簡述藝術(shù)欣賞的心理過程

黃俊

藝術(shù)欣賞又稱藝術(shù)鑒賞，是指人們在接觸藝術(shù)過程中產(chǎn)生的審美評價和審美享受活動，是人們通過藝術(shù)形象去認識客觀世界的一種思維活動。一個人的藝術(shù)欣賞能力受許多因素的影響，如一個人的感知情感、體驗、理解、想象及再創(chuàng)造等綜合心理因素?，F(xiàn)在的學者將藝術(shù)欣賞的心理過程一般分為如下四個階段：分別是審美感覺、審美理知、審美心象和心境共鳴。

美術(shù)被稱作為視覺藝術(shù)，音樂則被稱之為聽覺藝術(shù)。相對而言，音樂這門藝術(shù)更為抽象。音樂欣賞是音樂創(chuàng)作的根本出發(fā)點，一旦沒有聽眾欣賞，音樂創(chuàng)作便從根本上失去了其意義。如果缺乏對音樂旋律的審美感官能力，將無法感悟到音樂的意境美。這要求欣賞者不僅擁有相關的音樂基本素養(yǎng)，如音高、音色、節(jié)奏等，還需要具備一定的和聲學及樂曲曲式分析能力，如巴赫平均律第一首《圣母頌》，作為流傳至今被大家所熟知的作品，全曲采用相同的織體結(jié)構(gòu)，不斷變化的是其和聲色彩，豐富的和聲變化給我們以音樂上的美感。再如久石讓動漫音樂作品《天空之城》，同樣采取最為簡單的柱式和弦織體，吸引我們的同樣是其和聲進行。曲式分析能力能讓我們了解樂曲的整體結(jié)構(gòu)，更好的把握每個段落的音樂情緒。黑格爾說，音樂是由“建筑的性格”構(gòu)成的，音樂可以塑形，音樂可以塑造意象情境。在欣賞作品時需要我們發(fā)揮充分的想象力，在演奏波蘭民間舞曲瑪祖卡時，演奏時可聯(lián)想波蘭民間舞蹈進行音樂刻畫。比如瑪祖卡舞蹈是由多個男女成對完成的舞蹈，具有活潑熱烈的音樂特征;舞者臉上洋溢著自信的微笑，充分體現(xiàn)了波蘭人民不屈不饒的民族精神。

由于審美個體之間存在差異性，導致人們存在不同的感受與評價。由于中西方有著不同的歷史文化背景，構(gòu)成了中西方較大區(qū)別的審美差異，這一點在繪畫中尤為體現(xiàn)，中國畫以其古韻內(nèi)涵為特色，注重表現(xiàn)外物的內(nèi)在神韻和畫家的情意，如山水畫《富春山居圖》，其強調(diào)情景交融的意境之美，讓人們置身其中才能感受它的博大與氣韻。而西方繪畫多強調(diào)寫實性，將眼前所見的物象真實的描繪出來，如《蒙娜麗莎的微笑》，簡單來說，西方繪畫重在寫實而中國畫重在意境。中外音樂也與其相似，中國鋼琴曲多強調(diào)音樂的意境之美，如儲望華的前奏曲六首，其中，作品《箏簫吟》由較為自由的引子部分引入，右手裝飾音猶如箏的音色，與左手所模仿的簫笛聲遙相呼應，而作品《幽谷潺音》的引子部分，左右手由慢及快、由遠及近的琶音進行，向我們描繪出一副山澗流水的筆墨畫。而西方印象派時期的音樂作品與其繪畫作品之間同樣具有共通性，在欣賞印象時期的作品仿佛在欣賞一幅抽象畫，渲染出一種神秘朦朧的意境。

優(yōu)秀的作品背后都隱含著豐富的情感或意象、或思想、或某種精神性內(nèi)涵，即意境美。欣賞者僅有審美感覺是完全不夠的，若要更好的了解作品的深度內(nèi)涵，就要我們帶著理性認識參與其中，要求我們由最初的感性上升到理性的階段，這當中包含著對作品理性的投入與參與。因此，我們演奏作品前務必做好充足的準備工作，首先，了解作曲家的個人經(jīng)歷及生活背景，如對于浪漫主義時期與巴洛克時期作品的演繹，受當時時代的影響，巴洛克時期的古鋼琴與當今的鋼琴在音色上有很大的區(qū)別，當時的古鋼琴音色較硬，泛音較小且延音消失很快，這便要求我們在演奏巴洛克時期的作品時減少指尖觸鍵的面積，指尖對琴鍵有些許的留戀，但必須較為跳躍些，使音色飽滿圓潤，為顆粒型的音色。其次，欣賞者還需要對作品的創(chuàng)作背景進行了解，才能更好的理解作品的深度內(nèi)涵。如演奏肖邦的作品——《c小調(diào)夜曲》，在某些程度上相似于敘事曲，雖樂曲規(guī)模不及敘事曲那般鴻篇巨制，但充滿戲劇化的發(fā)展是前所未有，與敘事曲相近，體現(xiàn)了作曲家矛盾復雜的心境。此曲創(chuàng)作于1841年，這時的肖邦與喬治·桑住在巴黎，兩人的感情較為穩(wěn)定，對肖邦而言是非常順利的時期，此時的肖邦對于音樂的想象力也達到了高度興奮的程度，這個時期的作品即洋溢著柔和、浪漫的詩一般的情感，又充滿了堅毅的力量和悲憤的熱情。

審美心象是超越感知和理知的審美階段，在具有整體性的審美欣賞觀照中實現(xiàn)。欣賞者只有借助再創(chuàng)造的想象力、聯(lián)想力及感情移入，才能進入藝術(shù)境界。藝術(shù)品的意象本只有特定的一個，但審美心象卻因讀者不同而千差萬別，而鋼琴演奏藝術(shù)又被稱之為“二度創(chuàng)作”，不同演奏家對于同一首樂曲的處理會因演奏家的藝術(shù)個性而具有獨特性。如在演奏肖邦的夜曲時，傅聰?shù)恼w力度偏大，速度偏快，他更傾向于強調(diào)樂句之間的對比性，戲劇性。最能表現(xiàn)浪漫主義風格特征，即具有民族性、個性化、情感化等。他的音樂給人一種不安憂郁的情緒，這讓人不禁想到傅聰先生的一生。傅聰為我國代表性鋼琴演奏家，他曾說過“肖邦的音樂跟詩那么接近，好像他在跟你說話[6]”。有人說過，傅聰與肖邦在很多方面極其相似，同樣具有浪漫唯美的天性，同樣充滿荊棘的人生之路，同樣多年離開祖國卻不能回，傅聰只能將思國之情與無奈悲哀，全部凝結(jié)在他彈奏的肖邦樂曲中。因此，與其他演奏家相比，傅聰?shù)膫€人人生經(jīng)歷讓他對肖邦的作品有了更深刻的認同感。他以細膩的體驗、中國鋼琴家的敏銳和巧妙，成功實現(xiàn)了把東方文化與西方音樂自然的融合。阿什肯納齊為英國前蘇聯(lián)鋼琴演奏家，俄羅斯鋼琴學派杰出代表，于1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，演奏風格以詩意的情調(diào)和細膩的技巧為特點，身為鋼琴家的他，同樣也身為一名優(yōu)秀的指揮家。在筆者看來，他的夜曲是靜謐的，充滿指揮應有的理性思維。與其他兩位演奏家相比，他的演奏更為從容，甚至不去強化樂句間戲劇化的對比。美籍波蘭鋼琴家阿爾·魯賓斯坦是三位演奏家中最年長一輩的，有趣的是，波蘭出生的他，與作曲家肖邦有著共同的愛國精神并矢志將波蘭精神傳承后世。他有著濃烈的，極具個性化的藝術(shù)風格，他所演奏的夜曲具有獨特之處，那便是具有“即興性”的特點，甚至在演奏過程中更改了作曲家的音樂，可以說是在作曲家肖邦創(chuàng)作的基礎上，進行樂曲的“二次創(chuàng)作”。

超越現(xiàn)實世界的心境，是心境共鳴到來的情感標志，心境共鳴是人類獨有的高尚情志的集中表現(xiàn)，也是審美主體在欣賞的創(chuàng)造性活動中所得到的精神報償。藝術(shù)欣賞的整個心理活動貫穿著一種特殊的精神探索的焦慮，一種生機勃勃的可塑性，在心境共鳴的完成階段，充滿著各種意向相沖撞所產(chǎn)生的心靈凈化和精神的升華。