試論聲樂發(fā)聲法在越劇演唱中的運用和實踐

錢麗文

摘 要：越劇演唱的發(fā)聲區(qū)別于美聲、民族和通俗這三種唱法的發(fā)聲，但在用嗓藝術的規(guī)律上又有一定的共性。因而從聲樂發(fā)聲法中尋找出適合越劇演唱的訓練方法，對越劇演唱技能的提高大有好處，它使得越劇演唱發(fā)聲更為科學化、規(guī)范化……。但目前越劇演唱教學的過程中確實存在著諸多問題，聲樂的發(fā)聲技巧和越劇的唱法存在著較大的沖突，如何將兩者更好地結(jié)合在一起，讓科學的聲樂發(fā)聲方法為傳統(tǒng)的越劇演唱所用是值得探討的課題。

關鍵詞：聲樂發(fā)聲法;越劇演唱;實踐過程

1.越劇發(fā)聲的原理

越劇屬于吳語系，其發(fā)音原理與古漢語一脈相通。越劇語音的濁聲母和韻母都是由聲帶發(fā)音，聲帶在越劇發(fā)音里有一個特殊的功能--緊縮，把氣流塞住，成為“喉塞音”，方言里的“喉塞音”就是由聲帶與喉頭一起“快塞急收”形成的，其發(fā)音特點就是“短促”，如：b?（八）、d?（篤）等;另外越音零聲母的字，在發(fā)音前有明顯的“前喉塞”即：聲帶先緊閉，然后打開發(fā)元音，發(fā)音時比較吃力，和普通話的零聲母發(fā)音不完全一樣，比如：音ing、煙ian等。又如：yi（以）和yü（于），y在i前發(fā)音時是不圓唇的，但在ü前發(fā)音是圓唇的。而a音發(fā)音時舌位都比普通話要靠前一些。er兒發(fā)音時舌尖不像普通話那樣后卷，而是較平伸稍靠前，發(fā)近似r的聲音。越劇演唱講究“四呼”“五音”，以及潤腔的需要，因此越劇的發(fā)聲在喉部是靈活多變的，并且非常重視各發(fā)音器官配合的運用，通過各器官在字音形成過程中忙碌、靈活的運動產(chǎn)生各種聲音。其中鼻腔共鳴在越劇發(fā)音里不僅能發(fā)前、后鼻音，同時要發(fā)“鼻化尾”音，比如：an、ian、on這幾個“鼻化尾”韻母發(fā)音時要求口腔和鼻腔同時保持氣息與共鳴，這是最具越劇特色的字音。

2.訓練呼吸的策略

正確的呼吸方法可對聲帶和咽喉起保護作用，能增強嗓音運用的持久性，能豐富唱腔的表現(xiàn)力。呼吸訓練方法有很多種，常用的有以下三種：

2.1慢吸慢吐法。演唱者身體自然直立、頭端正、眼視平、上胸保持舒展的狀態(tài)，面帶微笑，口和鼻要在同一時間打開緩緩地吸氣，感覺到腰腹部非常飽滿有向外擴張的現(xiàn)象，在保持這種飽滿狀態(tài)2秒鐘左右就可以慢慢吐氣，吐氣時可以發(fā)“s”以檢查氣息是否均勻。同時，小腹向內(nèi)收，要感覺到由小腹收縮的力量推動氣息的呼出，吐氣的時間應該保持在20秒左右。吐完一口氣后換氣，小腹還原，腰腹放松，口鼻同時迅速吸氣，如此循環(huán)的進行呼吸練習。也可以要求學生通過聞花香來進行慢吸慢吐法練習。

2.2快吸慢吐法。演唱者一定要保持狀態(tài)，同時口和鼻快速吸氣，之后再慢慢吐氣?？梢越柚巴蝗坏捏@喜”、“嚇一跳”或“咳嗽”一聲的心里手段使氣息與喉協(xié)調(diào)，當學生假想“驚喜”時，其肌肉的反應是自然的，老師可以幫助學生把反應延長來保持氣息，因為它和發(fā)聲演唱時的氣息運用是相吻合的。

越劇唱腔的呼吸方法，有其自身的特點，既緊密結(jié)合感情、旋律、節(jié)奏等變化，又合理安排、控制，講究細膩體現(xiàn)。一般抒情的慢板唱段往往是緩緩的吸氣，然后保持吸氣狀態(tài)均勻的呼氣發(fā)聲演唱。而換氣時需要不易擦覺快速的吸氣，在人物情感表達的過程中完成換氣動作。吸氣換氣的快與慢，應與唱段的節(jié)奏，人物的情感表達緊密相連。

2.3打嘟練習法。所謂“打嘟”：雙唇自然閉合，氣息沖擊雙唇時發(fā)舌尖中音“d”，促使雙唇顫動發(fā)出“嘟”音。打嘟練習有助于體會正確的氣息運用，因為用氣太多或太少打嘟的過程都會斷;打嘟練習能使喉頭穩(wěn)定;同時還有利于訓練聲帶的靈活性。練習初始音區(qū)可以低一點，“嘟”長音到?jīng)]氣，吸氣后繼續(xù)練習，然后一點點延長“嘟”音、提高音區(qū)，也可以借用飛機起飛的感覺來進行練習，飛機貼著跑道滑行---然后慢慢的起飛---在頭上盤旋幾圈---再慢慢的飛遠……，盤旋的圈數(shù)可以根據(jù)氣息的控制能力不斷的加量，圈數(shù)越多越好;最后也可以用“嘟”唱段旋律進行練習?！按蜞健敝饕怯柧殮庀⒈３郑@是聲樂技術練習的前期準備，用在越劇演唱前的開嗓練習也非常實用。

3.借鑒民族聲樂唱法

尋求越劇演唱的聲音位置和共鳴發(fā)聲，借鑒民族聲樂發(fā)聲訓練法來進行訓練，因為二者同屬民族范疇，既有聲樂共同的規(guī)律，又各具個性。

真假聲混合練習：采用從中聲區(qū)開始輕聲練習假聲，用i e a? 5? 3? 1;5 4 3 2 1等音階，從慢速-稍慢-中速來進行練習，要求越過真聲能唱的音高起音，先半音向上移調(diào)到能唱出的最高音，再半音向下移調(diào)能唱出聲音為止，聲音必須在氣息支持下運行。哼唱練習：閉嘴，舌尖輕抵上門齒背，舌面平放靠近上顎，氣息從鼻孔出來，促使聲音進鼻腔通道產(chǎn)生共鳴，聲音的焦點在眉心部位，鼻梁處有輕微振動的感覺，下巴保持自然穩(wěn)定。例：M 1 2 3 2 1; 12? 32? 12 32? 1等。閉口哼唱是獲取頭腔共鳴比較有效的方法。高音練習：練習高音多用單純的母音如：a e u，先輕柔的起音，隨著音程的上行，自然的增強聲音的力度。由于每個學生的嗓音條件不同，可以選擇各種適合的母音并采取各種不同的方法進行練習。

越劇演唱的發(fā)聲有著更多自己的風格特點和審美要求。聲音服從“字”是原則，演唱首先遵循“聲音、字音的緊密結(jié)合” ，達到自然通暢、準確細膩地體現(xiàn)越劇韻味。

4.唱段訓練

越劇的各流派都有著自身的風格特點，不同的流派更有著不一樣的音色特點。 比如：《見鳳鳴氣得我五內(nèi)俱焚》這段唱腔，選自《陳三兩·罵堂》是呂派唱腔中比較有難度的代表作品之一。它節(jié)奏感強，板式變化豐富，情緒起伏跌宕，非常富有表現(xiàn)力。 開頭第一小段的散板音區(qū)較高，主要體現(xiàn)陳三兩“痛心、憤恨、愛恨交加”的情緒。演唱有一定的難度，既要達到字正腔圓，真假聲過渡沒有痕跡，又要求演唱把握人物情感要有抑揚頓挫，蕩氣回腸的感覺。高年級的學生有了一定的聲樂發(fā)聲基礎，開始練習這段唱腔的時候，高音通暢明亮非常漂亮，字正腔也圓。但是缺乏人物情感的表達，漂亮的聲音里沒有內(nèi)容。越劇演唱是用聲音塑造人物，因此吃透人物，分析處理唱腔很重要。如：“見鳳鳴”三個字的字頭阻氣，噴口需有力;“鳴”字后的收腔干脆圓潤;“氣得我”聲音要顫抖;三個“痛要有層次，強調(diào)”字頭“t”的阻氣與吐氣，前面二個“痛”輕聲短促，第三個“痛”忍不住爆發(fā)出聲。第三小段的疊板是整段唱腔的高潮，要求演唱有清晰的吐字和較強的氣息控制能力，噴口有勁，力求“穩(wěn)”（節(jié)奏）、“準”（字）、“恨”（對貪官弟弟）“怎對得起啊……”這句高亢激昂的腔，要充分發(fā)揮頭腔共鳴的作用，以情緒為基礎，加演唱技巧，把陳三兩對弟弟恨鐵不成鋼的悲憤心情淋漓盡致的表現(xiàn)出來。強調(diào)情緒控制氣息，氣息控制聲音，完成用聲音塑造人物的任務。

結(jié)束語

將聲樂發(fā)聲法融入越劇的演唱中，一方面可以提升表演者演唱的功力，另外一方面也能讓越劇唱腔更加的悅耳動聽。傳承越劇是每個越劇人的使命，當前越劇教學的當務之急就是要培養(yǎng)合格的越劇人才。正確的發(fā)聲方法和合適的演唱技巧能大大提高越劇演員演唱表現(xiàn)力的體現(xiàn)，從而更好的塑造栩栩有生的舞臺藝術形象，更好的促進越劇藝術的傳承和發(fā)展。

參考文獻

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