畫說王迎暉

文/張世剛

（本文作者為中國書法家協(xié)會理事）

曉霧 45cm×68cm 紙本設(shè)色 2011年

王迎暉 歲月系列之一 水彩 2016年

王迎暉 歲月系列之三 水彩 2016年

迎暉讓我對她的西方色彩畫和中國的山水畫，說幾句感想。說實話，這兩個領(lǐng)域里我了解得都不太深入，說起話來，難免有隔靴搔癢之弊。好在我還比較了解迎暉這個人，所以，說出幾句來，也不會離譜太遠。

我個人認為藝術(shù)家要有天賦，這是所有搞藝術(shù)的人取得藝術(shù)成就的前提。無論是東方還是西方，藝術(shù)家對美的把握需要靈感。沒有靈感，對美的信息撲不著，無論如何，都觸碰不到藝術(shù)的真諦。有了這個，再加上功夫，假以時日，藝術(shù)家才有成功的可能。

迎暉極有天賦。她生來的職業(yè)，可能就是搞藝術(shù)的。加之她也是“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”的人。自然，迎暉在藝術(shù)和學(xué)業(yè)上便取得了很大成就。我記得在三十年前，她對國畫和書法就有很濃厚的興趣，而且感覺很準。對待書畫經(jīng)典，瞬間她心里就能捕著作品中放出的氣息是什么，真諦是在哪里。于是，下筆便能抓住其中三昧。后來，由于學(xué)習(xí)成績優(yōu)異，優(yōu)中擇優(yōu)，被選拔，保送到魯迅美術(shù)學(xué)院。

大學(xué)期間，她開始側(cè)重于西畫的學(xué)習(xí)。對油畫、水彩等色彩方面的研究和練習(xí)用心比較專注。我很少看到迎暉的油畫，但她水彩畫我最近看到幾幅，雖然看得少，但一滴海水便知全海味。迎暉在這兩個藝術(shù)領(lǐng)域里都有上好的發(fā)揮和表現(xiàn)，也是抓住了兩者之間的要點。應(yīng)該說，研習(xí)西畫的也不妨礙探究國畫，反之，也是如此。藝術(shù)之間，兩者雖有區(qū)別，但就藝術(shù)的核心問題，中西方的審美觀念應(yīng)該是一致的。以西畫的原則看，作者、作品是否入流。以中國文化的審美要求來說，有一個約定俗成的原則——是雅還是俗。古人嘗說，“寧可失于生，不可失于熟”。指的就是這一點。說句題外話，我國近現(xiàn)代的大家，如潘天壽、徐悲鴻、林風眠、吳作人、吳冠中……都曾在中西結(jié)合上作過努力，而且也都或多或少地取得成功。當然，這些大師取得藝術(shù)成就的因素是多方面的。話又說回來，正是這些大師的藝術(shù)成就才使得迎暉有了努力方向，并且在中西繪畫領(lǐng)域都取得了令人吃驚的成就。

花鳥冊頁 王迎暉畫 張世剛題 2020年

花鳥扇面 王迎暉畫 張世剛題 2020年

她創(chuàng)作的兩幅巨幅的國畫山水畫得十分生動，讓我對她——一個研習(xí)色彩的西派畫家能如此駕輕就熟地游藝于山水畫的創(chuàng)作中產(chǎn)生非常敬重之情。還有她最近的花鳥畫作品，格調(diào)高雅清新，筆墨嫻熟，形象生動活潑。她能在短時間內(nèi)迅速轉(zhuǎn)移藝術(shù)視線，若不是生來的天賦，以及后天刻苦積累，能完成這樣的巨作是不可想象的。畫面的空間構(gòu)成，以及色彩搭配，雖然忠實于國畫的基本元素，但在整體的把控上，還是體現(xiàn)了她在西畫上的功力。在山石、樹木、云水、點景等元素上，迎暉運用的完全是國畫手法。但在氣韻的渲染，色、墨的交融中卻體現(xiàn)出她對水墨的把控能力。一樣是色彩純凈、透明，而且清晰、自然，一樣是不生搬硬套，沒有造作之感。