對(duì)山水畫的認(rèn)識(shí)和體會(huì)

王秋瀟

我們感激大自然，大自然以它的博大胸懷哺育著人類，滿足我們的索取與需求，賜予我們無(wú)限的力量與智慧。中國(guó)人對(duì)自然的喜愛與熱情絲毫不會(huì)遜色與任何一個(gè)國(guó)家和民族，并且我會(huì)驕傲的表示我們的民族是世界上最早能感受山川之美的民族，因?yàn)樵诶L畫山水與自然上我國(guó)有著非常悠久的歷史。早在南朝劉宋時(shí)期的宗炳就給我們留下了一篇中國(guó)山水畫的畫論《畫山水序》這是中國(guó)山水畫的幸運(yùn)，如果不是這篇畫論而是直接看到后期文人畫的觀念那么我們的山水畫理論就又將延后好幾百年。通過(guò)宗炳對(duì)于山水畫論的研究可以看出文化交流會(huì)帶來(lái)新思想的出現(xiàn)，同時(shí)也會(huì)促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。

一.境界·景象·景物

在山水畫的學(xué)習(xí)中我認(rèn)為山水畫的境界景象以及景物這三點(diǎn)是密不可分的。一幅有境界的山水畫會(huì)很容易的把你帶入畫中，讓你賞心悅目心神向往。境界的魅力是神奇的，他為讀者提供了無(wú)限的想象空間，可以說(shuō)山水畫的創(chuàng)作歸根結(jié)底就是藝術(shù)境界的創(chuàng)作也是一種審美空間的創(chuàng)造。然而境界的創(chuàng)造與產(chǎn)生離不開景物與景象，它們?nèi)咧g的關(guān)系是密不可分相輔相成的。離開了景物便談不上景象，不能構(gòu)成景象的景物也只是一堆雜亂無(wú)章的東西而已。在現(xiàn)實(shí)生活中，我們經(jīng)常會(huì)看到一些作品單拿出作品中的某個(gè)物件某些景物來(lái)說(shuō)都是畫的很不錯(cuò)的，但是由于整體不夠生動(dòng)，畫面的構(gòu)圖不夠新穎從而喚醒不了讀者的想象與共鳴。

說(shuō)到山水畫的繪制首先需要考慮的就是景物的選取，含煙帶霧的遠(yuǎn)山·三三兩兩的船只·鮮艷欲滴的鮮花，這些景物就很容易讓人聯(lián)想到米芾米友仁父子的米氏煙云以及李可染筆下的江南景象，這些生動(dòng)的景象活靈活現(xiàn)的形成了動(dòng)人的境界。在繪畫中景物的選取上不僅要考慮景物特征與景物形象的和諧統(tǒng)一，還要特別注意景物的單純性，不能看到什么就畫什么，應(yīng)選取自己感受最深最喜歡最富有意義的部分，將其他與主題內(nèi)容毫無(wú)相干的內(nèi)容舍去。山水畫中的景物不再是景物的重現(xiàn)而是畫家創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)符號(hào)，是一種符號(hào)性的語(yǔ)言，它代替文字向讀者訴說(shuō)著畫家內(nèi)心深處的內(nèi)心世界。在我的理解中，真正意義上的繪畫是一種心靈的創(chuàng)造，他與想象力一樣充滿未知與激情。

二.點(diǎn)·線·筆墨

對(duì)于中國(guó)畫來(lái)說(shuō)點(diǎn)線筆墨始終是創(chuàng)作離不開的，線是中國(guó)畫的主要手段與表現(xiàn)形式。在中國(guó)畫中線條是寫出來(lái)的，用筆應(yīng)該果斷肯定，不是描描補(bǔ)補(bǔ)而是主動(dòng)創(chuàng)作，書寫要有節(jié)奏性，連貫性。同樣的一張作品，線條質(zhì)量高的那副永遠(yuǎn)更加的吸引眼球。在這次課程的學(xué)習(xí)中我了解到了不同的點(diǎn)與其給人不同的感受，胡椒點(diǎn)，有跳動(dòng)感，空空松松，渾點(diǎn)，重疊深厚，有蒼茫感。我們只有領(lǐng)會(huì)到點(diǎn)線的意蘊(yùn)才能更好的發(fā)揮點(diǎn)線的功能把畫畫的更好。對(duì)于山水畫中各種皴法點(diǎn)法我們需要熟悉它們并且掌握它們，搞明白了這些技法我們才能更好的繪畫。在繪畫過(guò)程中我發(fā)現(xiàn)繪畫不能過(guò)于拘謹(jǐn)，過(guò)于點(diǎn)線的微妙變化及拘謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)描繪往往會(huì)削弱筆墨線條的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)山水畫非常講究點(diǎn)線的微妙變化及筆墨的高雅，但是對(duì)于現(xiàn)代審美來(lái)說(shuō)又有一種過(guò)于含蓄典雅缺乏張力與刺激感。現(xiàn)代繪畫強(qiáng)調(diào)高度的單純與干練，在現(xiàn)代來(lái)說(shuō)一幅畫里對(duì)比因素不宜過(guò)多，對(duì)比關(guān)系也不宜太過(guò)復(fù)雜，單純反而更能成就一幅好畫。

筆墨是中國(guó)畫的靈魂，是水與墨的結(jié)合物。中國(guó)水墨畫不只用黑色的墨來(lái)繪制，也是用透明的水來(lái)畫，以水化墨。筆墨是對(duì)材質(zhì)技法的掌握，并由此形成了一個(gè)體系。

三.中國(guó)山水畫寫生與西方現(xiàn)代藝術(shù)

中國(guó)畫寫生太程式化就會(huì)缺失最為單純的本性。師法自然造化，不要過(guò)多的照抄自然，藝術(shù)是一種抽象的藝術(shù)，在面對(duì)自然的同時(shí)我們要轉(zhuǎn)化成自己所感受到的符號(hào)形象，需要利用自己的感受去總結(jié)與歸納。任何一種繪畫材料，有他的特色就會(huì)有它的局限。中國(guó)畫顏色離不開墨的烘托，純粹的色彩表現(xiàn)并不是中國(guó)畫的長(zhǎng)處。但是通過(guò)寫生可以自然的將兩種方式結(jié)合在一起，極大程度的打破了水墨的程式化，同時(shí)也是對(duì)新的中國(guó)畫色彩方法的探索。

在西方繪畫中，現(xiàn)代藝術(shù)是從研究自然開始的，塞尚就是一位始終面對(duì)自然進(jìn)行研究的現(xiàn)代繪畫開創(chuàng)者，他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)要從自然中重新研究繪畫藝術(shù)。自20世紀(jì)中期以來(lái)，國(guó)外的中國(guó)畫研究學(xué)者曾對(duì)中國(guó)山水畫的形式做過(guò)細(xì)致研究，從山水畫的內(nèi)容等方面做過(guò)許多的個(gè)案研究，但是在對(duì)中國(guó)畫的功能分析中卻極少接觸中國(guó)山水畫的思想內(nèi)涵的多變性，甚至將影響繪畫健康發(fā)展的某些歷史觀念當(dāng)做中國(guó)山水畫的主體思想，這種有意的忽略體現(xiàn)出西方中心主義的觀念，視東方觀念為無(wú)足輕重的。

四.藝術(shù)創(chuàng)新

藝術(shù)是一門學(xué)問，它有自己的嚴(yán)肅性與學(xué)術(shù)性，所以我們不能把它批量生產(chǎn)，需要去重視和創(chuàng)新。藝術(shù)的創(chuàng)新是一種內(nèi)心上的需要，是為了表現(xiàn)自己的藝術(shù)觀念與藝術(shù)看法，創(chuàng)新不是趕時(shí)髦，每一種創(chuàng)新都應(yīng)該有自己的藝術(shù)觀點(diǎn)與風(fēng)格面貌。每種風(fēng)格其實(shí)都是一種創(chuàng)新，因?yàn)槊糠N不同的風(fēng)格都是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家不斷地思考與探索。藝術(shù)家一生都在創(chuàng)作自己的風(fēng)格與語(yǔ)言，他們創(chuàng)作了作品也創(chuàng)造了觀眾與大眾的審美能力和審美水平。我們創(chuàng)造了許許多多風(fēng)格迥異的作品就是創(chuàng)造我們多姿多彩的生活。