淺析海頓《F大調(diào)奏鳴曲（Hob.XVI/23）第一樂章》演技巧法

蘇世彬

（哈爾濱音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

首先關(guān)于本首作品的編號問題，筆者在查閱時發(fā)現(xiàn)有的版本的編號是第23首，有的則是第38首。海頓作有不勝枚舉的鍵盤類作品，其實，在這些作品中只有最后的五首奏鳴曲作曲家本人注明是鋼琴奏鳴曲。在這之后有一位荷蘭的學(xué)者分析整理了海頓的所有作品并且編訂了31卷。他把海頓的鋼琴奏鳴曲基本都放在第16卷。荷蘭學(xué)者整理的本首奏鳴曲放在了第23首。海頓的鋼琴奏鳴曲大部分是為自己演奏或是為鋼琴教學(xué)而作，早期創(chuàng)作的奏鳴曲比較短小精悍，在演奏技巧與篇幅上也不太難，中期開始出現(xiàn)了較大的跨越，后期已經(jīng)趨于成熟。所以，海頓的大部分奏鳴曲非常適合演奏和教學(xué)。海頓的奏鳴曲在演奏教學(xué)中總體來說具有以下特征：鍵盤類音樂非常朝氣蓬勃，同時富有幽默感，演奏時，每個音如珍珠般非常明亮立體，觸鍵方面要非常輕盈，同時聲音也要呈飽滿的狀態(tài)。在每個音響亮的同時也注意手臂手腕的配合，不是說每個音清楚就可以了，而且同時具有歌唱性，富有層次感。

本曲為典型奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，具體圖示如下：

一級曲式結(jié)構(gòu) 呈示部 展開部 再現(xiàn)部二級曲式結(jié)構(gòu)主部主題 連接部副部主題 結(jié)束部主部主題連接部省略副部主題 結(jié)束部引入階段1階段2階段3屬準備起止小節(jié)1-12 13-21 22-44 44-46 86-97連接部省略98-125 125-127 47-50 51-60 61-67 68-79 80-85 C調(diào)式調(diào)性 F C F F G d d d g F

一、呈示部（第1-46小節(jié)）

主部主題（第1-12小節(jié)），主調(diào)為F大調(diào)，旋律活潑奔放，開頭用了三個音的動機變化反復(fù)三次（譜例1），a動機必須彈奏得輕盈活潑，跳音不要太重，輕輕一帶即可。同時，此動機開門見山也預(yù)示著本首作品的性格特點。后又連續(xù)出現(xiàn)了兩個不同的動機。b動機要彈出兩音連線的語氣，c動機手指干凈利落，體現(xiàn)快速的顆粒性，要求手掌與鍵盤保持密切的聯(lián)系。在第12小節(jié)出現(xiàn)了主調(diào)屬七和弦到主和弦的完滿終止，可是，這個終止式不是屬和弦直接到主和弦，而是主和弦的第一拍進行了屬和弦部分音的延留，這種情況在莫扎特與海頓的鋼琴作品中的段落結(jié)束處比比皆是，像是形成了一種固定的和聲進行語氣，演奏者一定要稍加注意。演奏時延留的屬和弦把力量放下，聲音落下去稍微強一些，到主和弦用手腕把力量提起收一下，這樣終止的感覺演奏出來，最后結(jié)束主部主題。

譜例1

連接部（第13-20小節(jié)），連接部分是主部主題與副部主題之間的橋梁，音樂非常不穩(wěn)定。第13-18小節(jié)是每兩小節(jié)一次的變化反復(fù)，并且每次反復(fù)時音高也向上模進，演奏時做漸強。在第20小節(jié)最后三個音是雙音，由于第一拍與第二拍之間跨度較大，演奏時如果用左手來彈是非常不舒服的，最好是把這三個雙音用右手來彈，下一小節(jié)的第一個雙音在換到左手并且前三個雙音聲音要弱下來為第二主題也就是副部主題做準備，而換到左手的第一個雙音稍微強一些可演奏成中強。因為第21小節(jié)開始是副部主題的呈現(xiàn)，調(diào)性正是C大調(diào)的主和弦，表明來到了屬調(diào)。

副部主題（第21——41小節(jié)）在第28——29小節(jié)出現(xiàn)了屬和弦到C大調(diào)的同主音小調(diào)的六級和弦進行了阻礙終止。阻礙終止在作曲技術(shù)中經(jīng)常用到，一般是用來進行擴充，從屬和弦出現(xiàn)以后應(yīng)該解決到主和弦，這里是用六級和弦進行代替主和弦的出現(xiàn)，音樂繼續(xù)向后發(fā)展。進行從和聲色彩方面來說進行到六級和聲音色較為暗淡，音量要小一些，音樂沒有發(fā)展完繼續(xù)向后推動，在第29——31小節(jié)出現(xiàn)了新的動機（譜例2）。每個動機都是由弱拍開始到下一小節(jié)強拍的前兩個音結(jié)束。演奏時手指稍微聚集，指尖貼住琴鍵，不需要太多力，只要指尖稍動即可到下一小節(jié)的強拍，小指稍微高抬，把第一個音擊一下，便可出現(xiàn)想要的音樂形象。其實，音樂就是這樣不需要把所有的音都演奏出彩，而是把關(guān)鍵的音“亮”一下或者強一下，那么整個句子就會變得出彩。在第36小節(jié)高聲部開始出現(xiàn)了隱伏旋律（譜例3），每四個音一組中的第一個音形成了一個隱伏旋律，演奏時以四個音為一組，一個動作演奏一組。結(jié)束時的屬和弦盡量強調(diào)一下，從和聲來說形成了終止，但是音樂沒有停止而是繼續(xù)發(fā)展，音階上行又回來在此反復(fù)，終止式從和弦從下屬和弦到屬和弦再到主和弦形成完滿終止，構(gòu)成了副部主題結(jié)束時的補充終止。

譜例2

譜例3

結(jié)束部（第42-43小節(jié)），這里的結(jié)束部比較短，只有3小節(jié)代表整個呈示部的結(jié)束，也可以稱為一個小結(jié)尾。動機性比較強，演奏時左手小指稍微高抬，突出第一個音。在古典奏鳴曲中，結(jié)束部經(jīng)常起到總結(jié)旋律材料、固定副部主題的調(diào)性、暫時的結(jié)束呈示部等作用，并且經(jīng)常伴有一個特點就是持續(xù)音，本曲也是在低聲部由C大調(diào)的持續(xù)音來鞏固副部主題的調(diào)性。莫扎特、海頓的作品中不需要有太大的聲音，因為他們的很多作品都是在宮廷中演奏，比較優(yōu)雅，莫扎特與海頓作品的“強”應(yīng)該是貝多芬作品的“中強”，演奏時手指貼鍵，手型框架也要做好，抓牢鍵盤，在動力的強奏中結(jié)束呈示部。

二、展開部（第47-85小節(jié)）

展開部的前4小節(jié)為引入部分，旋律材料直接來源于主部的第一樂句，調(diào)性為屬調(diào)C大調(diào)。在演奏上完全相同。展開中心（第51-79小節(jié)），展開中均為呈示部中旋律材料的展開，可以按照材料劃分為3個階段：第一階段（第51-60小節(jié)），旋律材料主要來源于主部第二樂句的第一個動機和副部29小節(jié)的幾個動機。調(diào)性進行一系列的游離到F、G、d。前三小節(jié)是左右手進行交替，演奏時兩個聲部形成呼應(yīng)。右手旋律來源于副部動機前后反復(fù)變化六次，其演奏方法相同。第二階段（第61-67小節(jié)）旋律材料變化來源于連接部，將連接部的動機進行幾次變化反復(fù)，低聲部采用阿爾貝蒂低音進行，調(diào)性為d小調(diào)，演奏方法與連接部相同。第三階段（第68-79小節(jié)）演奏時由于是雙手交替演奏，雙手的動作協(xié)調(diào)性很關(guān)鍵，有點類似于打太極拳，雙手才和在一起使聽者聽起來宛如一只手演奏，左右手的一次交替是一個和弦的分解。這里要說明的是，海頓處于古典主義的早期，這時候是古鋼琴到現(xiàn)代鋼琴的一個轉(zhuǎn)變，其實，此時期踏板的作用沒有很廣泛，而且海頓的作品古典性質(zhì)的典雅比較強烈，跑動也比較多，所以踏板作用的也是少之又少。在第三階段的演奏筆者認為，可以適量加入踏板，一個和弦的分解可以換一次踏板，一方面是左右手不能十分準確地在和弦連接情況下連接起來，另一方面是增強和聲的感覺。從作曲技術(shù)的角度來說，第三階段的第73與75小節(jié)有一個很有意思的情況——第73小節(jié)的每四個音一組，到第75小節(jié)把這四個音按倒序的方式來寫，尤如復(fù)調(diào)作曲技法中的局部逆行。而且每一組音的第一個音、第二個音、第三個音、第四個音形成連續(xù)的半音階下行。屬準備（第80-85小節(jié)）調(diào)性回歸到F大調(diào)低聲部為屬持續(xù)音，第82-85小節(jié)開始為屬七和弦的分解，這里需要注意地演奏一定要弱并且要做漸弱，這里是整個展開部的結(jié)束，為再現(xiàn)部做準備，所以要弱下來，更好地承接再現(xiàn)部。

三、再現(xiàn)部（第86-127）

再現(xiàn)部省略了連接部分，其余演奏方法同呈示部。

四、結(jié)語

海頓鋼琴奏鳴曲作為古典主義作品的重要組成部分，其演奏與教學(xué)都有劃時代的意義。學(xué)習(xí)海頓的鋼琴奏鳴曲演奏，對于掌握古典主義奏鳴曲的典型結(jié)構(gòu)與典雅觸鍵等都是不可或缺的一部分。