表現(xiàn)人們的悲慘遭遇，因此具有明顯的現(xiàn)實主義特征，部分作品還表現(xiàn)出批判的現(xiàn)實主義特征。在創(chuàng)作時，創(chuàng)作者會將其所見、所聞、所感融入作品中，通過音樂的方式表現(xiàn)現(xiàn)實與理想之間的矛盾，這是俄羅斯浪漫曲現(xiàn)實主義的源泉，因為具有了現(xiàn)實主義特性，使得其很容易與人的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，從而深受人們喜愛。

以柴可夫斯基為例，他在創(chuàng)作浪漫曲時會將人們的生產(chǎn)生活狀況融入其中，通過音樂感召人們同不公正的社會制度進行斗爭，鼓舞人們向著美好的生活不斷拼搏，其他的浪漫曲作曲家也具有同樣的追求。在《離離原上草》中，柴可夫斯基出于對窮苦人民的同情，將草原上正受到烈日炙烤的小草比喻成備受煎熬、命運悲慘的姑娘。正是出于作品現(xiàn)實主義特性的感染，使得人們的內(nèi)心與柴可夫斯基的浪漫曲產(chǎn)生了共鳴，這些作品也因此受到人們的追捧。

（四）抒情特質(zhì)與審美意蘊的呈現(xiàn)

抒情性是文化藝術(shù)作品中的一個重要審美特質(zhì)，包括俄羅斯浪漫曲在內(nèi)的音樂作品同樣存在抒情性，而且其抒情性表現(xiàn)在兩個方面：一是創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中賦予了作品抒情性，即作品誕生之后便具有了抒情的審美屬性，這是作品抒情的來源和基礎(chǔ)；二是演唱者在演唱過程中流露出作品的抒情性。抒發(fā)個人情感是浪漫主義文藝作品共有的一個特征，在大量的俄羅斯浪漫曲中，創(chuàng)作者都對情感表達給予了高度重視，賦予了作品抒情性的審美特征，基于創(chuàng)作者的情感表達，使得作品的意蘊更加悠長，內(nèi)涵更加豐富，并且在與人們的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴后讓人們久久不能忘懷。

以阿利亞比耶夫的作品《夜鶯》為例。該作品是作者在獄中創(chuàng)作的，當時作者正面臨謀殺的指控，其心愛的人也嫁給了別人，因此這首曲子整體流露出作者此時復雜、憂郁的內(nèi)心情感。在作品的開始部分，作者在節(jié)奏型上選擇了柱式和弦與半分解伴奏，旋律較為緩慢，流露出作者內(nèi)心的憂郁與傷感。進入第二段以后，作品旋律由平靜緩慢過渡到熱情活躍，節(jié)奏加快，此時作者采用的是密度加強的柱式和弦伴奏織體，在熱烈的情緒中表達了作者對愛人的思念之情。

二、俄羅斯浪漫曲的演唱規(guī)律

（一）掌握詩詞朗誦般的旋律

掌握音樂作品的演唱規(guī)律是完美演唱音樂作品的基礎(chǔ)，俄羅斯浪漫曲的風格獨特，具有其內(nèi)在的演唱規(guī)律，詩詞朗誦般的旋律便是其中之一，需要演唱者在演唱的過程中良好把握。朗誦式的旋律指的是歌曲演唱中伴有一定的詩性朗誦特征，俄羅斯浪漫曲表現(xiàn)出來的朗誦旋律主要是與歌劇宣敘調(diào)相似的一種演唱形式，在此種旋律下，演唱者唱詞的輕重音與音樂的輕重音保持高度協(xié)調(diào)，如朗誦一般的演唱著。抒情是浪漫曲的重要特征，在演唱的過程中，演唱者將演唱與朗誦巧妙地結(jié)合在一起進行情感表述，這個過程音樂表現(xiàn)得較為狹窄，同音反復較為常見，曲調(diào)較為平穩(wěn)，波動較小。在演唱時，只有按照詩詞般輕輕吟唱的演唱規(guī)律才能在舞臺上完美呈現(xiàn)俄羅斯浪漫曲的風格特征。

以《夜鶯》為例，該曲開頭部分的旋律線條整體上表現(xiàn)得較為單一，并且根據(jù)詩詞的韻律進行處理。對于旋律的音域，《夜鶯》第一部分基本保持在一個八度內(nèi)，四分音符與八分音符是這一部分的主要節(jié)奏型，唱詞的重音與音樂的重音需要保持一致。在演唱前，演唱者需要掌握歌詞內(nèi)容及其讀音，并在此基礎(chǔ)上運用詩詞朗誦的旋律進行演唱，確保唱詞與旋律的音保持一致。在呼吸處理上，要進行深吸氣，慢呼出，以此維持旋律的線條性，同時還要通過氣息的處理表現(xiàn)情感，以此展現(xiàn)該作品中蘊含的憂郁的情感。在柴可夫斯基的《我祝福你們，森林！》一曲中，曲首同樣運用了詩詞朗誦般的旋律，這種處理讓曲子表現(xiàn)得更加親切自然。由此可以看出，把握詩詞般的旋律對俄羅斯浪漫曲演唱而言十分重要。

（二）協(xié)調(diào)交響音樂的交織感

交響性音樂織體是俄羅斯浪漫曲演唱的一個重要部分，基于交響性音樂織體的協(xié)調(diào)處理，提升了俄羅斯浪漫曲的感染力，促進了音樂作品的情感表達。俄羅斯浪漫曲中的交響性音樂織體以鋼琴伴奏的形式存在，但并不僅僅是一種伴奏，同時還以音樂聲部的形式參與其中，從而構(gòu)成了具有豐富織體形式與聲部的音樂形式。在進行演唱的過程中，需要演唱者協(xié)調(diào)處理交響性音樂織體與演唱部分，使兩者協(xié)調(diào)一致，這是刻畫樂曲形象、表達作品情感的關(guān)鍵，只有充分把握交響性音樂織體的規(guī)律及其與演唱部分之間的關(guān)系才能更好地演繹俄羅斯浪漫曲。

以柴可夫斯基的《搖籃曲》為例。該曲的第一部分采用了伴奏性質(zhì)的音樂織體，而在第二部分采用了交響性伴奏織體。在第一部分時，音樂的情緒較為平緩，而在第二部分變換為明朗的大調(diào)，情緒色彩歡快明亮，表現(xiàn)了溫柔的內(nèi)心情感。在“風兒看守了三夜晚，它才回家找媽媽”句段中，創(chuàng)作者安排了四個聲部的鋼琴伴奏和一個聲部的演唱旋律，其中，在旋律聲部上采用了高聲部，演唱聲部則與旋律聲部形成鮮明的對比，但在曲中，這兩種對比并沒顯現(xiàn)出矛盾和突兀，而是十分和諧地呈現(xiàn)出來。在該片段的中間部分，創(chuàng)作者安排了兩個多樣性運用伴奏織體的內(nèi)聲部，以作為和聲的填充，在不同聲部的協(xié)調(diào)運用下，推動著曲子發(fā)展。演唱者在演唱該曲時，需要準確處理好各聲部之間的關(guān)系，在把握演唱旋律時關(guān)注伴奏聲部，確保演唱聲部不被伴奏音淹沒。

（三）處理豐富多樣的變化音

變化音指的是固定音升高或降低，出于情感宣泄等多種因素的考慮，作曲家往往通過變化音的巧妙處理來達到目的。俄羅斯浪漫曲具有豐富飽滿的情感，不同的浪漫曲作品中透露著不同作曲家在不同時刻的內(nèi)心情感，為了通過音樂作品表達和宣泄自身的內(nèi)心情感，作曲家們通常采用加入變化音的方式，通過對變化音的巧妙處理，不僅增添了音樂的藝術(shù)性，讓音樂更加婉轉(zhuǎn)動聽，同時也讓作品演唱更具抒情性，因此可以說，對變化音的準確處理是俄羅斯浪漫曲的靈魂所在。在處理變化音時，需要演唱者根據(jù)具體的作品進行具體處理，對于情感變化平緩的作品，變化音使用較少，而在情感豐富、情感波動較大的作品中，變化音的運用則十分頻繁。

以拉赫瑪尼諾夫的《春潮》為例，該曲描繪的是春雪消融的場景，表達的是人們對春天的贊美，由于蘊含了創(chuàng)作者豐富的內(nèi)心情感，因此該曲中大量運用了變化音。在該曲的前奏部分，作者使用了三四度模進和六連音，以此展現(xiàn)春雪將融未融時的景象。緊接著，作者使用了降六級和弦半音上行分裂的手法，以此表現(xiàn)春潮來臨前的景象。在春潮來臨的片段，作者對旋律進行了加密，通過降低的變化音讓音樂顯得柔和、平靜，同時在伴奏的變化音的配合下，表現(xiàn)出春潮正在來臨的場面。在演唱這一部分時，需要演唱者把握好音準，在中音區(qū)部分，演唱聲做到輕柔飽滿，對于級進變化音，需要在演唱時做到連貫。

（四）把握民族特色聲韻特點

不同國家在語言、語調(diào)、審美等各個方面均表現(xiàn)出一定差異，這些差異導致各國在演唱聲樂作品中表現(xiàn)出不同的聲韻特點。同時，同一國家不同形式的聲樂作品的聲韻也有所差異，因此，把握聲樂作品的聲韻特點對演唱的影響極大。作曲家在創(chuàng)作俄羅斯浪漫曲的過程中，必然考慮本民族語言在內(nèi)的各種相關(guān)因素，他們會有意識地將音樂旋律與語言特性融合在一起，在演唱俄羅斯浪漫曲時，需要演唱者準確把握作品的聲韻特點。對此，演唱者應當對作品進行全面了解，對其整體風格進行準確把握，對于作品的發(fā)展走向、唱詞的咬字吐字、發(fā)聲以及氣息等細節(jié)亦需做到準確處理，如此才能完成呈現(xiàn)俄羅斯浪漫曲的聲韻特點。

以《夜鶯》為例，該作品的旋律線較長，在基本功方面需要演唱者具有較強的耐力，以展現(xiàn)該作品所需的具有延續(xù)性的聲韻，對此，需要演唱者對該作品有深入的了解，否則氣息的延續(xù)難以保持順暢。在劇情的轉(zhuǎn)折點，演唱者需要將語氣的音調(diào)調(diào)整到合適位置。對于歌詞重復、旋律相近的部分，需要根據(jù)情感的波動做好情緒和聲音的處理，以避免作品無變化的循環(huán)中。由于該作品的發(fā)展規(guī)律是從平靜向激烈發(fā)展，因此，演唱時的聲音和情緒是由低向高循序漸進，在表現(xiàn)人物憂郁的情感時，對聲音力度進行收斂。此外，阿利亞比耶夫?qū)⒋饲ㄎ粸榛ㄇ慌咭?，在聲韻處理上需要根?jù)女高音的特點進行。

三、結(jié)語

總而言之，俄羅斯浪漫曲發(fā)展至今雖然僅有兩百余年，但其具有的音樂美學價值卻是不容忽視的。在一批批作曲家的努力推動下，俄羅斯浪漫曲在世界的影響力不斷提升。在當前的音樂教學、音樂演唱中，需要我們對俄羅斯浪漫曲予以必要的關(guān)注，尤其是對其具有的獨特的審美意蘊保持必要的重視，繼而對其演唱規(guī)律進行良好把握，以通過對俄羅斯浪漫曲的美學價值的積極利用推動我國音樂事業(yè)的發(fā)展。