關(guān)于音樂二度創(chuàng)作的表現(xiàn)藝術(shù)

常雅瓊

摘要：作為一種獨具特色的表演藝術(shù)，音樂的發(fā)展速度非常快。音樂屬于一種創(chuàng)造性的行為，音樂表演是一種二度創(chuàng)作的表演藝術(shù)，通過再現(xiàn)原作促使音樂作品煥發(fā)出全新的光彩，音樂表演者個人需要注重二度創(chuàng)作的分析，既需要尊重原作，又需要實現(xiàn)表現(xiàn)力與表現(xiàn)藝術(shù)之間的緊密結(jié)合。其中，藝術(shù)創(chuàng)造性和原作風格之間的平衡性，需要在堅持作曲家的原作風格上，將個人的創(chuàng)造性融入其中，以此來為聽眾帶來更多美的感受。

關(guān)鍵詞：音樂二度創(chuàng)作;表現(xiàn)藝術(shù);策略分析

一、音樂二度創(chuàng)作的本質(zhì)及意義

在音樂藝術(shù)創(chuàng)造活動中，音樂創(chuàng)作是一個創(chuàng)造性的過程，其中作詞和作曲是基礎(chǔ)，這兩點被稱作為一度創(chuàng)作，音樂表演則是第二個創(chuàng)造過程，被稱為二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作實現(xiàn)了音樂創(chuàng)作與音樂創(chuàng)新之間的完美分離，音樂作品能夠獲得全新的風格。從另一個角度來看，二度創(chuàng)作以一度創(chuàng)作為基礎(chǔ)，通過對一度創(chuàng)作內(nèi)容，來實現(xiàn)進一步的創(chuàng)新及優(yōu)化升級。

首先需要關(guān)注對樂譜形式的分析，了解音樂作品的內(nèi)涵并進行準確的解讀，為二度創(chuàng)作創(chuàng)作提供更多的依據(jù)。音樂表演的最終結(jié)果，主要表現(xiàn)為對音樂作品本身的精確再現(xiàn)和準確傳達，因此二度創(chuàng)作其實上就是指音樂表演，其融入了更多的新鮮血液和創(chuàng)新元素。有的學者對二度創(chuàng)作的理解出現(xiàn)了偏差，最終導致二度創(chuàng)作只能夠陷入單一性和機械性中，無法真正體現(xiàn)二度創(chuàng)作的靈魂和魅力。人們之所以非常欣賞和喜愛音樂表演，主要在與音樂表演由不同個性的人來參與表演活動，許多杰出的表演創(chuàng)作往往會超出作曲家個人的預(yù)想，整個作品的精髓和內(nèi)涵非常鮮明和獨特。

二、器樂表演中的二度創(chuàng)作

作為音樂藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，器樂演奏屬于一種創(chuàng)造性的實踐和勞動，器樂離不開演奏，演奏代表著整個音樂作品的生命力和靈魂所在。演奏以音調(diào)的形式，全面展示音樂作品的思想及內(nèi)涵，實現(xiàn)與聽眾之間的情感交流及共鳴。演奏水平直接影響著音樂作品的社會認可度和影響力，作曲家會嚴格按照自身的藝術(shù)構(gòu)想譜寫樂譜，大部分的樂譜標記比較固定，但是在實現(xiàn)標記轉(zhuǎn)化的過程中，音響運用則非常多元。因此對于研究藝術(shù)的二度創(chuàng)作來說，除了需要關(guān)注音響關(guān)系之外，還需要了解其中所蘊含的審美觀和藝術(shù)的敏銳度。

作為審美對象的創(chuàng)造者，演奏者個人的演奏策略、技巧以及對樂曲的處理能力非常關(guān)鍵，演奏者需要注重反復(fù)積累和不斷挖掘，提升自身的演奏水平和質(zhì)量，通過對演奏者個人藝術(shù)修養(yǎng)、音樂感受以及知識結(jié)構(gòu)的分析及研究，可以了解研究者個人的整體演奏水平。創(chuàng)作更為復(fù)雜，演奏者需要認真聆聽音樂，積極實現(xiàn)樂譜的有效轉(zhuǎn)化，將樂譜與個人的內(nèi)心音樂相結(jié)合。在研究不同時期的音樂作品時，演奏者還需要了解作品所對應(yīng)的地域風格和時代特征，進而實現(xiàn)有效的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作需要真實再現(xiàn)作品的歷史風貌，通過對樂譜的認真分析以及研究來積極升華內(nèi)心的思想情感。另外，技法分析也非常重要，技法是音響表現(xiàn)的重要組成部分，研究者需要結(jié)合自身已經(jīng)掌握的技法，重新調(diào)整和梳理新的研究作品，充分展現(xiàn)表演作品的內(nèi)涵以及價值。

為了進一步提升自身的演奏能力，演奏者還需要掌握與眾不同的演奏技法，嚴格按照作品的風格實現(xiàn)有效運用。如果只關(guān)注慣用手法的運用，就會導致作品千篇一律，缺乏吸引力。在對演奏者個人的研究經(jīng)驗和藝術(shù)審美能力進行分析時可以發(fā)現(xiàn)，日常積累、內(nèi)涵挖掘以及分析必不可少。原作者需要掌握適合自己的演奏策略技巧，靈活高效的處理樂曲以及音樂形象，關(guān)注音樂形象的塑造環(huán)節(jié)及要求，進一步提升自身的演奏水平。演奏者個人的藝術(shù)修養(yǎng)以及二度創(chuàng)作對演奏者個人的要求較高，演奏者需要關(guān)注反復(fù)的積累以及認真傾聽，了解樂譜轉(zhuǎn)化為個人內(nèi)心音樂的核心要求，并將此作為第一重任務(wù)。不同作品的內(nèi)涵以及演奏要求有所區(qū)別，演奏者在面對這些多樣化的作品時，必須要著眼于不同的地域風格以及時代發(fā)展特征，抓住二度創(chuàng)作的核心內(nèi)涵及要求。為了實現(xiàn)完美的演繹，演奏者還需要結(jié)合各個作品的歷史地域特征，剖析音樂創(chuàng)作的特點，站在歷史的角度深入剖析作品的風格，以此來全面真實的展現(xiàn)作品的歷史風貌。演奏者在傾聽樂譜的過程中，個人的思考也會變得更加的深邃，通過對樂譜的認真傾聽，個人的內(nèi)心將會得到有效的升華，這個時候就可以直接進入第二個階段的創(chuàng)作。

音響以及其他創(chuàng)作技法的使用比較重要，創(chuàng)作者需要掌握已有的技法，對全新的音樂作品進行重新梳理以及調(diào)整，更好的呈現(xiàn)作品的內(nèi)涵并為作品的二度創(chuàng)作提供更多服務(wù)，只有這樣才能夠彰顯音樂二度創(chuàng)作的價值，豐富表演藝術(shù)形式。不同演奏技法對演奏者個人的藝術(shù)修養(yǎng)要求有所區(qū)別，其中作品風格特點的研究最為關(guān)鍵。為了實現(xiàn)靈活處理，演奏者需要在使用慣用技術(shù)手法的過程中進行營針對性創(chuàng)新，了解不同藝術(shù)創(chuàng)作的相關(guān)要求，通過創(chuàng)新與模仿之間的有效結(jié)合來更好的展現(xiàn)不同音樂作品的內(nèi)在意境，滿足音樂表演的多元化客觀需求。即使是同一部音樂作品，也能夠體現(xiàn)其中的特色及魅力。

三、聲樂表演中的二度創(chuàng)作

聲樂表演屬于一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，表演性非常強，聲樂表演離不開媒介。要想體現(xiàn)表演作品的內(nèi)涵以及本質(zhì)，必須要選擇與之相對應(yīng)的媒介。與繪畫相比，聲樂表演能夠為人提供獨立的藝術(shù)作品欣賞機會，通過對藝術(shù)獨特結(jié)構(gòu)、規(guī)律以及表現(xiàn)方式的分析及研究，可以了解聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)涵及價值。一個經(jīng)驗豐富的優(yōu)秀歌唱者不會受到演唱作品的思想影響，不管作品意境是悲是喜，他們都能夠?qū)崿F(xiàn)完美的演繹。在對這一現(xiàn)象進行分析時不難發(fā)現(xiàn)，他們之所以能夠?qū)崿F(xiàn)與受眾心靈上的共鳴，主要在于演繹者能夠堅持作品的核心地位，將強大的藝術(shù)生命力賦予作品，展現(xiàn)自身深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。

另外歌曲也代表著作曲家強烈的思想情感，作曲家將自己的思想情感融入每一個音符中，很多音符看起來是靜止的、無聲的，但是卻充滿著跳躍的復(fù)雜情感以及藝術(shù)技巧。對于一些以抒發(fā)情感為核心的藝術(shù)來說，大部分的音樂作品中所蘊含的內(nèi)涵以及情感非常突出。歌唱者需要注重詩歌、主題與音符之間的聯(lián)系，迸發(fā)出更多的思想靈感。歌唱者對歌曲的感受越深，那么在演唱的過程中就會更加完美及純真。演唱者在二度創(chuàng)作的過程中必須要注重藝術(shù)生命力的體現(xiàn)和融合，結(jié)合自身深厚的藝術(shù)修養(yǎng)來進行進一步的創(chuàng)新及調(diào)整，將自身強烈思想情感與作品的演繹相結(jié)合，充分彰顯聲樂表演中二度創(chuàng)作的藝術(shù)魅力和價值。

結(jié)語

與繪畫、文學等藝術(shù)形式相比，音樂的特征比較明顯。音樂屬于一種喜聞樂見的表演藝術(shù)形式，能夠?qū)崿F(xiàn)直觀真實的再現(xiàn)，讓人們獲得更多的感悟。在對音樂作品進行分析時，如果能夠留心觀察，細細品味，就可以感受音樂作品中的思想內(nèi)涵，大部分的思想內(nèi)涵都離不開表演者的主動參與。表演者會將自身的情感融入集其中，有效傳達音樂作品的內(nèi)涵思想和樂音。音樂的二度創(chuàng)作就是指音樂表演，音樂表演不僅僅以表演一度創(chuàng)作的作品為核心，而是側(cè)重于對作曲家風格特征以及作品特征的分析以及研究。演奏把樂譜轉(zhuǎn)換為實際音響的創(chuàng)作過程比較復(fù)雜，演唱者在創(chuàng)作實踐的過程中需要及時反映原作者的思想，了解樂譜轉(zhuǎn)化成為聽覺感受的過程要求，積極展現(xiàn)音樂美。每一個程序都離不開表演的藝術(shù)，單獨的樂譜難以給人帶來良好的聽覺享受，只有實現(xiàn)音樂譜與表演之間的有效融合，才能夠展現(xiàn)音樂的獨特生命力。

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