淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲K330演奏分析

范文多

【摘 要】本文縱向上從宏觀、微觀兩個方面來分析莫扎特第十首鋼琴奏鳴曲（K330），宏觀層面包含三個方面，分別從奏鳴曲體裁發(fā)展的歷史沿革、莫扎特所作樂曲時的創(chuàng)作背景和近代鋼琴的發(fā)展來討論;微觀層面上，主要由彈奏主題的聲樂化、音樂的起伏化、裝飾音演奏處理、奏鳴曲演奏的交響化四個方面來分析，是筆者對于學(xué)習(xí)這首作品的一個總結(jié)，希望能對彈奏和更好地理解作品起到一定的幫助作用。

【關(guān)鍵詞】莫扎特;第十首鋼琴奏鳴曲;鋼琴演奏分析

中圖分類號：J624?文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）27-0081-02

莫扎特是維也納古典樂派重要的代表人物之一，出生于奧地利薩爾茨堡，他的父親是一位宮廷樂師，擔(dān)任著作曲、小提琴演奏的職務(wù)。在音樂氛圍濃厚的家庭環(huán)境下長大，莫扎特自小也顯現(xiàn)出卓越的音樂才能，被譽為“音樂神童”。本文以他創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲K330為例分析樂曲的特點，為更好地理解彈奏作品進行一定的總結(jié)。宏觀上，首先從奏鳴曲這種體裁談起。

一、從奏鳴曲體裁發(fā)展的歷史沿革談起

奏鳴曲在西方音樂歷史發(fā)展的長河中，出現(xiàn)于巴洛克時期，與當(dāng)時聲樂曲相區(qū)分，泛指器樂曲。在1660年前后，被分成兩種形式，分別為教堂奏鳴曲與室內(nèi)奏鳴曲。隨著演奏場合的不同，作品的結(jié)構(gòu)形式、創(chuàng)作意圖與目的也發(fā)生變化，可明顯看出這與同時期文化的發(fā)展、政治的背景、宗教的盛行有一定的關(guān)聯(lián)。之后17世紀(jì)后半葉，奏鳴曲的發(fā)展傾向于三重奏鳴曲形式，為高音樂器和當(dāng)時音樂發(fā)展的通奏低音相結(jié)合所作。18世紀(jì)開始古典奏鳴曲逐漸形成，C.P.E·巴赫在真正意義上創(chuàng)立了鋼琴奏鳴曲這種鍵盤器樂體裁，確立了快——慢——快的樂章速度排列形式，為奏鳴曲發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。而莫扎特所處的古典主義時期，奏鳴曲的發(fā)展也逐漸完善，更加系統(tǒng)化、全面化。這一時期的音樂家在完善奏鳴曲這種體裁時，更多將個人感情融入，表達內(nèi)心情感，展現(xiàn)個人音樂風(fēng)格。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲K330作品的創(chuàng)作背景

作品號K331、K330、K331、K332、K333五首奏鳴曲被合稱為《巴黎奏鳴曲》，是莫扎特于1778年在巴黎旅行期間創(chuàng)作完成的，這五首奏鳴曲的創(chuàng)作標(biāo)志著莫扎特奏鳴曲的完全成熟。①此時莫扎特已從少時的音樂神童成長為一名作曲家，走向社會，但當(dāng)時社會上音樂家的地位并不高，他們大部分人都背井離鄉(xiāng)。巴黎的上層社會對他較為冷淡，他的曲目也無人賞識。昔日被稱贊，被眾星捧月般的“音樂神童”也遇到了人生的重大轉(zhuǎn)折點，無人認可的失落感涌上心頭，生活貧困潦倒，加上母親的病故，親人的離去，所以此時的五首奏鳴曲在表達情感方面較為深刻，后人稱其作品為“含著淚水的微笑”。但由于這幾部作品是為換取生活經(jīng)費的商業(yè)作品，所以悲劇性并不明顯，但也在作品中間有所體現(xiàn)。

三、同時期鍵盤樂器的發(fā)展

從鍵盤樂器的發(fā)展歷史來看，由管風(fēng)琴發(fā)展至古鋼琴，再至近代鋼琴，到今日的現(xiàn)代鋼琴，鍵盤樂器在制造工藝和性能上不斷發(fā)展。從蔣存梅《論音樂作品的音響呈現(xiàn)方式——通過不同鋼琴家對莫扎特第十首鋼琴奏鳴曲（K330）演奏的比較研究》一文中，從莫扎特的書信集中，她對于莫扎特演奏使用的樂器有一定依據(jù)的推測，筆者也較為贊同。莫扎特童年時期主要演奏管風(fēng)琴、大鍵琴。在《探索莫扎特時期的早期鋼琴》②一文中，其中一章節(jié)提及莫扎特時期杰出的制琴師，文中指出施坦因所制的維也納式鋼琴，音板較薄，會帶來相對豐富的泛音，樂器使用壽命較長，音色清晰透亮，他對維也納式擊弦機的改進，對古鋼琴的制造工藝奠定了良好的基礎(chǔ)。

四、從微觀上對K330樂譜進行演奏分析

（一）注重主題的聲樂化和音樂起伏語氣的變化

具有典型性格特征和鮮明形象性的相對完整的結(jié)果的樂思、樂句稱之為主題，例如在本文所參考的樂曲K330樂曲第一樂章奏鳴曲式的主題為：（1-8小節(jié)）左手采用阿爾貝蒂低音，分解和弦的伴奏形式隱于右手之中，右手則奏出輕快明朗的旋律線條，在彈奏時應(yīng)注意，左手每小節(jié)8個16分音符中，每第一個16分音符彈奏出重音，其他則需要彈奏十分均勻。右手在樂曲開頭則需要彈奏的音，清晰明亮，帶有音頭。第一小節(jié)后半拍旋律線向下時，需要注意連線，巧妙地利用手腕力量的轉(zhuǎn)移，刻畫出優(yōu)美的旋律弧線，使音色較為圓潤，彈奏的音符如說話、歌唱般流動。

莫扎特在音樂上最杰出的貢獻就是創(chuàng)作大量的歌劇，在西方歌劇中，音樂是為劇情、為人物所服務(wù)的，這也極大地影響他在其他多種體裁的創(chuàng)作。在奏鳴曲的彈奏上，應(yīng)注重彈奏出旋律的歌唱性與聲樂化，使得呈現(xiàn)出的音響更加流動，音色更加動聽。注意音樂的起伏語氣的變化，像說話時陳述句、疑問句中語調(diào)會發(fā)生變化一樣，說話交流是依靠文字與語言，而作曲家則是依靠音符，通過不同的演奏，傳達出內(nèi)心情感。例如：第一樂章第15小節(jié)，這里出現(xiàn)的32分休止符，時值較短，是如同聲樂歌唱時氣口的表現(xiàn)，彈奏者應(yīng)當(dāng)注意彈奏過程中的呼吸，稍短地停頓后加入輕巧的右手旋律。在第一樂章84-85小節(jié)內(nèi)，出現(xiàn)了同一小樂句，同一節(jié)奏型的不同反復(fù)，在此表示強調(diào)語氣，在彈奏時力度需要不斷漸強，以表現(xiàn)語氣的肯定。

第二樂章是如歌的行板，在這一章節(jié)需更加注意彈奏的歌唱性，在第二樂章先是F大調(diào)后來轉(zhuǎn)向同名f小調(diào)，從第一樂章C大調(diào)發(fā)展，調(diào)性的變化使樂曲的情緒也發(fā)生變化。例如：第二樂章28-37小節(jié)，筆者認為這一樂句是表達作者內(nèi)心憂郁情感的一句，樂曲調(diào)性的變化，使得情感基調(diào)發(fā)生變化，彈奏時應(yīng)突出右手的旋律，并注意斷句。例如第32小節(jié)，彈奏第二拍后半拍時，就應(yīng)注意樂句的劃分，在這里要留下氣口，再彈奏。

在第三樂章中，主題鮮明，第一主題和第二主題相同并未發(fā)生變化，調(diào)性又回到C大調(diào)，回到明朗的主題，旋律活潑輕快。彈奏時應(yīng)注意彈奏出每小節(jié)的重音，強調(diào)每小節(jié)的第一拍，在速度上與第二樂章相比較，為表現(xiàn)出活潑應(yīng)適當(dāng)加快。第7小節(jié)內(nèi)，每兩個音符一連線，應(yīng)注意彈奏時手的落提，第8小節(jié)，要將旋律線條彈奏清楚，先揚再抑。在第9小節(jié)左手彈奏時，應(yīng)注意強調(diào)每小節(jié)第一個16分音符，適當(dāng)運用手腕力量的轉(zhuǎn)移。

（二）從裝飾音的進行演奏分析

莫扎特在奏鳴曲的創(chuàng)作中，吸收借鑒了前期作曲家?guī)炱仗m對裝飾音的應(yīng)用，并加以創(chuàng)造性運用，改變原有的形式，極大豐富了音樂內(nèi)涵。第一樂章，主題中第2小節(jié)的裝飾音——顫音，不是從本音開始，向下方輔助音開始交替均勻彈奏。大約在1580-1830年期間，多數(shù)樂曲顫音均從上方輔助音開始與本音交替均勻彈奏，③莫扎特還創(chuàng)造性地改變裝飾音樂原有的形式，使它成為有變化的經(jīng)過句。彈奏時應(yīng)注意下鍵的速度要快，并且清晰明亮。

第一樂章第7小節(jié)出現(xiàn)短倚音，在演奏時不占時值，要盡快彈出，并且重音不在短倚音上，此時應(yīng)注意利用手腕力量的轉(zhuǎn)移，小指發(fā)力。緊接著的顫音，還應(yīng)遵循從上方輔助音向本音交替均勻彈奏，保證顫音清晰地彈奏。第一樂章第37小節(jié)的裝飾音，在這里改變了以往裝飾音的彈法，在裝飾音中加入小型的變化的旋律，豐富了裝飾音的表現(xiàn)形式，增強歌唱性的樂曲特點。第一樂章127-128小節(jié)在快速流動的上行音階旋律中，加入帶有經(jīng)過句的裝飾音，在快速彈奏的情況下，應(yīng)保證音的清晰與顆粒感。

第二樂章第2小節(jié)中運用裝飾音——回音，并加入小型樂句，注意彈奏的速度較快，應(yīng)保證音符彈奏的清晰，在這里還應(yīng)注意連線，與下個音符斷開，留出氣口。第4小節(jié)中，32分音符時值較短，這里是莫扎特對裝飾音衍化的一種寫法，第二拍由于跳音音值較短，所以這里32音符應(yīng)與第二拍音符連成線來彈奏，并且強調(diào)第二拍音符，需要依靠手腕推動手指力量的轉(zhuǎn)移來彈奏。第二樂章第10小節(jié)，在這里出現(xiàn)長倚音，時值是占本音時值一半或三分之二或更多，并且此時重音在倚音上，所以為表強調(diào)，這里的倚音在彈奏時應(yīng)更強一些，本音應(yīng)當(dāng)輕巧輕快。第三樂章裝飾音與以上彈法相同，筆者不再過多贅述。

（三）根據(jù)樂曲交響性特點展開合理聯(lián)想，談演奏分析

維也納時期古典奏鳴曲，更是把交響樂的創(chuàng)作思維滲透其中，表現(xiàn)出交響性的特點，使得作品更具戲劇性內(nèi)涵，表現(xiàn)矛盾沖突，更富情感，對莫扎特在奏鳴曲體裁的創(chuàng)作有著重要影響。特別表現(xiàn)在第二樂章如歌的行板，在彈奏樂曲時，應(yīng)展開合理的聯(lián)想與想象。

第一樂章第11-12小節(jié)、16-18小節(jié)，此時聯(lián)想到弦樂組提琴的音色，提琴演奏的弓法，尤其是鋼琴彈奏11小節(jié)時應(yīng)注意音樂的斷與連。在力度上，連奏力度較強，斷奏較弱，形成對比，緊接著12小節(jié)旋律線呈向上的趨勢，要注意力度的逐漸加強，利用手腕力量的轉(zhuǎn)移，演奏出優(yōu)美的弧線，來表現(xiàn)歡快活潑的音樂形象。

第二樂章如歌的行板中，第1、20小節(jié)此樂章多次出現(xiàn)音符為跳音并加有連線，這是一種保持音的彈法，彈奏時應(yīng)注意三個音之間實際上是不能斷開的，在這里可以聯(lián)想到小提琴弦樂的演奏。在21小節(jié)中左手部分應(yīng)注意每小節(jié)共12個16分音符，彈奏時應(yīng)注意每小節(jié)第一個彈奏出重音，其余均勻彈出，并且可以采用輪指，已達到更好的音響效果，右手部分應(yīng)注意樂句的劃分，彈奏出歌唱性的旋律。第二樂章第28-36小節(jié)，筆者認為，這是這一樂章中最能表達悲傷情感的一個樂句。在交響樂隊中，木管組樂器是衡量樂隊規(guī)模的重要標(biāo)志，占主要地位，常用來提供音樂色彩，描繪意境，常以獨奏、合奏、輪奏方式出現(xiàn)，其中單簧管圓潤、富有表現(xiàn)力，在小調(diào)中適合于悲傷而思索式的旋律。在鋼琴彈奏時，應(yīng)把握主要的情感基調(diào)，控制好力度的變化、樂句的劃分，彈奏出有起伏變化的旋律。

五、結(jié)語

本篇論文的分析主要從奏鳴曲體裁的發(fā)展、古典主義奏鳴曲的特點、莫扎特這部作品的創(chuàng)作背景、莫扎特使用近代鋼琴的特點，再對樂譜層面進行細節(jié)分析，在彈奏時總結(jié)出：注重歌唱性、主題的聲樂化、音樂的起伏語氣變化;多練習(xí)觸鍵時下鍵的速度;對裝飾音的彈奏處理，應(yīng)了解莫扎特時期裝飾音的特點，顫音是從上方輔助音到本音的交替均勻的彈奏，莫扎特對顫音寫作的變化是在其中加入小型樂句，注意清晰地彈奏;對于鋼琴的交響化演奏，在理解樂曲內(nèi)涵上適當(dāng)加入合理的聯(lián)想，更好地表達樂曲情感。本篇論文是筆者對學(xué)習(xí)這部作品的一些總結(jié)，還存在不足之處，需要進一步學(xué)習(xí)探究。

注釋：

①周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

②王子珺.探索莫扎特時期的早期鋼琴[J].藝術(shù)科技，2019，（06）.

③鄔析零，陳平，廖叔同.外國音樂表演用語詞典[M].北京：人民音樂出版社，1994.

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