“熱情與華麗”——肖邦F大調(diào)練習曲與#c小調(diào)圓舞曲

楊晨

摘 要：鋼琴在從巴洛克時期到古典主義時期再到浪漫主義時期，無論是鋼琴自身內(nèi)部的結(jié)構(gòu)構(gòu)造、演奏鋼琴的技法、鋼琴作曲的技術(shù)、演奏家本身還是鋼琴的作用都發(fā)生了很大的變化。浪漫主義時期的代表人物音樂家肖邦創(chuàng)作出來的鋼琴曲代表了浪漫主義時期的基本風格特征。本文從肖邦的F大調(diào)右手流暢練習曲和#c小調(diào)華麗圓舞曲的諸多方面來剖析浪漫主義時期肖邦熱情與華麗的風格。

關(guān)鍵詞：肖邦;F大調(diào)練習曲;#c小調(diào)圓舞曲;演奏風格;美學思想

一、F大調(diào)右手流暢練習曲

肖邦的二十七首練習曲在練習曲中的地位非常重要，并且水平也較高。從車爾尼的599-車爾尼849-車爾尼299-車爾尼740-莫什科夫斯基練習曲-肖邦練習曲李斯特練習曲，所以這是每一個習琴者必彈的練習曲曲目之一。第八首F大調(diào)右手流暢練習曲是他的二十七首練習曲中比較著名的。

（一）曲式結(jié)構(gòu)淺析

這首曲子是右手的流暢練習，很多人誤以為這首曲子的主旋律是在右手，其實并不是這樣，因為右手一直在跑動，所以主旋律應(yīng)該是左手。所以在彈奏的時候，左手的旋律進行應(yīng)該彈奏的非常突出。這個曲子從大體上分為三個大的部分，即A+B+A。第一大塊A又可以分為兩個小的部分（a1+a2），B分為（b1+b2），A分為（a1+a2）。a1是a小調(diào)，這是這首練習曲的主旋律，右手一直在上下跑動。到了a2段，重復(fù)a1段的旋律，然后在最后的時候有所變化，接到了b1段，旋律只是換了一個調(diào)，在F大調(diào)上繼續(xù)進行跑動。b2段旋律模糊，兩個手同時進行跑動，這是整首曲子的難點，變化音很多，節(jié)奏密集，并且容易碰錯音，需要練習者單獨抽出來進行練習。A段回歸到了a小調(diào)上，旋律再現(xiàn)開頭部分。a1末尾連接a2末段，a2在最后結(jié)束處右手經(jīng)過了很弱的旋律之后，雙手齊奏同時下行進行了強有力的結(jié)束。

（二）演奏風格

這首練習曲雖然被稱為是練習曲，但是它要求的技術(shù)并不簡單，節(jié)奏非常之快。在對整首樂曲熟絡(luò)之后，右手積極跑動的同時還要兼顧左手對整首曲子的旋律把握。并且最重要的是還要注意曲子當中的許多強弱對比，因為是浪漫主義時期，它的強弱對比非常明顯。樂曲需要作出強的地方一定要彈奏的非常有力，非常有魄力。該弱的時候又要很弱，這樣的對比突出了浪漫主義色彩和應(yīng)該具有的幻想性。樂曲中還有很多的裝飾音，這也是浪漫主義時期的作曲風格特征。這些裝飾音不能彈的太死板，要很輕松靈巧的去彈。整首曲子的流動性很強，還有左手的輕巧主旋律為之襯托，使人聽到感覺煥然一新。

二、#c小調(diào)華麗圓舞曲

肖邦除了在練習曲上有很高的造詣，也創(chuàng)作出了很優(yōu)美的圓舞曲。他的舞曲最大風格特點就是華麗、高雅和抑郁，作品所表達出很強的抒情性，非常富有浪漫的格調(diào)。其中最著名的就是第一首bE大調(diào)輝煌的大圓舞曲和第八首#c小調(diào)華麗圓舞曲。他的圓舞曲三拍子結(jié)構(gòu)聽起來就使人感覺仿佛置身于宮廷一般，并想跟隨著音樂的節(jié)拍開始跳舞。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

這首圓舞曲的結(jié)構(gòu)基本可以劃分為A+B+C+B+A+B”。A段就是比較舒緩的主題旋律，每一個小節(jié)由弱到強，慢慢的發(fā)展到了B段的高潮，速度也加快了，每一個小節(jié)基本上都是由強到弱。C段又回到了舒緩的節(jié)奏，這是一個單獨的樂段，調(diào)式調(diào)性都發(fā)生了變化，仿佛樂曲得到了升華，連接了后面的重復(fù)段B段，繼續(xù)進行高潮。再往后就又回到了A段，是樂曲剛開始的重復(fù)，回到了原來的速度。圓舞曲在末段又反復(fù)了一次高潮，最后右手的高音接結(jié)尾。

（二）演奏風格

那時的舞會是歐洲人社交的一個平臺，并非像現(xiàn)在一樣。他們在舞會上進行交流、娛樂還有互相欣賞。這首圓舞曲聽起來非常完整，似乎在描寫著一個美好的舞會畫面：樂曲剛開始所有人進入舞會大廳，緩慢、高雅、抒情的音樂開始響起，紳士的男士在向女士發(fā)出邀請，女士在優(yōu)雅的接受邀請，所有人都在準備著。一切準備就緒，隨著音樂的高漲，人們的情緒也開始發(fā)展起來，進入高潮。一段舞結(jié)束之后，人們都累了，有的人在飲酒休息，而有的人還在跟隨著音樂自己在跳。小憩片刻之后，又一段舞曲開始了，人們又與之前的舞伴繼續(xù)跳著。再下一次音樂想起之前，人們又都找到了屬于自己的舞伴，又開始舞蹈。一遍又一遍重復(fù)地舞蹈著。夜已經(jīng)深了，可是宮廷舞會并沒有結(jié)束，人們的情緒也沒有因此沉睡。左手的三拍子舞曲特征強弱弱，強弱弱，就像是描寫著人們的舞步，所以彈奏的時候不能斷，踏板要運用的恰到好處，要由第一個音延續(xù)到第三個音，又不能太模糊。右手要根據(jù)樂曲情緒的走向進行推進與減弱。還有要注意右手旋律的線條性，要一直連續(xù)著，不能斷。樂曲中依舊有很多的裝飾音，裝飾音的處理不能太重，要處理的輕巧而富有靈性。

三、美學思想

浪漫主義時期的人們其實并不快樂，他們經(jīng)受了二戰(zhàn)等太多的戰(zhàn)爭與痛苦，伴隨著他們的永遠是永久的戰(zhàn)爭，災(zāi)難和無辜的屠殺?，F(xiàn)實所迫他們只有在音樂中才能得到內(nèi)心的解放。世間已經(jīng)有太多的苦了，所以他們不需要藝術(shù)再是苦的，不需要藝術(shù)再去提醒他們世間的痛苦，而是要音樂來帶給他們快樂和希望。音樂帶著最快樂的東西，同時也承載著失去和希望的最大可能性。藝術(shù)告訴我們?nèi)f事終有盡頭，不要否決快樂而要與之共存。肖邦在創(chuàng)作時，他的國家波蘭一直在戰(zhàn)亂之中，國家遭受著嚴重的社會危機，人們承受著巨大的痛苦，所以那個時候的藝術(shù)表現(xiàn)了人們強烈的民族意識和愛國主義情懷。不久，民族起義發(fā)生了，但是卻遭到了失敗，所以在后期，肖邦的音樂作品之中體現(xiàn)了他的愛國主義和民族危機感。

結(jié)? 語

浪漫主義時期突出特點就是快樂與悲傷并存，藝術(shù)上的快樂與現(xiàn)實的痛苦形成了非常鮮明的對比?，F(xiàn)實越是使人苦不堪言，藝術(shù)就越是要表達出理想生活的美好。因此浪漫主義時期的音樂盡顯華麗、優(yōu)雅與熱情，它讓人們暫時擺脫煩惱，忘記痛苦，沉浸在自己的內(nèi)心世界。

參考文獻

[1] 馬銀瑜.肖邦練習曲的藝術(shù)特色和演奏技巧研究[D].沈陽師范大學，2013.

[2] 高曌.淺析肖邦《升c小調(diào)圓舞曲》的藝術(shù)特點及演奏技巧[J].黃河之聲，2015，（10）：66-67.